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《采苓》，《诗经·唐风》的一篇。为先秦时代晋地汉族民歌。全诗三章，每章八句。其主题比较单一，意在劝说世人不要听信谗言。以下是小编分享的诗经：采苓，欢迎大家阅读!
《诗经：采苓》
采苓采苓，首阳之巅。
人之为言，苟亦无信。
舍旃舍旃，苟亦无然。
人之为言，胡得焉?
采苦采苦，首阳之下。
人之为言，苟亦无与。
舍旃舍旃，苟亦无然。
人之为言，胡得焉?
采葑采葑，首阳之东。
人之为言，苟亦无从。
舍旃舍旃，苟亦无然。
人之为言，胡得焉?
注释：
1、苟亦无信：不要轻信
2、旃：音瞻，之
3、胡得：何所取
4、苓：甘草。苦：苦菜。葑：芜菁
5、首阳：山名，在今山西永济县南，即雷首山。
6、为(音伪)言：即“伪言”，谎话。为，通“伪”。
7、苟亦无信：不要轻信。
8、舍旃(音瞻)：放弃它吧。舍，放弃;旃，“之焉”的合声。
9、无然：不要以为然。
10、胡：何，什么。
11、苦：苦菜，野生可食。
12、无与：勿用也。指不要理会。
13、葑：芜菁，大头菜之类的蔬菜。
译文：
采黄药啊采黄药，首阳山顶遍地找。
有人专爱造谣言，切勿轻信那一套。
别信它呀别信它，流言蜚语不可靠。
有人专爱造谣言，到头什么能捞到?
采苦菜啊采苦菜，首阳山脚遍地找。
有人专爱造谣言，切勿跟随他一道。
别信它呀别信它，流言蜚语不可靠。
有人专爱造谣言，到头什么能捞到?
采芜菁啊采芜菁，首阳东麓遍地找。
有人最爱说假话，切勿信从随他跑。
别信它呀别信它，流言蜚语不可靠。
有人专爱造谣言，到头什么能捞到?
赏析：
本诗的主题比较单一，意在劝说世人不要听信谗言。关于此诗的本事，一般论家都说是讽刺晋献公的。《毛诗序》称：“《采苓》，刺晋献公也。献公好听谗焉。”近人吴闿生《诗义会通》进一步申述其旨说：“献公听谗之事，莫过于杀太子申生，诗必为是而发。《序》不言者，人所共喻，无待更言也。”吴氏这一推断，虽无信史可征，但不为无据，姑录以备考。
诗分三章，每章以托物起兴的表现手法开篇。所谓“兴”，依朱熹的解释就是“先言他物以引起所咏之词”。第一章的“采苓采苓，首阳之颠”，第二章的.“采苦采苦，首阳之下”，第三章的“采葑采葑，首阳之东”等等，都是用“先言他物”的手法以引起下文的。“苓”，一名黄药，又名大苦，叶似地黄。“苦”，是苦菜，亦作“荼”，似葵。“葑”，是芜菁，亦称蔓菁，俗称大头菜，根块肥大，可供蔬食。这三种植物，都是《诗经》时代人们生活的必需品，与他们的生活息息相关。诗人用这三种习见之物以起兴，从而表达自己“人之为(伪)言”“苟亦无信”、“苟亦无与”、“苟亦无从”的理念。
“无信”，是强调伪言内容的虚假;“无与”，是强调伪言蛊惑的不可置理;“无从”，是强调伪言的教唆不可信从。语意层层递进，从而强调伪言之伪。接着诗人又用“舍旃舍旃”这个叠句，反覆叮咛，进一步申述伪言的全不可靠。至此，诗人所要申述的“人之为(伪)言” “无信”、“无与”、“无从”的理念已经阐述得淋漓尽致，无须再说了。假若世人都能做到“无信”、“无与”、“无从”，那么伪言也就没有市场，制造伪言的人也无立足之地了。故此诗人在每章的结尾用“人之为言(伪言)，胡得焉”以收束全诗，表明造谣者徒劳无功。
前人评此诗，谓“各章上四句，如春水池塘，笼烟浣月，汪汪有致。下四句乃如风气浪生，龙惊鸟澜，莫可控御”(戴君恩《读诗臆评》)，又谓“通篇以叠词重句缠绵动听，而姿态亦复摇曳”(姚际恒《诗经通论》)。确实本诗在艺术表现上采用重章叠句、反覆咏唱的手法，造成一种回环复沓的旋律美，给读者以很高的艺术享受。
