随着网络文化的发展，美文的概念已经不限定于某种文体，或某类内容。网络文化是一种开放、自由的文化，给美文的概念也赋予了更多的开放自由的元素，好散文是美文，好诗歌是美文，好小说是美文，好论文是美文，一条写得好的手机短信，或一段能让人会心而笑的笑话也是美文，用通俗的讲法，写的好的文章，就是美文。下面是金笔头网为大伙儿带来的4篇《与摄影相关的美文》，如果能帮助到您，金笔头网将不胜荣幸。
周末无事，看了沈复的《浮生六记》，忽觉得有很久没有到十里河滩走走了，以前去都有人陪着，如今故人皆忙，只得独自一人，挎上相机，出门去了。
天虽是阴的，但还是很闷热，阳光从低低的云层里钻出来，人们便是一阵热汗。
从学校到十里河滩的路并不是很远，然而我究竟还是出了一身汗，还未到得那里，带着腥味的河水味就携着桂花香来迎我了。
时令已是初秋，桂花开得正盛，学校里那些大大小小的桂花树都被黄金般的花朵缀满，无论走到哪里都能闻到那股醉人的香。
李易安的《鹧鸪天》里说得好，“何须浅碧轻红色，自是花中第一流。”我喜欢桂花，喜欢它小小的花竟能开出奇香，这竟是我们这些小人物的一些映射了。
我本想用相机记录桂花，然而只在图中看得桂花的花，却不能闻得其香，这实在有些缺憾，却也许是我功力不及，无法使得人看到照片就仿佛闻到花香。
拍不下桂花，我只得拍一些其他的东西了。
于摄影者而言，生活即相机的全部，照片若不能反映生活，就像人没有灵魂，终究是死的。
所以每一个角落，每一朵云彩，甚至每一只飞鸟，都可以拿来摄影，但若要得到真正让人心动的照片，还得花一番心思。
就拿荷花来说吧，用我手里的相机去给她们拍照，如果只是为了拍一朵荷花，那么荷花的“出淤泥而不染”的品质就不能很好的展现出来，那么这张照片就只是拍物，会显得死板。
十里河滩的荷花，开得最好莫过于董家堰那一段。
我去的时候，荷花开得最好的时节业已过去，塘中多枯荷，其枝断折，其叶萎黄，昔日“接天莲叶无穷碧”的气势已不在，然而塘中也不乏开得好的，有白底粉红花瓣黄蕊的，也有白底白花黄蕊的，红的仿佛娇羞的少女，白的恍若月中的仙子。
我站在一个小木桥上，呆呆的看着这一池的荷花，好像一个和世界无关的人。
荷花的高洁，历来不乏文人称赞，最高者无非宋周敦颐之《爱莲说》，“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”如此文一出，天下写莲之人无不低头。
古人也喜画荷，我最爱的莫过于八大山人的荷，有开得好的荷，有败荷，寥寥数笔就把荷的孤傲泼于纸上。
如今我拿着相机，脑里想着的，竟全是这些，于是只好调好相机，等待着合适的时机按下快门。
拍摄一朵或两朵荷花，我以为微距不可少，独特写方能显其韵，高傲的茎独衬着一朵远离尘嚣的花，不可不谓之君子。
若是要表现荷塘的繁茂，广角镜头就派得上用场了，然而我只是个初学者，相机也只是一般数码相机，无法拍得其繁茂状。
我旁边的一位摄影者，其摄法便是用广角，于一点慢慢张开，画面豁然开朗，一池莲叶荷花，竟不像人间之景。
除了盛开的荷，我也拍那些叶黄茎枯的残荷。
《红楼梦》第四十回里有这样一段：宝玉道：“这些破荷叶可恨，怎么还不叫人来拔去。”宝钗笑道：“今年这几日，何曾饶了这园子闲了一闲，天天逛，那里还有叫人来收拾的工夫呢？”黛玉道：“我最不喜欢李义山的诗，只喜他这一句‘留得残荷听雨声’。
偏你们又不留着残荷了。”宝玉道：“果然好句，以后我们就别叫人拔去了。”这句诗出自李商隐《宿骆氏亭寄怀崔雍崔兖》，原句为“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。”其意境非凡，然而天公未曾作美，只有一只蝉闷热地在荷塘边的柳树上嘶鸣，不得雨声。
