人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？下面是小编帮大家整理的优质范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
我初读的感触是阿富汗这个国家社会的动荡不定给她的人民带来了深重的苦难，以及男权社会对女性的压迫。当时读完的感慨是，生活在*这样安全的女性地位相对较高的社会，是一种莫大的幸福啊。我为书里阿富汗女性的悲惨遭遇感到不幸的同时，也在为自己较她们而言的幸运暗自窃喜——那是隐藏在人性阴暗面里的，羊群围观恶狼吃掉同伴尸体时，对于被吃的不是自己而感到幸灾乐祸。
一种值得羞耻的幸灾乐祸。
我又读到玛丽雅姆的丈夫拉希德在她面前吹嘘，在她提出一些囿于文化水*的无知问题时，对她给予的嘲讽和蔑视。“这你都不知道啊，玛丽雅姆——唉，你当然不知道。”那个男人总是眼里充满冷漠，叼着烟卷，不耐烦地命令她端上晚饭，并对菜式挑三拣四。第一次读的时候，我压抑着慢腔怨怒想要冲进书里揍碎他的鼻子，读完后合上书，让自己的心情*复下来，思绪从压抑沉闷、充斥着动乱与战火的阿富汗飘回来，回到温暖宁静、人来人往的书店里。我感受现实的美好，感激和*的珍贵。
然而人总是不可避免地要向前走，无论好坏。
我重读这本书是在学校的寝室里，一整天待在屋里极少动弹，我的手脚有些冰冷。第二次，我不那么迫切地想要揍碎拉希德的鼻子了。我了解到他为失去的儿子愧疚，对不容易得来的儿子极力弥补，了解到他理想中的杂志女郎与现实中娶到的“黄脸婆”的对比产生的落寞和无力。我也看到人伦在*要求的“道德”下怎么被磨灭，法律与良知如何被碾作儿戏。身为一个男权文化下的底层人，一个失败的父亲，一个魔鬼一样的丈夫，拉希德也不过是扭曲的政治文化下驱策的傀儡。
——对于这样的傀儡，莱拉和玛丽雅姆绝对应该用更残酷的手法来整治他。
长大就要意识到人是具有多面性的。正如小姨告诉我的那番话，那些伤害你的人固然可憎，但他们同样也是更为可怜的受害者。细品拉希德的举止，我竟感到难以置信的熟悉。这种熟悉来自于——？（“这你都不知道啊”......）尽管不愿意这么想，但拉希德的话语仪态，竟是不可避免地与我爸爸重合了。这令我不寒而栗。现实的美好被翻了个面，露出了与它对立的残忍狰狞。
自私、愚蠢和面对弱者的颐指气使。阿富汗喀布尔的简陋小楼换成*包头的敞亮大街，布卡换成皮衣，走在身边的男人不抽烟，却说着一模一样的话语，做着一模一样的动作和神情。
这便是更加怅然的，让我深层次感到无力的东西。
面对如此残酷的现实，甚至都难以对其下定义。尽管很多东西都不一样，比如家暴，比如性伤害，比如命令。然而莱拉和玛丽雅姆会做的反抗，与我和妈妈竟也相似。如果我是阿富汗人——不！
最令人绝望的人性深处的东西，其实从来都未曾改变。
不禁想到了房思琪的那句至理名言。
“生气才是美德”。
《弟子规·千家诗》是一本将《弟子规》与《千家诗》编合在一起的国学书籍，其中包含《弟子规》部分经典语句的解读分析以及《千家诗》中诗歌的赏析。
《弟子规》原名《训蒙文》，为清朝康熙年间秀才李毓秀所作。其内容采用《论语·学而篇》“弟子入则孝，出则弟，谨而信，泛爱众，而亲仁，行有余力，则以学文”的文义，以三字一句，两句一韵编纂而成。整本书中“孝悌、谨信、爱众、亲仁、余力学文”的观念，为学生制定了行为规范。《千家诗》是明清两朝带有启迪性质的格律诗选本，所选诗歌大多是唐宋时期的名家名篇，包含“七绝、七律、五绝、五律”四卷。
这本书《弟子规》部分对于提升人的品德修养、普及礼仪常识很有帮助，《千家诗》部分则给人以韵律、精神上的审美愉悦。
《千家诗》部分中，有几首诗让我随诗文游览了四季变换、西湖美景。