s("content_relate");“关关雎鸠，在河之洲”过去数千年，但依然能在我们耳边回响。如果说有一本书能够读一辈子，那么我认为就是《诗经》。
《诗经》是我国古代最早的一部诗歌集，收集了从西周到春秋五百多年的诗歌。《诗经》分为风、雅、颂三个部分，风又叫国风，收集了周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等15个地区采集上来的土风歌谣。有对爱情的期望，有对劳动的赞美，有征夫对故土的怀念，还有受欺压者的愤慨。雅，分为大雅和小雅，是周王室的宫廷宴享或朝会时的乐歌，多为贵族所做，为了祈祷丰年，歌颂祖德。颂，就是宗法制的体现，都为宗庙祭祀的歌曲。
正如我们课堂上所学，赋比兴是诗经的表现手法，赋就是指铺陈，我们从小听的“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”，就是用了这种手法，直接表现自己的情感;比就是打比方，比喻，“手如柔荑，肤如凝脂”将卫国女子的风情写了出来;兴就是起兴，先言他物，后吟所咏之物，“野有蔓草，零露漙兮”，用蔓草和露珠将对爱情的浪漫和自由显现出来，对诗歌渲染气氛，创造与众不同的意境有很大作用。
爱情，是《诗经》一个很优美的主题，千年之前的情侣追求着自己爱情的自由，浪漫。如果说有一种情感能一直延续下去——那就应该是爱情的纯洁和美好。如《卫风·木瓜》中“投我以木瓜，报之以琼琚
”描写男女相互赠礼来表达对对方的爱，用“琼琚”“琼瑶”“琼玖”来强化主人公对爱情的执着追求和一再表白。
亲情，在中华民族的传承中从未中断，《常棣》中“常棣之华，鄂不韡韡。凡今之人，莫如兄弟”讲兄弟之间比作常棣花，花托花蒂相互衬托，常棣花显得更加的光灿鲜艳，兄弟之间也更加亲密。诗中诗人不断用注意兄弟之情去撞击世人的灵魂，使人引起共鸣。
服役，每个征夫心里都会有思乡思佳人的想法，“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”“于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮”漫漫征途，佳人等待已久;思乡之心，雨雪纷纷飘过。纵然路途遥远，思乡之情，相思之苦，并没有淡去，心依然向着一个不变的目标——故乡。
恬淡，生活的追求，秦人用“十亩之间兮，桑者闲闲兮，行与子还兮。十亩之外兮，桑者泄泄兮，行与子逝兮。”为我们描绘了一幅清新恬淡的田园生活，与自己心爱的人一道归家，一道劳作，路上欣赏一片片的桑林，阵阵轻笑声传便树林，透人心脾。生活的舒适，环境的优美，人生的自由，这不就是我们现代人不断追求的理想生活么?先人已然为我们描写了一幅如仙境一般的世外桃源。
人生，无论什么时代都会有人感叹时间短促，人生短暂，“蜉蝣之羽，衣裳楚楚。心之忧矣，于我归处。蜉蝣之翼，采采衣服。心之忧矣，于我归息。”我们能感到诗人对人生短暂而无所归宿的失落。蜉蝣，朝生暮死，诗人用这种小昆虫写出人生的脆弱和消亡前的美丽以及即将离开时的困惑，使人所感昙花一现，浮生若梦的感觉格外强烈。
诗经，我国文化的瑰宝，孔子曾说：“不学《诗》，无以言。”学习诗经，不仅仅是对对文化的继承，更多的是对自己的涵养的一种成长，从来没有人为了读书而读书，只有在书中读自己，在书中发现自己，或检查自己，只有这样才能做一个合格的中学生。
分析《诗经》的翻译
翻译《诗经》有什么标准呢?大家是否清楚呢?下面一起来看看!
