在日常的学习、工作、生活中，肯定对各类范文都很熟悉吧。相信许多人会觉得范文很难写？以下是我为大家搜集的优质范文，仅供参考，一起来看看吧
书法特长班通过本期学习、训练，要掌握毛笔书法的基本运笔和字体间架结构，能够独立书写毛笔书法作品。
1、中国书法历史悠久，博大精深，不但有着鲜明的艺术性和广泛的实用性，而且自身还蕴藏着丰富的德育因素。
2、提高写字教学质量，完善学生的艺术个性。随着新课程标准改革实验的不断深入，随着现代信息技术的不断普及，人们对写字教学的要求也越来越高。写字教学有利于引导绝大多数学生对写字、书法的兴趣；有利于形成正确的写字姿势和具有基本规范的写字技能；有利于促进其他学科质量的提高。对低年级的学生来说教师要特别关注认真书写态度和良好写字习惯的培养，注意学生对基本笔画、汉字基本结构的把握，重视书写的正确、端正、整洁；对高年级的书写评价，既要关注其书写规范和流利程度，也要尊重。
1、在书法活动中，使他们养成良好规范的书写姿势和执笔姿势。
2、指导学生写出一笔漂亮的字，对其学习以及将来的工作、社会交际起到深远的影响。
3、通过书法练习，培养学生认真负责、专心致志、持之以恒的精神。
4、让学生直接接触书法，接触中国文化艺术之美，传承祖国传统文化。
开始都从最基本的坐姿。握笔开始，然后逐段进行分部教学。
1、低段：在掌握了基本坐姿、握笔方法后，主要是掌握基本笔画，如横、竖、撇、捺、折、点、钩画的练习，然后进行一些简单笔画字的练习。
2、中段：主要是临摹字帖，并加强练习。
3、高段：首先是进行临摹，然后可选择自己喜欢的字帖进行，如颜体、柳体字帖。
1、上好每周一节的写字课，从指导笔画笔顺入手、字的间架结构细处入手，做好写字指导。
2、鼓励学有余力在自带一本随堂钢笔字贴，利用写字课以及课余时间进行描写练习。
3．利用《小学生写字》书本，强化仿写练习。
4、采取自主和协调的方法，建立写字活动小组，有计划、有落实，完成写字活动的具体目标。
5、在组与组之间，开展每月一次的书法比赛，对做的好的小组给予表彰奖励，对做的差的小组提出改进意见，教师跟踪指导评价。
6、利用放假、星期时段，将学生的优作张贴展览，让他们拥有成就感，激发学生写字练字的积极性。
7、指导教师做好活动总结，将活动的过程进行记录、整理，完善活动的文本资料档案管理。
8、活动成果以手抄报，优秀习作，硬笔书法等形式在书法比赛中展出。
第1--2周毛笔书法及其基础知识
第3--4周笔画书写——横、竖、撇、捺的写法第5--7周笔画书写—--点、钩、折、提的写法第7--10周笔画书写——-横撇、撇点的写法第11--14周笔画书写——常用偏旁部首的写法
第15周临摹书写
第16周仿写例字
第17周书写比赛
小学书法兴趣小组活动计划7
书如其人，自古以来人们就注重书写习惯的培养。良好的书写习惯，能体现一个人做事做人的态度，留给他人一个好的印象。
1.中国书法历史悠久，博大精深，不但有着鲜明的艺术性和广泛的实用性，而且自身还蕴藏着丰富的德育因素。
2.提高写字教学质量，完善学生的艺术个性。随着新课程标准改革实验的不断深入，随着现代信息技术的不断普及，人们对写字教学的要求也越来越高。写字教学有利于引导绝大多数学生对书法的兴趣；有利于形成正确的写字姿势和具有基本规范的写字技能；有利于促进其他学科质量的提高。对低年级的学生来说教师要特别关注认真书写态度和良好写字习惯的培养，注意学生对基本笔画、汉字基本结构的把握，重视书写的`正确、端正、整洁；对高年级的书写评价，既要关注其书写规范和流利程度，也要尊重他们的个性化审美情趣。
1.在书法活动中，使他们养成良好规范的书写姿势和执笔姿势。
2.指导学生写出一手漂亮的字，对其学习以及将来的工作、社会交际起到深远的影响。
3.通过书法练习，培养学生认真负责、专心致志、持之以恒的精神。
4.让学生直接接触书法，接触中国文化艺术之美，传承祖国传统文化。
1.上好每周一节的写字课，从指导笔画笔顺入手、字的间架结构细处入手，做好写字指导。
2.鼓励学有余力在自愿的基础上购买一本随堂钢笔字贴，利用写字课以及课余时间进行描写练习。
3．利用《习字册》书本，强化仿写练习。
4.采取自主和协调的方法，建立写字活动小组，有计划、有落实，完成写字活动的具体目标。
5.在组与组之间，开展每月一次的书法比赛，对做的好的小组给予表彰奖励，对做的差的小组提出改进意见，教师跟踪指导评价。
6.利用课间，将学生的优作张贴展览，让他们拥有成就感，激发学生写字练字的积极性。