如南宋诗僧志南的《绝句》“古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”，这首诗写了诗人驾舟游春的情景。本为春雨，却以烂漫的“杏花雨”代替，本为春风，却以柔情的“杨柳风”代替，细雨沾襟、清风拂面的春之美感从诗句中一下了迸发了出来。又如唐末高骈的《山亭夏日》“绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。”这首描写夏日风光的七言绝句，首句看似**无华，仔细品味，却又不得不停留在“阴浓”二字感叹诗人的深意。
阴浓，不光是树叶茂盛以至树荫浓郁，更给人夏天烈日当空，全被遮挡在树叶之外的感觉。将波光滟潋的池塘水面比喻成水晶帘，更因帘动而骤觉微风，闻得一院的花香，夏日虽酷烈，却因这微风、清香而使人觉得舒爽、心醉。真想前往这千年多前的山亭当中度过苦夏呀！再如宋朝刘翰的《立秋》“乳鸦啼散玉屏空，一枕新凉一扇风。睡起秋声无觅处，满阶梧叶月明中。”玉屏空，夜空如洗，玉色空明。这秋夜的天空，这皎洁的月光，美如玉色屏风。这秋意何处寻觅？落满台阶的梧桐叶映着月光，原来就在眼前、身边。
“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。”这首南宋林升的《题临安邸》政治意味或许多过景色描写，但只一句“山外青山楼外楼”便将西湖的山水楼台青山叠翠、楼宇繁华的样貌展现在世人面前。
再加上重读了为人们所熟知的“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”、“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，真不禁让人对西湖心生向往之意。
《千家诗》读后感10篇（扩展4）
——千家诗读后感10篇
尽管生命充满痛苦与辛酸，但每一段悲痛的情节中都能让人看见希望的阳光。
近日，读了美国作家卡勒德·胡塞尼的小说《灿烂千阳》，书中胡塞尼对人类情感细致入微的刻画深深地吸引着我，小说开端给了我们美好的憧憬，私生女玛丽雅姆在每个星期四都满怀期待，因为这一天是她的父亲扎里勒到泥屋来看望她的日子。扎里勒给她讲故事，送她礼物，玛丽雅姆感动幸福和美好。
然而这样的幸福却在玛丽娅姆十五岁生日的时候戛然而止，母亲娜娜自杀，定期探访她的父亲也形同陌路。玛丽娅姆被迫成为喀布尔中年鞋匠拉希德的妻子，从此她饱受家暴和战乱之苦。
少女莱拉是书中另一位女主角，她和玛丽雅姆一样，在阿富汗战争中，失去了父母和恋人，亦被迫嫁给拉希德。
令人震撼的、超越生死的友谊。玛丽娅姆和莱拉嫁给同一个男人，她们共同经受着战乱、贫困与家庭暴力的重压后，情谊渐深，如母女般相濡以沫。书中最温暖的情节：她们坐在屋外的折叠椅上，用手指从一个碗里拿甜饼吃，每人喝了两杯茶，当拉希德大声喊她们上去，莱拉和玛丽娅姆交换了一个坦诚的、会意的眼神。
关于宽容和自我救赎。玛丽雅姆扎里勒是和佣人生的女儿，扎里勒为了面子，把她们母女赶出去，让她们住偏僻简陋的泥屋，而扎里勒豪华的大房子里住着他的三位妻子和九个儿女。扎里勒临终忏悔既是自我救赎。
哪有什么和*年代，只不过我们生活在一个和*的国家！最近看了余秋雨老师的《千年一叹》，你就会明白生活在以喜马拉雅山为西门的大*，是多么自豪与骄傲！余秋雨老师带着凤凰卫视的其他人员，历经沧桑，穿越火线，从希腊到尼珀尔，一一去寻访那千年文明，生命是脆弱的，文明却是伟大的，而即使埃及文明等各类世界文明有些比我们上下五千年的文明都要长，但是没有一个能够像我们*这么完整延续传承下来，所以我们很庆幸，庆幸地能够把朱子，程子，孔子，庄子等经典一直应用到现在，这就是俗话说得，不能断了香火！