《诗经》是我国最早的诗歌总集，在文学史上具有崇高的地位和深远的影响。由于年代久远，经历了无数次语言的变迁，《诗经》中使用的词汇和语法已和现代汉语有了很大差别。作为《诗经》的研究者和爱好者，我们希望弄清每一个字的读音和释义，探寻每一个故事发生的背景，并用尽可能真实优雅的语言将其转述给现代的读者。揭开远古的面纱，当《诗经》能被更多人读懂时，它将拥有更多的读者，也将得到更好地传承，这就是我们翻译《诗经》的意义。遗憾的是，目前通行的《诗经》译本总是或多或少存在不尽人意之处，《诗经》的翻译还需要更多人的努力，以更加优美的姿态来诠释风雅精神。
严复在《天演论》中的“译例言”里这样说：“译事三难：信、达、雅。求其信已大难矣，顾信矣不达，虽译犹不译也，则达尚焉。”从此，信、达、雅就成了文学作品翻译的普遍准则。在这三字箴言中，“信”是第一位的，也是最基本的要求。简言之，翻译作品内容忠实于原文即为信。看似简单，却被翻译大家严复视为难事。事实证明，所谓“求其信已大难”绝非言重。虽然在众多语言文字学家的努力下，我们已能够基本了解古汉语的面貌，但就《诗经》的翻译而言，历代学者在很多细节上都存在着争议。
求“信”之难，首先在于字词的理解。一个字的解释不同往往会造成整句话含义的迥别，甚至全篇情感基调的变化。如《周南・葛覃》中“薄我私，薄我衣”的“薄”字，高亨先生认为“薄”与“忙”同意，可译为“急急忙忙”。但还有很多译本将“薄”字视为语气助词，翻译时不将其译出。结合前句“言告师氏，言告言归”，“薄”字译为“急忙”时，全句节奏加快，有迫不及待准备回家的喜悦之感。若视为发语词不译，则体现不出这种情感。另外，在《诗经》的翻译中，对故事背景的掌握和对作者情感的把握是极其重要的，《周南・麟之趾》就是一个典型的例子。以往的译本一般认为此诗是对贵族公子和麒麟的赞美，但高亨认为这首诗实际上是孔子所作的《获麟歌》，是一首麒麟的.悲歌。高亨指出：“诗三章，其首句描写麒麟，次句描写贵族，末句慨叹不幸的麒麟。意在以贵族打死麒麟比喻统治者迫害贤人(包括孔子自己)。”在该首诗的附录里还举例说明《诗经》中的“于嗟”都是表达悲伤怨恨的感叹词，进一步证明了《麟之趾》是一首表达悲叹之情的歌咏。本文认为高亨先生的观点有一定道理，但也难以就此定论。《诗经》中的每一首诗都会存在类似理解上的分歧，求“信”之难由此可见矣。
在“信”的基础上，严复又提出了“达”与“雅”的要求。简单来说，文辞畅达、不拘泥于原文的形式谓“达”，有文采谓“雅”。“达”与“雅”的联系非常密切，从文辞畅达的角度讲，“达”已是基本层次的“雅”，“雅”则更加强调译文的文学性。而《诗经》的翻译，尤其是《国风》部分，本为各地民间曲调，很多歌词本就是十分古朴、口语化的。这样的篇章在翻译过程中，对照“雅”的标准，就会产生很多矛盾：到底是应该遵循诗歌本来的面貌，以朴素流畅的形式表达出来，还是一定要追求文采的标准。如果说“文采”谓之“雅”，那么“文采”又该如何界定呢?华丽是一种文采，但谁又能说古淡自然不是一种文采呢?所以又有人将“雅”解释为文学性，这就不局限于辞藻的修饰了。文学作品本来就存在着多种风格，俗有俗的浑然天成，雅有雅的精妙可喜，淡泊致远是一种境界，华美绚丽也是一种格调。以“文学性”释“雅”，尊重作品本来的形态，不失为一种均衡的选择。但是，无论怎样诠释“达”与“雅”，在实际的翻译中还是会感到力不从心。