7.指导教师做好活动总结，将活动的过程进行记录、整理，完善活动的文本资料档案管理。
8.活动成果以手抄报，优秀习作，书法等形式在艺术节中展出。
第2周毛笔书法及其基础知识
第3--4周笔画书写——横写法
第5--7周笔画书写—--有关横的字的写法
第7--10周笔画书写——-竖的写法
第11--14周笔画书写——有关竖的字的写法
第15周撇的书写
第16周有关撇的字的书写
第17周有关折的写法
当然，我们的工作还存在不足，我们期待着我们的工作能够得到更快的完善，得到更好的发展。今后我们将继续通过规范的教学活动和丰富的教研活动，提高教师的专业素质和教学水平，培养学生发现美、欣赏美和创造美的能力，促使他们在德、智、体、美、劳诸方面全面发展，同时营造出浓厚的文化艺术氛围。
《颜体楷书》教学设计
学校：海南屯昌思源实验学校
授课教师：谢朝李
授课对象：八年级学生
课时：1-2课时
教材版本：
海南省九年义务教育地方《写字》校本教材 课标要求：
概述汉字、书法的起源，演变过程。理解汉字、书法的审美与实用的关系。让学生养成良好的书写习惯，掌握书法基本技法和造型能力，体会书法的艺术价值。教材分析：
本课主要内容是体会中国书法的艺术魅力，即艺术价值、历史价值、收藏价值。认识古代四大楷书大家（欧、颜、柳、赵）以及风格特点、笔画特点、结构特点。重点学习颜体楷书的基本笔画的运笔方法及体会颜体楷书作品创作方法与步骤，同时强调养成正确的书写姿势、执笔方法、运笔方法等。学情分析：
我校大部分学生都是来自我县边远落后地区，八年级的学生经过一年的毛笔字学习，学生写字水平有所提高，对中国书法有所认识，并产生兴趣。学生的身心得到锻炼，养成良好的书写习惯。学生的审美能力也一定的提高。但是，小部分同学对中国书法的了解和认识不够，需要加强引导，书写水平和书写习惯有待提高。教学目标：
1、知识目标：
认识中国书法历史地位和社会地位，中国书法历史悠久、博大精深、源远流长。体会中国书法无穷的艺术魅力，体会东方艺术之美和东方文化的内涵。了解中国古代四大楷书大家（欧、颜、柳、赵）书风差异和颜体楷书的风格特点、笔画特点和结构特点以及颜体楷书八种基本笔画的写法。
2、能力目标：
正确掌握颜体楷书基本笔画的运笔方法，并能独立地书写简单的颜体范字。始终养成正确的书写姿势、执笔方法和运笔方法。能积极主动地参与书法实践活动，在活动中善于向教师、同学和前人学习，能独立进行简单颜体楷书作品创作。养成临摹——创作，再临摹——再创作的书法学习习惯。
3、情感目标：
培养良好书写习惯是学习书法的基础。在了解了颜体楷书有关知识后，进一步体会汉字的优美和书法的独特魅力。培养对书法艺术的热爱，感受祖国传统艺术的博大精深。养成做事有条理的习惯，懂得做人要踏实的道理。知道各学科学习都需要持之以恒。教学重点难点：
重点：体会中国书法艺术魅力、颜体楷书基本笔画的书写方法 难点：颜体楷书基本笔画的运笔方法，包括起笔（逆锋和顺锋）、行笔（中锋和侧锋）、收笔（回锋和提锋）三个运笔过程。颜体楷书单个范字的书写方法，对颜体楷书对联创作方法步骤的了解，如：笔法、墨法、章法。
教学用具：课件、文房四宝等书写工具、颜体楷书作品对联一幅 学生用具：《中学生字帖》颜体字帖、文房四宝等。教学过程：
一、课前探究：
1、布置学生带全毛笔学习用具，各个学习小组利用网络、书籍等各种资源查阅中国古代四大楷书大家的生平简介及代表作品。布置学习小组通过网络查阅书法创作的相关知识。
二、导入设计：（8分钟）
过渡：欣赏宋四家之一黄庭坚作品《砥柱铭》，接着播放黄庭坚《砥柱铭》拍卖新闻视频。看完视频后让学生谈谈感受。学生回答：（略）
教师概述：
中国书法散发着无穷的艺术魅力，历史悠久、博大精深、源远流长。体现了东方艺术之美和东方文化的内涵，也体现了中国书法的历史价值、艺术价值、收藏价值。它从一个侧面反映了中华民族几千年的文明史，凝聚着炎黄子孙的无穷无尽的智慧，不仅是我国民族文化的核心部分 也是世界文化的宝贵财富。是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝，需要我们青少年继承和发扬光大。特别是在当今我国大发展文化建设的社会背景下和当今我国青少年书写水平下降的现状下，我们有责任，也有信心继承和发扬我们优秀的民族文化——书法。那么，想把书法学好，应该从易到难，从楷书入手，从古代四大楷书（欧、颜、柳、赵）入门。
