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对于小学素描的初学者来说，刚开始最好就是学习临摹，在临摹的时候，千万不要着急，要静下心来慢慢作画画，因为在一开始画是不可能就会画的很好的，在临摹的过程中，还要学习原画是怎么构图以及线条的勾画是怎么样的等等。快来看看小编为你准备了小学生画的几幅好看的动漫人物素描画，欢迎大家阅读!
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杜恒
摘要：动漫人物造型设计的成败对于作品的成败至关重要，市面上不少教程对于造型设计的具体方法都采取了避重就轻的态度，一味强调要凸显角色的个性，却不提出具体要如何去凸显，致使动画专业的学生们在设计角色时呈现出照搬照抄和闭门造车两种极端情况。本文的主旨就在于提供一种可行的的具体方法。
关键词：人物造型设计;设计方法
中图分类号：j524
文献标识码：a
文章编号：1005-5312 （2020） 03-0187-01
一、背景
对于动漫作品来说，角色的塑造除了依托于情节的发展，其造型特征是否鲜明更是意义非凡。眼下市面上各式动漫教材涉及角色造型设计的不少，但普遍更侧重如何将入画好，而不是教授设计人物的方法。本文的目的就在于分享本人在教学过程中总结出的一套设计人物造型的具体方法。
二、具体方法
由于缺乏设计方法的引导，动画专业的学生在设计人物时时呈现出照搬照抄和闭门造车两种情况，针对这两种情况，我总结了一套五段式设计方法，简称“五步法”，即：翻译头脑风暴绘制添加替换排列组合。
第一步，翻译。顾名思义，是拿到设计要求时，首先关键词进行解读。如果要求设计一名牛仔，创作者首先要将牛仔“翻译”成西部片，而不是牛仔裤。同理，当遇到“星际牛仔”这样的要求时，不能一味搜索“星际”这一关键词而是将星际”翻译“成科幻，否则你的搜索结果将总也离不开《星际争霸》。
通过第一步我们找到了设计的正确方向，而第二步头脑风暴则是从该方向展开联想。以牛仔为例，我们对西部元素进行联想，能想到的事物包括：手枪、马鞭、牛仔帽荒漠、仙人掌、骆驼、马、烈酒等等。对于当中可以用到角色身上的元素，我们要广泛搜索相关的图文资料，准确地掌握其特征，以便于后续的设计工作。
第三步，绘制人物初稿。在第二步的基础上，绘制出具有身份、职业、年代等辨识度的角色基本形象。依然以牛仔为例子，初稿阶段的要求是角色身上的服装符合美国西部开拓时期的年代特征，而并非体现出作者创意或角色个性，角色的个性等等需要在第四步中进行。
第四步，添加与替换，是五步法中的关键，主要任务则是为角色添加创新元素和个性，这些新元素可以在角色的原有造型上进行添加，也可以直接取代其身上原有的部件。举例来说，为了让我们设计的牛仔看起来更“热血”一些，我们可以为他配上一条红围巾，并把他夹克的袖子去掉，露出结实的双臂，上面还可以纹一个印第安人头像的刺青。如果剧本的要求是“设计一个在星际游荡的西部牛仔”，我们则可以对牛仔身上的元素实施合理的替换。什么是合理的替换？如果将牛仔手中的老式单发手枪换成科幻片冲造型夸张的光束枪，不就可以既保持人物作为“牛仔”的辨识度，同时又带有科幻（在星际游荡）的元素了吗？如果感到只替换了一把枪还不够的话，可以继续添加个性的部件，例如在西部风格的皮衣里面加一件超级英雄电影里常见的紧身衣，又或者给他脸上戴一副具有未来感的墨镜，不一而足。
最后一步，排列组合，或者叫做推敲。在第四步里为了使人物的造型更有特色，我们对他身上各处进行了多种改造，过程中，每一个部位都会产生多种方案。以上文提到的科幻光束枪为例，其外形可以产生多种设计方案：1.看起来是左轮手枪，外形保持普通手枪的特征不变，但发射出来的却不是子弹而是光束;2.外形大致维持了传统枪械的轮廓，但对于瞄准设备或弹匣等部件进行了夸张，使其未来感更足;3.乍一看很难和枪械联系在一起，更像是一团寄生生物依附在牛仔的手部;4.手里本来没拿枪，需要开枪时手掌分解成金属部件再重组成枪的形状。同理，牛仔的眼镜也能够产生多种方案，那么随之问题就来了，哪种枪配哪种眼镜效果最优？这时往往会有学生挑自己喜欢的作为最终方案。如果是个人练习，如此处理也无可厚非，但从专业角度来看，这是对前四步工作的浪費，是将设计的成败押在主观感受之上。正确的做法应该是将各种组合方式都绘制出来进行比较，评判的标准除了人物的外形是否“酷”，也可以从技术层面来考虑，比如角色如果过于复杂会导致作画的时间成本大幅提高。如果是商业合作，则可以将几个明显效果逊色的方案排除后，将余下的方案一同交给甲方让对方做出选择如此一来，人物造型设计的质量和成功率都会大大提高。