在回想当今我们生活的*，是多么有安全，是多么有底蕴，是多么有文化！所以庆幸生活在这么一个令人羡慕的国家！一个强大的国家！
而现在经济在飞速发展，我们年轻的一代似乎有些着急，社会步伐有些过快，我们开始有些急躁，甚至开始抱怨，请我们放慢心中的脚步，好好品味这和*的滋润，因为我们根本没有体验过在吃饭的时候，一颗火箭弹从你耳旁飞过的惊心动魄，没有体验走在街上随时汽车炸弹的巨响，所以我们应该庆幸，把这种文明延迟下去，和*珍惜下去！
最后两句话送个诸位：
1.你为祖国站岗放哨，祖国为你遮风挡雨；
2.国无国防，国将无防。
这段时间，由于失眠，为了打发时间，拼命地读书，不让自己闲着。
要读书，书从何而来。我的原则是，自己喜欢的书，应该放在书架里，而那些只适合读一遍的书，则应该在书店里品读。《家》便属于前者。
《家》，是巴金二十七岁时写的一部长篇小说。小说描写了资产阶级大家庭高家的悲欢离合，觉新、觉民、觉慧高家三兄弟在封建礼教面前的麻木与反抗，瑞珏、梅、琴、鸣凤几个女人执着的爱情绝唱，让读者回味、深思。
读完了小说，给我的文字上的第一感觉是朴实。我们能深刻理解一个二十七岁的青年能写出近二十万的小说实属不易，而这样的年龄写出来的文字，自然少些岁月的痕迹。但是这部小说却完成了它的历史使命，因为它深刻揭露了那个时代的诟病。
小说，我认为，除了精彩的情节打动人心外，最主要的是留下时代的烙印，让它成为历史的见证。
如果你是那个时代的见证人，而你又有绝妙的文字，那么你应该写下历史，让它成为永恒，而不至于让它在岁月的流里消失殆尽。
再回到《家》，这本书里，我最喜欢的瑞珏。
梅和觉新青梅竹马，表兄妹之间的婚姻在*数千年的文化中再正常不过了，况且两人互生情愫，但有情人终未成眷属。因为梅的母亲和觉新的继母有了矛盾。
取而代梅的是珏，这是一个温柔美丽的女性，觉新因为珏而忘记了和梅别离的痛苦。我想，但凡温柔、善良、知书达理的女人都能柔化男人坚硬的心吧。
珏的善良，还表现在她对待梅的态度上。因为时局不稳，梅到了高家。梅的到来，唤起了觉新沉浸在心底、本已埋藏的感情，但是珏却大度地接纳了梅，和她成了好姐妹，她甚至想退出来成全这对昔日的恋人。梅当然不应允，觉新也不可能同意妻子更不同意自己做这种有辱门风、有伤道德的事，何况他对妻子的感情也是极深的。
如果用智慧来形容珏，我觉得太城府了，因为珏就是这样一个善良的人。“人之初，性本善”，善良是人的天性和本能。
天性和本能好比什么，好比习惯。我不知道该怎么诠释“习惯”这个名词，我想它应该是一个人最自然的状态，在举手投足、一笑一颦中散发本真，在待人接物、处世交往里刻画印象。譬如乡下人的淳朴，城里人的精明；女人的柔和，男人的阳刚；雷厉风行，温婉秀丽等等，都是习惯给予我们的气质。珏的善良，不刻意，不做作，那是一种习惯和自然。
我的老师曾对我说过一句话，我觉得挺有哲理。他说，以有心做无心事，你会收到意料之外又在情理之中的结果。譬如，珏仅仅为博得别人对自己的好感而矫揉造作，我想，周遭的人大概不大会应和，相反，大家会嗤之以鼻。但，珏以她的善良赢得了大家对她的尊重、信任，而身处其中的她，却浑然不知。
所以，我常常想，人应该做一个善良的人。善良会感动自己，感动周围，感动上苍，让冥冥之中注定的事情，在上苍的庇佑下，虔诚地皈依。或许，我们需要的是心灵的宁静。
善良，并不一定带来自始至终的幸运，珏最后还是死了，不管她死于家庭纷争，还是旧思想旧制度，她在我心里是完美的。
现在读书，渐渐地摆脱了先前的陋习。因为年轻时，文中主人公们的命运能紧紧抓住我们的思想，而现在，彷佛突然之间，透过浮华，醉心于文字透露出来的最朴素的东西。我想，这应该是年龄的杰作吧。
“我想有个家……”音律在跳动着，歌词道出了人们的心声，可到底什么才能称作“家”?