目前《诗经》的译文基本上都是五言或七言的形式，注重通篇格式的整齐，也因此在情感和意蕴的表达上受到很多限制。传统观点对于五、七言诗的要求之一是押韵，虽然译文不需要遵守严格的声律标准，但尾音仍以押韵为佳，这就对上下句译文尾字的使用提出了要求。在短短的五到七个字中，既要完整的表达出原文的意思，又要考虑到选词的恰当和雅洁，还要照顾尾字的合韵，可以说比较困难。《诗经》中的作品以四言为主，所用的语法和字词的意义都是十分古老的，而中国古代汉语的魅力就在于词约义丰，以简短的文字传达出无尽的韵味。因创作年代的久远而形成的历史感和神秘感，加之遣词用字的精妙以及配乐演唱所成就的古朴韵律，使人视之在目，读之在口，感之在心，都有一种古风盎然的情怀。但是一旦用现代汉语表达出来，尤其在字数和音律的限制下，很难再现那种诗性之美。如《召南・草虫》中的名句“陟彼南山，言采其薇。未见君子，我心伤悲”，意境忧伤凄婉，用字音韵和谐。翻译成现代汉语，七言如“登上高高南山顶，采摘鲜嫩蕨菜苗。没有见到那君子，我很悲伤真烦恼”，五言如“爬到南山坡，前去采薇叶。不见心上人，心中悲切切”。这两种译法都把原句的意思表达清楚了，意境却欠缺了许多。再如《召南・采蘩》，在现代汉语里，“蘩”就是白蒿。“采蘩”在《诗经》时代就是很平常的“采白蒿”之意，只因它有幸成为《诗经》中的语汇，千百年来在人们的口耳相传中被人为赋予了古色生香的意蕴，怎样读来都觉雅致。而翻译时，白蒿是人们生活中可以看到、触摸到的凡俗之物，不具有文学和古典的味道。我们会认为“于以采蘩，于沼于�”是一种风雅，而“何处可以采白蒿，胡泽之畔和沙洲”则是再普通不过的一句话。从这个角度来讲，《诗经》的翻译再如何完善，也不会绽放出原句的光彩，因为那些简短的四言句已不再只是它们自己，漫长的时光和文化传承赋予了它们远超出文字本身的美。作为研究者，我们能做的也只是努力趋向“达”与“雅”的佳境而已。
《仓央嘉措情歌》是藏族文学史中一颗耀眼的明珠，诗歌用藏语写成，它与《诗经》具有某种相似之处 ―― 如果不经翻译，普通读者都很难理解诗句的意思。藏学家于道泉先生最先将其整理为汉文，此汉译本采取“直译”的方式，语言质朴，最大程度保留了诗歌的原意，呈现出自由体诗歌的形态。以此为蓝本，曾缄和刘希武先生分别将其译成七言和五言的古体，创造了很多文采斐然、广为流传的警句。《仓央嘉措情歌》译法灵活，形式不拘一格。以于译本的第二十二篇为代表，于道泉所译的自由体形式为“若要随彼女的心意，今生同佛法的缘分断绝了。若要往空寂的山岭中去云游，就把彼女的心愿违背了”;曾缄所译的七言古体形式为“曾虑多情损梵行，入山又恐别倾城。世间安得双全法，不负如来不负卿”;刘希武所译的五言古体形式为“我欲顺伊心，佛法难兼顾。我欲断情丝，对伊空辜负”。三种形式各有千秋，而以曾缄的版本最著名。我们可以从中得到一个启示：《诗经》的翻译同样可以不拘一格，所谓“达”，也就是文辞畅达，不拘泥于原文的形式。那么我们为什么不可以尝试用自由体的现代诗形式来翻译诗经呢?以《召南・殷其雷》的第一章为例，原文为“殷其雷，在南山之阳。何斯违斯，莫敢或遑?振振君子，归哉归哉!”七言古体形式可译为：“雷声隐隐响隆隆，好像就在南山南。为何才回又要走，不敢稍稍有闲暇?诚实忠厚心上人，妻在家里盼你归!”若将其试译为自由体，便可呈现出如下面貌：
“雷声轰鸣，响彻南山之阳。
你匆匆离别去了何方，竟不敢有稍稍的闲暇?
我那勤劳朴实的心上人啊，盼你早日回到我身旁!”