三、结语
以上就是我在教学过程中用来指导学生设计人物造型的“五步法”。事实证明，该方法对于提高人物造型设计能力具有显著效果，许多之前只会照搬照抄或闭门造车的学生也能够设计出属于自己的原创人物造型了。此外，部分学生存在设计能力浮动较大的问题，当设计要求与自己兴趣爱好相吻合时，能够设计出不错的人物，而当题材和要求与自身兴趣相悖时则不知道从何下手。有了“五步法”的指导，这种现象也得到了极大的缓解，无论题材与要求如何变化，作品质量依然能维持在比较稳定的水平。
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摘 要：中国传统神话源远流长，在动漫人物创作设计中传承着中国传统神话的魅力并进行创新，同时促进动漫产业的发展。中国传统神话与动漫人物设计的有机融合，是中国传统神话的魅力与动漫艺术设计的一种类型。本篇文章主要分析我国传统神话在动漫人物设计中的融合、创新应用，探讨动漫人物设计对中国传统神话的传承与发展。
关键词：中国传统神话；动漫人物设计；动漫人物应用
一、中国传统神话与动漫人物设计
（一）中国传统神话的概念
中国传统神话属于我国民间文学创作形式的一种，是由人民集体口头创作并一代一代相传的结果，其主要表示对超能力的钦佩、斗争及抱负寻求及对文明起源的理解与想象的故事，并对后世的文学艺术创作具有深远的影响。
（二）中国传统神话的特点
中国传统神话故事分有两种方式，一种是纯虚构，另一种是半虚构，半真实。例如在我国上古时期的传统神话中，故事情节主要表达的是我国早期华夏儿女淳朴的思想和古代劳动人们对自然现象的探索以及对社会生活现象思考的原始幻想，这属于半虚构，半真实。这类故事的主人公通过一种超自然的能力和幻想的形式来与大自然进行斗争，并满腔热血地追求理想。中国传统神话的意义大多是为了表示对某种自然和社会现象的解释。一般都以神化的英雄人物作为主人公，包括一些法力无边的妖、鬼和神仙来塑造情节和内容。
（三）中国传统神话的种类
中国传统神话大致可分为三个种类：创世、自然和英雄神话。创世神话分为三类：第一类是以神为主体，创造世界，创造人；第二类是以巨人为化生的神，讲述了天下万物都是由巨人身体的各个部位所创造的；第三类是大自然逐渐演变的神话，讲述的是天和地自然形成的过程。英雄神话讲述的是惩奸除恶和征服自然的信念。这些人类起源和文化起源的神话，它们主要通过讲述的是在人类原始社会生活时期发生的一些现象加以艺术幻想所记载的一些事务、社会制度和文化起源。
二、中国传统神话与动漫人物设计的结合
（一）人物的设定
人物的设定，它是动漫创作中的主要部分。不同的动漫人设，不仅可以呈现不一样的价值观，也会给观众和读者带来不一样的视觉享受。人物的设定一般包括人物的头部造型设计，包括发型，容貌，表情等的效果；人物正面造型设计的效果、背面造型设计的效果和侧面造型设计的效果，包括人物肤色，身体比例，服装样式、佩戴的饰物和神态心理反应的设计。中国传统神话在动漫人物的设计创作中，所创作的动漫人物包罗万象、应有尽有，其都具有鲜明的人物形象特征。由于當今中国的经济和信息化时代的迅猛发展，使互联网技术和cg技术不断提升，动漫设计中所呈现的人设不仅越来越符合传统神话故事的设定，而且给观众带来的视觉感受也越来越新颖、鲜明。中国传统神话中的人物形象是通过多种方式来与动漫人物设计进行结合的，它还包括人物性格和人物所生活的背景等的方面。
（二）人物的生活背景