俗话说，父爱如山，母爱如水，这些爱也只有在“家”的存在前提下才会呈现出来。如果没有了家，哪会有厚重如山的父爱;如果没有了家，哪会有细腻如水的母爱;如果没有了家，哪会有触动人心的真爱。再如老舍在《我的母亲》里，就有心酸的叙述：“三姐结了婚。母亲对儿女都是一样疼爱的，但是假若她也有点偏爱的话，她应当偏爱三姐，因为自父亲死后，家中的一切事情都是母亲和三姐共同撑持的。三姐是母亲的左右手。但是母亲知道这右手一定要割去，她不能为自己的便利而耽误了女儿的青春。当花轿来的我们的破门外的时候，母亲的手就如同冰一样冷，脸上没有血色——那是阴历四月，天气很暖。大家都怕她晕过去。可是她挣扎着，咬着嘴唇，手扶着门框，看着花轿徐徐的走去。不久，姑母死了。三姐已出嫁，哥哥不在家，我又住学校，家中剩下母亲自己。她还须自晓至晚的操作，可是终日没人跟她说一句话。新年到了正赶上*倡用阳历，不许过旧年。
除夕，我请了两小时的假。由拥挤不堪的街市回到请炉冷灶的家中。母亲笑了。及至听说我还须回校，她愣住了。半天，她才叹出一口气来。到我该走的时候，她递给我一些花生，“去吧，小子”街上是那么热闹，我却什么也没看见，累遮住了我的眼。今天，泪又遮住了我的眼，又想起当日孤独的过那凄惨的除夕的慈母。可是慈母不会再候盼着我了，她已入了土!”这一段文字，诠释了母亲对儿女该尽的责任和儿女对母亲应尽的义务，劝诫我们不要等到“树欲静而风不止，子欲养而亲不待”的时候，才想起在家中孤独地等待着我们回去看望、回去陪伴的老父亲、老母亲。不要等到我们后悔的时候，才发现能补救的机会早已逝去。不要让这种欲哭无泪的心痛，一直痛楚心扉。如果没有了父母对子女的责任，那么，家也就么有了其存在的意义。如果没有了子女对父母的义务，那么，家也就失去了其存在的价值。
总之，家从某种意义上来说，其实根本不是一个具体的地方所在，只是某时某刻在某地方有了安心的感觉，就算是到家。我们可以做和应该做的，只是使这种“心安”这种“心神合一”这种“神魂合一”的感觉尽可能地常在，那么不论一个人身居何地，都不算离家很远，或者干脆说就是身在家中了。
《千家诗》读后感10篇（扩展7）
——《家》 读后感10篇
书桌上的它，是如此的显眼，如此的令人心动。它就是我一直情有独钟的《千家诗》。
我翻着书页，透过每一首诗的赏析、译文，我仿佛都能看见诗中的景色都活灵活现的展现在了我的眼前。
青砖瓦房、富饶田园、美丽山水，那个在田地里劳作的人，是陶渊明吗？
飞流直下的瀑布好似从那遥遥宇宙洒下来的银河一般，此时，正有一位青年在欣赏着这如画一般的美景，是李白吗？
李白在遥望庐山瀑布时，被它美丽壮观的景象给惊叹了，因此，他给庐山瀑布写了一首诗来歌颂它的宏伟壮丽———《望庐山瀑布二首》流传千古。诗的前两句“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。”香炉峰被太阳照耀着，生出了袅袅紫烟，远远望去，瀑布像长河悬挂在山前。这两句为瀑布设置了雄奇的背景，也为下文直接描写瀑布渲染了气氛。“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”瀑布仿佛从离着地面三千尺的距离倾泻下来，就像是银河一样从宇宙洒向人间。诗的后两句巧妙地运用了夸张和比喻的修辞手法，让整首诗更具魄力，仿佛庐山瀑布真的摆在了眼前，让人赞叹不已。