这片荷塘在秋的催促下，缓慢的进入秋天。
荷塘的角落，枯荷已然一片。
拍枯荷，其线条最为重要，须得一个好角度，加上拍摄得一前景物作装饰，如枯叶、水草，若得一二动物，如蚂蚱、飞鸟，愈显其枯萎。
若是拍动景，河滩当然不缺。
一对老人在拍得一张好相片后热情相拥，我的快门轻轻按下；两只鸳鸯时而浮于水面，时而沉入水底，其距离或近或远，或互相梳理羽毛，或扑棱翅膀，扇起阵阵水花。
我捕捉这些奇妙的瞬间，像一个观光的过客。
然而真正的拍照，若是只是一个过客，又怎能走进真正的风景？就像“现代摄影之父”布列松所说：“经过加工或导演的照片我没有兴趣……相机是素描本，直觉与自发性反应的工具，是我对疑问与决定同时发生的瞬间驾驭。
为了赋予影像意义，摄影者必须感觉得到自己有涉入取景器中获取事物……摄影者需凭借极为精简的方法才能达到表现上的单纯……必须永远秉持对被摄者与对自己的最大尊重！”这些生活中奇妙的瞬间，正是摄影的灵魂所在。
写这篇文章似乎有点“愚弄”读者的嫌疑，因为我根本不懂摄影，只是把摄影当成了自己的一种兴趣来看待。
但是别着急，我也想通过这么一篇文章，把自己近年来在所谓“摄影”过程中遇到且能想到的点滴讲出来，和那些跟我一样，对摄影这门艺术如痴如醉的朋友们做个交流。
或许你会笑话我，我初次接触摄影时用来照相的是一部诺基亚手机。
那时我还在西宁晚报做通讯员，记得每天背着一个小皮包，拿着那部诺基亚手机几乎转遍了西宁市的大街小巷。
哪的电线杆倒了、哪的行道树遮住了公车司机的眼睛，或者哪的窨井盖丢了，我都要用这部手机拍下来，之后发表在报纸上的“曝光台”里。
我没有稳固的新闻来源，所以完全是凭借着自己的运气和能力在摸索着做一些基本的新闻采集工作。
即便如此，我拍的照片以及写的新闻稿大多都能见报，每个月在众多通讯员中也能最先完成发稿任务。
那时的我虽然每天在跟摄影打交道，但对摄影全然不知，更无兴趣可言，我仅仅是出于完任务的心态摆弄手中的“相机”，从事“摄影”工作。
当然，我心底里还是会很羡慕那些经常带着照相机出去采访的老师们。
我时常想，假如自己也有一部照相机，采访时在人群里可能会更显“记者范儿”。
后来我去青海青年报做了几个月的实习记者，新闻部刘天远主任对我的启发很大。
他对我的写作水平基本上持认可态度，但十分不满意的就是我的摄影，他经常抱怨我拍的照片不行，并让我下狠心学习。
他曾突然给我一部单反相机让我出去到广场上拍照，当时搞得我是一头雾水。
我想不通，身为记者不搞文字搞摄影有何意义，更不明白他到底想让我拍什么。
而即便想不通，也恰恰是那次，让我有了初次与单反相机接触的机会。
同事小殷是摄影记者，每次一有她的采访，主任都会让我跟着去学习。
在青年报屈指可数的日子里，我从小殷那学会了如何用单反相机的“p”档（全自动）拍照，以至于在以后相当一段时日里用单反照相，我都会习惯性的选用“p”档。
慢慢的，我也意识到摄影并不简单，写作和摄影本身就是记者的看家本领。
这个过程中，还有一个人在摄影方面对我影响特别大，就是我的好哥们飞鹰。
当时还在四川上学的他会经常拍一些校园风景照发到网上，其眼光独特，技巧娴熟，拍的照片给人的视觉效果非常棒，这也在隐隐约约中促使我对摄影产生了一定的兴趣。
飞鹰买过很多相机，我的第一部相机就是他淘汰下来的一部“富士”牌数码相机，当我从他手里接过这部相机，心里简直乐开了花，别提有多高兴。