在中国传统神话中，人物所生活的环境对人格形成和人物的习性所产生的影响是很大的。不同的人物生活背景所产生的人物设定都是不同的。在国产动画片《秦时明月》中，项少羽的人物设计是根据中国历史上传统的西楚霸王项羽为原型创作的。项少羽出身在楚国的兵家名望的项氏一族中，是楚国项氏一族的少主，其祖父是楚国大将军项燕。项少羽所生活的环境造就了他智勇双全、为人仗义和临危不惧的性格。在动漫设计中，项少羽的人物设计始终都是正面的热血少年形象，在秦灭楚的战斗中，他虽然年少，但却奋勇杀敌，骁勇善战，并率领项氏军队与敌军交锋。后被秦国用重金悬赏，带着残余部队藏匿于山村并广纳贤士，招兵买马，立志要推翻秦朝暴政，让楚国成为世界上做强大的国家。中国传统神话在动漫人物的设计中，动漫人物的设计不仅要根据人物背景来设定，而且还要展现中国传统神话的魅力，传播能量，并赢得广大人民群众的喜爱。
（三）人物的特技效果
在中国传统神话中，人物设计可以运用电脑maya等软件制作来呈现动漫人物的情感表达效果和动作技能效果。在《白蛇缘起》这部新出的国产动画片中，女主人公小白是一条白蛇，当她使出强大的法力时，脸上会显现出一片片的蛇鳞，法力过于强大时，会变成一条巨蟒。小白使出的法力颜色是蓝色的。这是小白这一角色所设计的小部分特效。
（四）人物的着装颜色和道具的设计
人物的形象设计同样关系到人物所穿的服装、道具和颜色。要在动漫中呈现中国传统神话人物的魅力，就要根据故事叙述的人物特征来加以制作。在《哪咤闹海》动画影片中，哪咤由莲花所化身，他身穿红肚兜，脖子戴莲花，腰系荷叶裙，头顶揪巾，身穿袍束虎龙纹，四肢腕上各带有环状首饰。脖子上戴有乾坤圈、身上披着红色的混天绫、手拿火尖枪、脚踏着两个风火轮，斜挂着一个豹皮囊、囊中有块金砖，双手执阴阳剑，拥有九龙神火罩。他的衣着打扮和武器符合他正义的少年英雄传统形象。
三、中国传统神话在动漫人物设计中的应用（例子）
国产动画电影片《西游记之大圣归来》，它是根据中国传统神话故事中的《西游记》来进行拓展和演绎的一部全新的3d动画电影片，在影片中孙悟空的人物设定与故事情节发展是有明显对比的。比如在孙悟空法力尽失时，他的设计形象就是一只狼狈的野猴子，不仅尖嘴缩腮，而且手掌厚、指头粗，一身的红色猴毛，右手腕上还带有佛祖的法印，身穿破烂的黄色上衣和蓝色裤子，表情落魄，性格狂躁冷漠却桀骜不驯。而当孙悟空冲破法印时，他的人物设定转换了，他披红披风，头顶带着凤翅紫金冠，身上穿黄金锁子战甲，脚踏藕丝步云履，从耳朵里拿出金箍棒，两眼冒着火光，一棒金光下去消灭了妖怪、威风凛凛的齐天大圣形象突显出来。在中国传统神话中，人物所生活的环境对人格形成和人物的习性所产生的影响是很大的。孙悟空在被如来佛祖压在五行山上的五百年中，不仅兽性和魔性没有消除，逃出来后反而法力尽失，更是加重了悟空的戾气，以至于变成一只冷漠自私的猴子。在遇到江流儿，他才逐渐放下了冷漠和高傲，并一路保护。在有了责任和感情后，他的兽性和魔性才得以消除，齐天大圣最终回归。
动漫人物的特技效果更能展现中国传统神话人物的形象与魅力，在《西游记之大圣归来》中，动漫人物的动作和打斗画面效果设计得非常棒，画面的清晰度很高，镜头感很出彩。在夜店迷局打斗中，猪八戒三十六变，摇身变成一只苍蝇来躲避山妖的攻击。在悬空寺大战中，妖王从一个书生面相的道士变身长成有着六条大腿和大嘴的混沌，使出的法力是蓝色的。
四、结语
在中国动漫发展历程中，中国传统神话既存在于题材的创作设计中，又存在于人物设计风格的塑造中以及剧情发展的转折中。因此，中国的动漫创作者能够良好的利用中国的传统神话故事进行人物的设计与创新，这将会推进国产动漫的发展。
参考文献：
[1] 马荣会.上古神话人物的文化品格研究[d].陕西：延边大学.2010
[2] 解辉.浅析传统文化与动漫艺术设计的融合和创新[j].电影文学，2013（03）：72-73
[3] 范臻.传统文化和动漫艺术设计的融合及创新分析[j].美与时代（城市版），2015（03）：115-116
[4] http：///p/5927123429
作者简介：
杨碧雅（1998.7—），女，汉族，籍贯：广东江门人，广州工商学院美术设计系，18级在读本科生
（指导教师：林志荣、赵鑫）
（作者单位：广州工商学院）
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