为什么古人能写出这么多的诗呢？因为他们在有野心的前提上又有实力。那庞大的野心，其实是他们希望自己写的每一首诗都可以流传千古，被世人所知，但在同时，他们又有充足的硬实力来支撑着他们的野心，这些实力乃至这些野心，都是他们学习来的，这不是他们与生俱来的天赋，而是他们努力得来的，这是他们应得的。
当你的才华撑不起你的野心时，你就应该静下心来学习。
大概从放假前一个月开始，到现在暑假近半，这一个多月来，我夜以继日，诵读不辍，终于把一本《千家诗》总共258首通背了一次。
一个多月来，我把它随身携带，随手捧读，可以说是无论何时何地的，做饭间隙，友人茶话之余，和家人一起看电视，甚至陪女儿上兴趣班也带着。诵读的形式更是不拘一格，视环境而定，有时高声朗诵，有时轻吟慢咏，有时闭目默念，有时掩卷回思，更多的时候是随意翻阅，反复品悟。
最惬意的莫过于夜深人静，万籁渐寂之时，独坐阳台，就着一杯热茶，伴着窗外树杪的微响和断续的蝉鸣，读几首诗，看几页小说。累了歇歇。再读几首诗，再读几页小说。真是心无杂尘，倒有闲余，与古人悠然神会，不胜痴醉，不仅没有永夜难消的寂寥，倒常常生出几分难挽时光逝去之匆匆的遗恨……
当朋友听说我在通背《千家诗》时，第一时间是表示不解，接着很认真地说，你应该写一写你的收获。我嘴上说不想写，有什么收获啊，背过就忘，背过就忘，就享受这个过程的清心寡欲吧。可是回头静下来一想，又觉得确实应该提笔写点什么，不说什么收获感触，就算是复习复习，巩固巩固也好啊。
《千家诗》是南宋谢枋得选编的一本诗集，全书按诗歌类别分为“七言绝句”“七言律诗”“五言绝句”“五言律诗”“古诗”，共五卷。每一卷都基本按四季变换顺序编排，科学合理，便于读者理解记忆，且诗歌内容丰富，又不乏脍炙人口而我们早已耳熟能详的千古名篇，作为旧时人学诗的启蒙教材，流传很广。
我手头这本《千家诗》，封面以浅浅的橄榄绿为主色，几株欲露还羞、娉婷多姿的荷，淡雅清幽，古色古香，令人爱不释手。“以诗配画，以画配诗”的编排方式使得诗画相得益彰，可让读者更好的领悟诗歌意境。
每首诗后面都有今人注评，甚至古人点评，不管是今人古人，都是语言精当，风格无拘，颇能见真性情的，虽三言两语，或只是片言只语，却往往有画龙点睛或一针见血之神效，让人见识大开，涵咏不尽。
读之真是有趣，有益。
闷热的夏日，午后连一丝风也没有，庸懒的眼神很吃力地掠过桌上的那盆花，胳膊肘碰到了白的`墙，又折回放在那本摊开的书上。
书是从朋友借的，余秋雨的《千年一叹》，虽是日记纪实体裁的文字，读来却另有一翻味道。
我一直喜欢这样雕啄文字，无声无息的就走进一个人的世界，能听到对方的呼吸，轻轻地，缓缓地，像云，像水，有时也想这炎热的鬼天气；
思绪行走在文字中，一次次被文字中的话语折服，那种随意，那种释然的心态，犹如午后的一杯清茶，润了咽，也静了心。
这样的文字我从不急切地去读完，泡上杯茶，或是放点音乐，才打开书，用心去走进文字，从中去悟出一些事理。
《千年一叹》无声无息的让我走进余秋雨的世界，走进他所描写的世界，古希腊的文明，古罗马的风情让我向往。才读罢这本书已经是满腹的沧桑，随余秋雨游历了一边世界上那些正在被时间、战争所吞噬的文明遗迹。那是怎样的一种旅程？
不怎么不了解希腊的文化背景，也不知道希腊文化有过怎样的宏伟历史；初识希腊是从希腊神话普罗米修斯欺骗宙斯开始的，还有就是希腊国家男子足球队曾拿过2004年的欧洲杯的冠军。希腊是一个神话般的国度。这是我对希腊仅有的了解。随着余秋雨先生的笔迹慢慢的游走，让我知道希腊竟然有如此浓厚的文化气息！遗憾的是这里的文化正在一步步走向衰亡、没落。谈到希腊衰落的原因，余秋雨有两点认为：一是雅典斯巴达人旷日持久的内耗；二是内忧外患，又不断远征，希腊始终没有成立一个统一的集权的国家。