自由体译文的优势在于较少受字数限制，形式灵活，可以更充分的表达诗句的原意和情感。与五、七言体相比，无论原诗的基调是俗是雅，自由体译诗也都更易于做出恰当的文学性表达。但我们必须承认，《诗经》中的很多诗，的确更适合译成五、七言的规范形式，如果硬性将其译成自由体，会倍感吃力，而且效果并不理想。因为中国古典诗歌，无论是四言、五言还是七言，都具有某种相通性和传承性，五言和七言正是由四言演变而来。从继承的角度讲，四言的《诗经》译成五言、七言的古体有其合理性和优势;但从发展的角度讲，诗歌的演进是向着更加生动活泼的道路前行，那么译文也该如此。我们应该多尝试新的方法，寻找更恰当的方式来解读和展现中国古典诗歌的风采。
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关雎
朝代：先秦
作者：佚名
关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。
参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。
参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。
参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。
关关和鸣的雎鸠，相伴在河中的小洲。那美丽贤淑的女子，是君子的好配偶。
参差不齐的荇菜，从左到右去捞它。那美丽贤淑的女子，醒来睡去都想追求她。
追求却没法得到，白天黑夜便总思念她。长长的思念哟，叫人翻来覆去难睡下。
参差不齐的荇菜，从左到右去采它。那美丽贤淑的女子，奏起琴瑟来亲近她。
参差不齐的荇菜，从左到右去拔它。那美丽贤淑的女子，敲起钟鼓来取悦她。
⑴关关：象声词，雌雄二鸟相互应和的叫声。雎鸠（jū jiū）：一种水鸟名，即王鴡。
⑵洲：水中的陆地。
⑶窈窕（yǎo tiǎo）淑女：贤良美好的女子。窈窕，身材体态美好的样子。窈，深邃，喻女子心灵美；窕，幽美，喻女子仪表美。淑，好，善良。
⑷好逑（hǎo qiú）：好的配偶。逑，“仇”的假借字，匹配。
⑸参差：长短不齐的样子。荇（xìng）菜：水草类植物。圆叶细茎，根生水底，叶浮在水面，可供食用。
⑹左右流之：时而向左、时而向右地择取荇菜。这里是以勉力求取荇菜，隐喻“君子”努力追求“淑女”。流，义同“求”，这里指摘取。之：指荇菜。
⑺寤寐（wù mèi）：醒和睡。指日夜。寤，醒觉。寐，入睡。又，马瑞辰《毛诗传笺注通释》说：“寤寐，犹梦寐。”也可通。
⑻思服：思念。服，想。《毛传》：“服，思之也。”
⑼悠哉（yōu zāi）悠哉：意为“悠悠”，就是长。这句是说思念绵绵不断。悠，感思。见《尔雅·释诂》郭璞注。哉，语气助词。悠哉悠哉，犹言“想念呀，想念呀”。
⑽辗转反侧：翻覆不能入眠。辗，古字作展。展转，即反侧。反侧，犹翻覆。
⑾琴瑟友之：弹琴鼓瑟来亲近她。琴、瑟，皆弦乐器。琴五或七弦，瑟二十五或五十弦。友：用作动词，此处有亲近之意。这句说，用琴瑟来亲近“淑女”。
⑿芼（mào）：择取，挑选。
⒀钟鼓乐之：用钟奏乐来使她快乐。乐，使动用法，使……快乐。
《国风·周南·关雎》这首短小的诗篇，在中国文学史上占据着特殊的位置。它是《诗经》的第一篇，而《诗经》是中国文学最古老的典籍。虽然从性质上判断，一些神话故事产生的年代应该还要早些，但作为书面记载，却是较迟的事情。所以差不多可以说，一翻开中国文学的历史，首先遇到的就是《关雎》。