飞鹰的这部相机解决了我工作中无相机拍照的切实问题，也让我有时感觉拿不出手来的那部“诺基亚”手机免去了“身兼二职”的繁重任务。
除日常的新闻摄影外，一有闲暇时间，我也会试着用这部相机拍一些风景照。
之后在大公报做记者，我才真正自觉地走近和了解摄影。
因为报纸本身辐射面很广，所以社里对新闻稿件中图片和文字的质量要求极为苛刻，这自然也逼着我在摄影方面加强了学习和探索。
社里专门为我配备了一部单反相机，加之外出采访的频率非常高，照相的`机会也就很多。
当时人民日报的施哥、青海青年报的小殷都是我的新闻搭档，他俩是专业的新闻从业者，每次出去采访都会教我如何构图、如何拍照等等，这样一来，我自然就汲取了不少与摄影相关的知识，并逐渐对摄影产生了浓厚兴趣。
我会时不时的跑到山上，来到河边，找一目标疯狂的按下快门，我迷恋于拍照时心跳、呼吸声与快门发出的“咔擦”声融作一体的感觉。
时过境迁，我离开曾无限热爱着的记者行业快两年了，似乎也已适应了这些不再“寄生”的每个日夜。
我丢弃了每天一两篇框架内千字左右的消息、通讯的写作技能，却仍旧保留着摄影。
我甚至有点庆幸，不再为完成沉重的工作任务而按下快门，也不再为钻在条条框框里写下一些绞尽脑汁的“豆腐块”文章而头疼难眠。
如今，摄影和写作于我完全是种随心所欲、天马行空的兴趣，更是为所追求的一种积极阳光的生活姿态。
我把一些照片和只言片语发到博客上，得到了编辑老师的推荐鼓励和网友们的支持，我想，这完全算得上是一种“误打误撞”，因为我不懂摄影，更不为摄)(影而摄影，我仅是凭借内心一些乱七八糟的感觉，让自己在这个容易浮躁、迷失的年代里维系仅有的一点兴趣。
也有网友在博客上留言让我多写写文章，很多时候当我被一些事物所打动，疲软的我竟怎么也不知道该写些啥，一时间感觉内心空荡、言尽词穷，索性就以拍这种方式尽可能不被遗漏的表达出心声，记录下所感。
同时，我也很想通过这种方式告诉周围更多的人们，其实生活有时的确很美好，处处阳光灿烂，诚如高晓松说过的一样：生活不是眼前的苟且，生活，有诗和远方……
昨晚的摄影课着实让我感动而沉重的一塌糊涂，这是我听课以来首次听如此敬重的纪实摄影报道，受益匪浅。
好的摄影作品不是光影交错下的质感，而是一种心灵的震撼，时代的共鸣。应函真老师的纪实性摄影作品脱颖而出的原因就是她震撼到所有人心灵了。她在拍摄过程中有过跟风，也有过迷茫，一度在风花雪月、江山丽人中摆渡着、混乱着，最终她选择了纪实性摄影。选择纪实性创作其实就是选择了孤独与寂寞，选择了艰辛与沉重。
应老师的作品触及人的灵魂底线，深度地反映社会弱势群体现象、人文荟萃、淳朴的民俗风情以及中国目前的失独家庭的无奈与悲哀。人文与风情拍摄花絮充满了浓浓的中国情与乡土气息，让我感受到异乡风土人情的魅力，水乡古镇的妩媚，游牧民族的彪悍雄壮。当她讲到拍摄那些智障人群时，我看到了残疾人群的悲惨世界，以及她们给家庭带来的无奈呻吟。应老师是怀着一种怎样心情去举起相机，同情、悲哀、怜悯？她是用心去感受他们生存空间的狭义，自闭，以此来促进社会和人们对弱势群体的关注与忍让。最促动我灵魂深处的图片是那组《失独之后》的组合纪实，他不是让我一个人沉重，是荧屏前所有听课的人们都是一种感受。面对中国独特的计划生育政策，那些失去孩子的家庭，在瞬间塌陷了，父母十年都没有从阴影中走出来的，而且随着年龄的逐渐老去，病痛缠身和心理折磨的两倍摧残，真正能站起来的少之又少。应函真老师是带着怎样纠结的心去面对镜头前的他们，她又是经历了多少回避才能走近失独家庭中，去了解他们的生活，这样的拍摄是怎样的个难？