千年走一回，却有阵叹息传来。轻轻的，缓缓的，从那遥远的爱琴海面传来，从法老的金字塔中传来，从那两河流域茂密的芦苇丛中传来，也从那恒河畔边传来。是谁？是谁的悲叹？哲人，法老，佛祖？亦或是他们的民族与灵魂？当辉煌已成了寂寞，当神庙已经破残，当人们已经开始了遗忘，那阵叹息也只成了无奈。
历史，究竟是何物？它究竟能影响多少？我一时间理不清头绪，也无法理清。的确，历史已经成了历史，它以文字，画卷的样子悄然流逝，已经过去了，而且永不回头。但是人之所以为人，是因为他们有自己的文化，自己的历程。如果没有了历史，我们就像是哑巴，无从诉说；如果没有了历史，我们就像是一阵风，没有始无末，没有目的没有方向。历史是家，是广阔天地里的一座朴素坚硬的石头房。没有修饰，没有点缀，是我们远航时挂念的故都，是流浪天涯浪子的根。
文明已经衰落了，历史也开始褪色，轻声一叹，人类又投身于新的历史。我们在总结，在回忆，在悲祭我们的祖先。随后毅然走上脚下的路，顺着他们的脚印一步步走下去。
终有一天，我会俯瞰整个中原大地。任凭凛冽的风穿透我的单薄灵魂，让我倾听这神州大地的呼声，让我触摸这个古国苍老的灵魂。终有一天，我会伫立在咆哮的黄河旁。任凭飞溅的黄河水沾湿我的衣脚，让我同这个民族一起流泪，让我感受奔流不息历史长河。历史与山河同在，千年不倒。
历史，每每想起，总会有一种挥之不去的沧桑感。多少个王朝，多少个轮回，反反复复，滚滚而来。面对历史的潮流，我一时间竟手足无措。
一本书，一本日记，一次旅行，一种思索。思索古埃及文明，你会为拥有生活在中华文明之重而感到欣慰。因为我们的老祖宗虽然焚书坑儒，却统一了*文字，这就相当于建立了一种覆盖神州大地的“通码”，虽历经几千年，但古文字、古历史、古文明没有因为无人破读而湮灭。最大的湮灭不是书籍的亡佚，而是失去对古文字的解读能力。
古人云：“开卷有益”，书是前人劳动与智慧的结晶，它是我们获取知识的源泉。莎士比亚曾说过：“书籍是全世界的营养品...”书让我们的头脑有知，明智而知不足，扩充知识以外兼可涵咏性情。对于教师而言，读书不仅是精神生活的重要内容，更是专业发展的重要途径，从中提炼出可供借鉴的精华，为理论的突破夯实根基。辛燕工作坊每周推送坊员读书笔记一篇，使坊员之间形成追赶超越积极读书，读好书的读书氛围！
*在艺术教育中的角色
《我是儿童艺术家–––学前儿童视觉艺术的发展》一书是美国高宽课程模式的系列著作之一，主要阐述了高宽课程模式中儿童艺术能力的发展。
高宽课程诞生于20世纪60年代美国，它主要以公立幼儿园儿童为主要对象，以帮助儿童学会主动学习为基本价值取向，以系列关键经验为主要学习内容，以计划、行动和反思的活动教学为基本组织形式，旨在让孩子们对周围的自然与社会具有高度热情和广泛兴趣的一种幼儿园课程模式。
《我是儿童艺术家》中探讨了视觉艺术在幼儿发展中的价值，提出了一种新的艺术教育法–––单项深度法，以艺术媒介为核心，分为引入、拓展、创作、反思四个阶段逐步熟悉艺术媒介，发展幼儿的艺术感受力和艺术表现力。
在《我是儿童艺术家》阅读中，我感受到美国学前教育教师对儿童在艺术教育中起到的深入引导的.作用，这一点还需要我们国内教师客服一定现实因素，积极学习。*应最大限度地支持儿童的艺术发展，不仅仅是教师，也包括家长。在幼儿艺术创作过程中，我们应更加重视过程胜于结果，提供与真实生活之间的联系，鼓励儿童去探索、创造和对自身的艺术体验进行反思。