当初编纂《诗经》的人，在诗篇的排列上是否有某种用意，这已不得而知。但至少后人的理解，并不认为《关雎》是随便排列在首位的。《论语》中多次提到《诗》（即《诗经》），但作出具体评价的作品，却只有《关雎》一篇，谓之“乐而不淫，哀而不伤”。在他看来，《关雎》是表现“中庸”之德的典范。而汉儒的《毛诗序》又说：“《风》之始也，所以风天下而正夫妇也。故用之乡人焉，用之邦国焉。”这里牵涉到中国古代的一种伦理思想：在古人看来，夫妇为人伦之始，天下一切道德的完善，都必须以夫妇之德为基础。《毛诗序》的作者认为，《关雎》在这方面具有典范意义，所以才被列为“《风》之始”。它可以用来感化天下，既适用于“乡人”即普通百姓，也适用于“邦国”即统治阶层。
《关雎》的内容其实很单纯，是写一个“君子”对“淑女”的追求，写他得不到“淑女”时心里苦恼，翻来覆去睡不着觉；得到了“淑女”就很开心，叫人奏起音乐来庆贺，并以此让“淑女”快乐。作品中人物的身份十分清楚：“君子”在《诗经》的时代是对贵族的泛称，而且这位“君子”家备琴瑟钟鼓之乐，那是要有相当的地位的。以前常把这诗解释为“民间情歌”，恐怕不对头，它所描绘的应该是贵族阶层的生活。另外，说它是情爱诗当然不错，但恐怕也不是一般的爱情诗。这原来是一首婚礼上的歌曲，是男方家庭赞美新娘、祝颂婚姻美好的。《诗经·国风》中的很多歌谣，都是既具有一般的抒情意味、娱乐功能，又兼有礼仪上的实用性，只是有些诗原来派什么用处后人不清楚了，就仅当作普通的歌曲来看待。把《关雎》当作婚礼上的歌来看，从“窈窕淑女，君子好逑”，唱到“琴瑟友之”“钟鼓乐之”，也是喜气洋洋的，很合适的，
当然这首诗本身，还是以男子追求女子的情歌的形态出现的。之所以如此，大抵与在一般婚姻关系中男方是主动的一方有关。就是在现代，一个姑娘看上个小伙，也总要等他先开口，古人更是如此。娶个新娘回来，夸她是个美丽又贤淑的好姑娘，是君子的好配偶，说自己曾经想她想得害了相思病，必定很讨新娘的欢喜。然后在一片琴瑟钟鼓之乐中，彼此的感情相互靠近，美满的婚姻就从这里开了头。即使单从诗的情绪结构来说，从见关雎而思淑女，到结成琴瑟之好，中间一番周折也是必要的：得来不易的东西，才特别可贵，特别让人高兴。
这首诗可以被当作表现夫妇之德的典范，主要是由于有这些特点：
首先，它所写的.爱情，一开始就有明确的婚姻目的，最终又归结于婚姻的美满，不是青年男女之问短暂的邂逅、一时的激情。这种明确指向婚姻、表示负责任的爱情，更为社会所赞同。
其次，它所写的男女双方，乃是“君子”和“淑女”，表明这是一种与美德相联系的结合。“君子”是兼有地位和德行双重意义的，而“窈窕淑女”，也是兼说体貌之美和德行之善。这里“君子”与“淑女”的结合，代表了一种婚姻理想。
再次，是诗歌所写恋爱行为的节制性。细读可以注意到，这诗虽是写男方对女方的追求，但丝毫没有涉及双方的直接接触。“淑女”固然没有什么动作表现出来，“君子”的相思，也只是独自在那里“辗转反侧”，什么攀墙折柳之类的事情，好像完全不曾想到，爱得很守规矩。这样一种恋爱，既有真实的颇为深厚的感情（这对情诗而言是很重要的），又表露得平和而有分寸，对于读者所产生的感动，也不致过于激烈。
以上种种特点，恐怕确实同此诗原来是贵族婚礼上的歌曲有关，那种场合，要求有一种与主人的身份地位相称的有节制的欢乐气氛。而孔子从中看到了一种具有广泛意义的中和之美，借以提倡他所尊奉的自我克制、重视道德修养的人生态度，《毛诗序》则把它推许为可以“风天下而正夫妇”的道德教材。这两者视角有些不同，但在根本上仍有一致之处。