当这些纪实摄影作品得到社会各界的关注，激起了反响，得到了应有的重视时，我想应老师是痛并快乐着的。
摄影的最高境界是心灵的洗礼与感悟。每个摄影人都应该有自己的个性。当我们举起相机按动快门的一瞬间，应该有一种责任置于心里，摄影不仅仅是美的定格、歌功颂德，还应是社会担当。
初入门，只是想把生活中的酸甜苦辣不仅仅限于文字记载，想给文字配以图示，让生命更灵动起来。
镜头有形，光影无限。我刚刚迈入摄影之门，只是看到门口的热闹，未曾感受到涉足远山，举起相机“咔嚓”一声，凝于快门那瞬间的美感。当相机握在手里，我才开始盘点这些陌生的按扭，它们如同一个个小生灵，簇拥在一起，我一个个解读，再把它们联系在一起，有时感到神奇的不得了，小小的镜头，溶入了诺大的天地，精彩在瞬间变成的永恒。我被这美妙的东西吸引着，无数次地欣赏着，按动着快门，感触着瞬息万变的美好，快门按的次数多了，自然地在脑子里加了滤镜。渐渐悟出，好的作品是有震憾力，有生命的，它能直接撞击着你的灵魂。摄影作品也是对摄影师的一种反映，好的摄影师对社会，人文，美景，人性的理解有独道之处，能用作品来诠释社会，表现人文，抒发美景，揭露人性。
摄影是一种苦涩的美丽，是一种孤独的人生。曾经我不这样认为，只因为我接触过的仅限于影楼师傅，当他们按动快门时说着一些顽皮的让你不得不开怀露齿的固定语言，我没被他们感动过，只是觉得那是一种固定格式，他们在所有人身上套用着的一种格式罢了。当我听着从事摄影，走南闯北的大师们讲解一幅幅作品的构思，拍摄中经历的种种磨难，痛苦与孤独，为了一个理想的构图，登高爬低，为一个美好的瞬间而激动，为漏掉一个场景而懊悔。他们有过深夜还在崎岖的山道上行进，“三伏”被阳光曝晒退皮的经历，也有“三九”天躲在车内等待黎明的日出。曾有过恶狗的袭击，白眼黑脸的冷遇，当然更多的是人之初性本善的人间真情融入了镜头触向生活底层，那里有我不曾感受过的美，不曾感到的力量。走进生活的原野，有过客居山乡，夜宿农家的陶醉，走进艺术的原野，也有过身居闹市的孤独。为了一个场景，一个动作，一个眼神而感动。我真的被他们的精神折服了，由衷地佩服着他们。我感到自己的作品仅仅是个雏形小鸟，在大作面前，我有时都羞于展示，仅仅是在拍照。什么时候我能在光与影的境界里，感悟到了一种思想，一种高度，一种力量，一种永恒，到那时，我想，我会骄傲地拿起镜头，邀你一起去拉萨！拍摄那圣洁的人间天堂！
摄影是一种慢节奏，是一种期待中的绽放。慢，并不代表没有效率。相反，更多的时候代表着生命的质量！平时，我看到美好的景色用手机拍下来，看到激动的场面也照下来，只要生活中有过感动，我总是把这些或美丽，或精彩，或伤感都储存在手机里，感到这是一个多幸运的时代啊！更幸运的是我与单反有着如此深切的缘分，佳能的小何不厌其烦的一次次的耐心的给我介绍相机的功能，拍摄的技巧，光影的选择；摄影课堂上的老师们每天用心的分析着每一张好作品的拍摄方法；国内摄影高手客座讲授自己的摄影感悟。这更激发了我的创作激情，使我对世界的认识又多了一种表达的愿望。平平淡淡中有这么多美好，我的脚步在追逐着精彩的人生！
如果今生能在光影的世界感悟到人性的崇高，人格的魅力，落花流水的感动，世界的永恒，这何尝不是宁静致远的人生？那我将是怎样的一种欣慰呢？
它山之石可以攻玉，以上就是金笔头网为大家整理的4篇《与摄影相关的美文》，希望对您的写作有所帮助。
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