其实艺术教育不仅仅是儿童艺术领域方面的发展，*通过支持儿童的艺术创作与艺术表现，帮助儿童整合了其他领域的发展。包括空间关系、语言、感觉、记忆、阅读、数学和社会技能。艺术创作帮助儿童理解了远近、上下与前后之类的概念。欣赏与讨论艺术的过程也是儿童分享各自观点、学习他人看问题的角度的过程。*还应提供具体的、与儿童生活相关的学习材料。他们能够表现真实生活中的人和事，并且观察到他人是如何使用艺术材料来传递和分享自己的体验的，逐渐地丰富和扩展儿童的独立探索。*能够帮助儿童自然获得感觉、创造与欣赏视觉艺术的能力。
书桌上的它，分外显眼，那是我情有独钟的《千家诗》。就在这本书里，我第一次觉得，诗歌是那样的美好。
我轻翻书页，步入了那个诗歌的年代。矮矮的*房，成荫的柳树，树下乘凉的，会是陶渊明吗？一袭白衣，一壶老酒，那月下独酌的，是李太白的身影吗？早朝之上，慷慨激昂主张变法的，是王安石吗?被贬后，独坐小舟，借酒消愁的，会是苏东坡吗？竹林里，独自抚琴的，是王维吗？
“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”，远远地瞧见，木门前徘徊的，一定是崔户那落寞的背影；“云淡风轻近午天，傍花随柳过前川”，春日午后游走于花丛中的，不必说，定是程颢在欣赏风光；“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”在钱塘湖边品味春光，白香山，也是在那样一个初春的日子，写下了这样的诗句吧；“天街月色凉如水，坐看牵牛织女星”，千年前的唐宫，会有人知道那个宫女的心酸吗；“有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花”，赵诗秀就在那仲夏的夜晚，静静地等待友人的到来；“千门万户曈曈日，总把新桃换旧符”，唐朝的春节，也是像如今一般热闹非凡吧；“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。”清明了，大街上，也是冷冷清清……
我就这样在那诗歌的年代彳亍着，突然想起诗歌，对今日的我们，也是那样的重要。
“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”，每当你准备浪费粮食的时候，就想想这句吧！农民种田，是多么不易；“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，这就是那辛勤的劳动人民，自己默默地工作，换来我们的幸福；“采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜”，这不就是我们敬爱的老师们吗，孜孜不倦地教导着莘莘学子。
原来，诗歌，离我们那么远，却又那么近，诗歌见证了数千年的*，无论是苦难，是辉煌，是沧桑，是淡泊，是热闹，诗歌的魅力，永远是那样的安静。
生一炉薪火，泡一杯绿茶，读一首诗歌，日子，就这么静了下来。
唐松是我国古诗发展的黄金时期，这些古诗优美。已经丰富千万年来被人们反复的朗诵。代代相传。