古之儒者重视夫妇之德，有其很深的道理。在第一层意义上说，家庭是社会组织的基本单元，在古代，这一基本单元的和谐稳定对于整个社会秩序的和谐稳定，意义至为重大。在第二层意义上，所谓“夫妇之德”，实际兼指有关男女问题的一切方面。“饮食男女，人之大欲存焉”（《礼记·礼运》），孔子也知道这是人类生存的基本要求。饮食之欲比较简单（当然首先要有饭吃），而男女之欲引起的情绪活动要复杂、活跃、强烈得多，它对生活规范、社会秩序的潜在危险也大得多，孔子也曾感叹：“吾未见好德如好色者。”（《论语》）所以一切克制、一切修养，都首先要从男女之欲开始。这当然是必要的，但克制到什么程度为合适，却是复杂的问题，这里牵涉到社会物质生产水平、政治结构、文化传统等多种因素的综合，也牵涉到时代条件的变化。当一个社会试图对个人权利采取彻底否定态度时，在这方面首先会出现严厉禁制。相反，当一个社会处于变动时期、旧有道德规范遭到破坏时，也首先在这方面出现恣肆放流的情形。回到《关雎》，它所歌颂的，是一种感情克制、行为谨慎、以婚姻和谐为目标的爱情，所以儒者觉得这是很好的典范，是“正夫妇”并由此引导广泛的德行的教材。
由于《关雎》既承认男女之爱是自然而正常的感情，有要求对这种感情加以克制，使其符合于社会的美德，后世之人往往各取所需的一端，加以引申发挥，而反抗封建礼教的非人性压迫的人们，也常打着《关雎》的权威旗帜，来伸张满足个人情感的权利。所谓“诗无达诂”，于《关雎》则可见一斑。
如初
————读《诗经》有感
悠扬而婉转的歌谣，唱尽了西周至春秋的风华，最为纯洁而美丽的爱情，由此被颂扬，我们应当庆幸这一部《诗经》的流传，因为读诗，能让我们的心灵纯净，回到最初的起点，无关于任何的事物，从此心境安宁，与尘世的浮华分离，独享着心灵一隅的心安之处。
《诗经》可以说是一部“中国古代社会的百科全书”，对后世产生了深远的影响。《诗经》具有很高的艺术成就，它风格朴实自然，真实地反映了现实生活的风俗，并率真的表达了思想感情，有较强的现实主义精神。由此可见《诗经》是一部可读的可深入体会的儒家经典。
孔子有云：“诗三百，一言以蔽之，曰：思无邪。”《诗经》中大量的阐述了纯洁的爱情，有朗朗上口的“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”的朗朗上口;“死生契阔，与子成说，执子之手，与子偕老”的深情;有“榖则异室，死则同穴”的无怨无悔，没有任何的掩饰，这就是爱情的纯洁与美好，而这恰恰反映出了中华民族传统文化的本质，我们的传统文化也同这爱情一般美好，无谓世事的变迁，它依旧与《诗经》一般富有深沉而又简单的含义，它是那样的熠熠生辉，仿佛是夜空中那颗明亮的星，照亮我们前方的路，指引我们前行。
孔子又云：“不学诗，无以言。”《诗经》带给我们的不仅仅只是那纯洁美丽的爱情，更甚于来自于心灵深处的碰撞，《诗经》也教会了我们为人处世的道理。君子处事，应当投桃报李，如“投我以木瓜，报之以琼琚”;作为君子应当有如美玉一样温润的性情，如“言念君子，温其如玉”;当我们面对困难时，应当同仇敌忾，如“岂曰无衣?与子同袍”。《诗经》中的品质，也是中华民族传统文化的品质，它犹如傲雪寒梅，在风雪之中傲然挺立，这是来自于中华民族骨子中的不屈不挠。我们的传统文化由先人传承，历经曲折，却依旧没有埋没于历史的长流，因为我们的传统文化具有深远的影响，是中华民族宝贵的精神财富。
中华民族的传统文化也许就在一词一句中传承下来的，由诗至词而曲，漫长而悠远的历史岁月中，慢慢传承、几经沉淀。而以现代来讲，传统文化是璀璨的，但传承是艰难的，因为现在的人们，由于生活在这繁华而喧嚣的城市中，浮华早已改变人们，于是，人们的内心的浮躁毁了一切。所以，传承传统文化便越来越艰难，心中的平静越来越难求，但读《诗经》便可抚平人们内心的浮躁，因为《诗经》是最初始的。它没有任何的华丽的装饰，可它依旧是璀璨而华美的，依旧有着一种神奇的魔力，因为这就是它的本质，有文化传承意义的本质，不忘初心，方得始终，对于传承传统文化来讲，初心是最为可贵的，亦是最难得的，若初心不忘，传统文化便不会中断。
《诗经》这一本书中，也许有着我们从未见过的字，有着难懂的意思和深远的意味，但也许就是这些造就了它的不朽。静心读诗，你会有更深入的体会，会有来自于心灵深处的碰撞，这将给你的人生带来一笔最为可贵的精神财富
四字成诗，四字成言，言尽一切，悠扬深远，唯愿这一切美好如初。