《千家诗》是由许多首组成的。都是唐代诗人和宋代诗人组成的。书里有插图，有注释，使《千家诗》更加的完整。每首诗都有他自己的含义。也有他自己的意识，到我们读起注释的时候，觉得这个古诗特别的有趣。生动形象的勾画出这个古诗的内容。
如《题西林壁》，宋苏轼横看成岭侧成峰，远近高低各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中。这是一个哲理诗。前两句是让我们从不同的角度去看。后两句是当局者迷，旁观者清。之所以从不同方位看庐山，会有不同的印象，原来是_只缘是在此山中。
因此从一首诗我可以得出道理，从不同的角度看事物，得出的结论也会不一样。
其实一首诗也会代表一个道理。
古诗是可以教会我们做人，要诚信，友善，善于帮助别人。还教会我们读书的重要性，如_少壮不努力，老大徒伤悲。”_黑发不知勤学早，白首方悔读书迟_。让我好小时候好好读书，要是白发后读书，那可就太迟了。
我们的古诗不仅是学做人，读书，还有就是关于时间的古诗，“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。”记住，时间不会等任何一个人，今天过去了，之后就不会有今天。
大的有三座，小的若干座，还有那尊人面狮身的斯芬克斯雕像。所有这一切全都是纯净的褐黄色，只有日光云影勾画出一层层明暗韵律……
埃及，心中觉得最神秘的地方，有着神秘的金字塔，有着神秘的木乃伊，有着神秘的文字……林清玄先生向往的神秘国度，曾经的我认为神秘而不可触碰的地方。
然而，当我随着余秋雨先生的文字走进那神秘的国度，我看到的却是眼前的荒凉，没有新鲜的色彩，没有繁华的景象，只有鼎盛一时如今却衰落得如此彻底的古代文明。
埃及，曾经繁华文明因过度奢靡，现在已体力不支而荡然无存。
金字塔，这个一来就写成熟，临走还是他的古文明，肩负了太多的历史包袱，存在了太多的历史疑难，而又终无解读，也无法追根溯源，只能根据古学家在废墟间爬剃的冰山一角去讲述，只能去等待更遥远的后人去解读。
如同余秋雨所感慨：“我只知道它如何衰落，却不知道它如何构建；我只知道它如何离开，却不知道它如何到来。”金字塔，这个神奇又神秘的塔，古人是怎样的聪慧才能建造出来的，连我们现代化的设备都不能把它建造出来，但几千年前的古人他们做到了，真令人叹为观止！
“无法解读是埃及文明的悲剧，而最大的不幸是失去对其文字的理解的能力。”
象形文字、金字塔、木乃伊等，在一次次文化浩劫之后，埃及文明中断了，而中华民族却统一了文字，建立了一种覆盖神州大地的“通码”，使*古代任何区域的历史不会因文字的无人解读而泯灭，使得中华文明得以延续。
而埃及的文字呢，现在已无人通晓，面对着那些奇怪而神秘的符号，没人懂得它在传递给我们什么样的讯息。我们只得远远的观望着这些属于古代埃及人的文明而无法欣赏。
心随着书中文明的兴衰而涌起，让我真切的感受到我们在万物之中是多么渺小的。
他们来到*沙漠时，一切都停止了，没有古代和现代，没有文明和野蛮，只剩下一种惊讶。原来人类只活动在那么狭小的空间，原来我们的历史只是游丝一缕，在赤地荒日的夹缝中飘荡着。
偶尔会出现一个奇迹；在寸草不生的沙粒中突然出现一棵树，亭亭如盖，碧绿无暇，连一片叶子也没有枯黄。
文明已经衰弱了，历史也开始褪色，轻声一叹，人类又投身于新的历史。
或许千年以后，后人也会对我们的历史千年一叹。
《千家诗》读后感10篇（扩展6）
——《家》的读后感10篇
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