认识欧体楷书（出示欧楷《九成宫醴泉铭》局部）风格特点：端正严谨
认识颜体楷书（出示《颜勤礼碑》局部）风格特点：雄伟沉厚
认识柳体楷书（出示《玄秘塔碑》局部）风格特点：瘦硬坚挺
认识赵体楷书（出示《三门记》局部）风格特点：华贵典雅 教师概述：
古代四大楷书大家他们的书法风格特点不同，即是笔画不同和结体不同。
1、欧阳询其楷书笔力险峻，结构险峻，称为“欧体”，世称“唐人楷书第一”，代表作《九成宫醴泉铭》。
2、颜真卿在书法史上，他是继二王之后成就最高，影响最大的书法家。
3、柳公权后世以「颜柳」并称他们，成为历代书法的楷模。他写的楷书，体势劲媚，骨力道健。其楷书清健遒劲，结体严谨，笔法精妙，笔力挺拔，世称“柳体”，代表作《玄秘塔碑》
4、赵孟頫他善篆、隶、真、行、草书。其楷书圆润清秀，端正严谨，又不失行书之飘逸娟秀，世称“赵体”，代表作《玄妙观重修三门记》。
这节课我们一起学习颜体楷书。出示课题：颜体楷书
——《颜勤礼碑》
三、新授课设计：（共36分钟）
1、认识颜真卿
颜真卿(公元709—785年)，字清臣，别号应方。琅玡砑临沂(今山东省临沂)人，是中唐杰出的书法家，他曾做过平原太守，官至太子少师，封鲁郡公，故世称“颜平原”或“颜鲁公”。颜真卿少小勤学好问，善于辞令，禀承家学自幼嗜书。742年，34岁的颜真卿被命为醴泉县县尉。他在为官时期表现出了卓越的政治才能和忠君爱民，刚正不阿的品格。74岁时颜真卿被奸臣陷害，77岁时，颜真卿被缢杀。
2、通过欣赏颜体楷书书法作品，体会颜体楷书的风格、用笔、笔画、结构谈谈有什么感受？（2分钟）学生回答：（略）教师概述：
首先是颜体楷书风格大气、丰厚、磅礴、雄健、宽博端庄、豪放，自成博大雄壮、气贯长虹的体势，形成以“筋”为主的“颜体”风貌，所以千余年来，与“柳体”一起被世人同誉为“颜筋柳骨”。
用笔特点以篆书笔法入楷，所以颜真卿书法成为中锋用笔的典范。其行笔雄健有力，笔力内含，落笔多藏锋，收笔多回锋，尤其起笔处圆笔远多于方笔。用笔朴素丰茂，结字自然，气势恢宏，奠定了他在中国书法史上无可替代的地位。这一时期代表作有《颜勤礼碑》《颜家庙碑》《自书告身帖》等。
笔画特点化瘦硬为丰腴雄浑。横画轻，竖画重(《颜勤礼碑》的横细竖粗对比十分强烈)，但两竖同时出现时，左竖常与横画一样细，且两竖常相向状安排(即拱向外面)；转笔常用提笔法，圆转直下，而不作折笔，转折之笔多呈外圆内方等等。值得注意的是：练习颜体时不可一味强调其粗壮的一面，而忽视了颜字点画用笔厚重、挺健、遒劲的主要特征。
结构特点宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，内松外紧。这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。所谓“作字如做人”“字如其人”,意味人与字,字与人,如鱼水相融,见字如见人。又如清人刘熙载说：“书，如也”。“如”指的是什么呢？“如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已”。设计意图：
欣赏《颜勤礼碑》书法作品，提高对颜体楷书的再认识和对颜真卿人格魅力熏陶，体会书法作品丰富的文化内涵，陶冶学生热爱祖国传统文化的情操，培养学生的观察能力和获得信息的能力，提高审美能力，提高学习书法的兴趣。
3、颜体楷书《颜勤礼碑》基本笔画（书写示范）教师概述：
汉字的基本笔画有点、横、竖、撇、捺、折、钩、提，无论多复杂的笔画都是由这些基本笔画演变而来。笔画是构成汉字的基本元素，也是初学者必须勤学苦练的“基本功”，只有打下扎实的基本功，才可能为将来的学习做准备。（1）、点画
古人人云：“点如高山坠石。”所以点应该有力。颜体的点写得厚重饱满，神完气足。
（2）横画
颜体的横画变化丰富，仪态万千。或长如大戟而不笨重，或短如点画而不拘谨，或细如毫发而不轻浮，这都是由于颜真卿以篆入楷、善于用笔的结果。
（3）竖画
颜体的竖画粗壮有力，通常写五分之四处就提收。中竖竖直，左竖常向左拱，右竖常向右拱。
（4）撇画
撇画运笔速度可快可慢，但要慢而不滞重、快而不轻浮。而且要力到笔尖，防止出锋时出现“鼠尾”。
（5）捺画
颜体的捺画粗重有力，逆锋入笔后，渐行渐重，顿笔后渐出锋收笔，整个运笔过程衔接自然。初学者要认真仔细揣摩其用笔方法，不可写成“翘脚”状。
（6）折画
颜体的折笔通常没有明显的折角，有时甚至作提笔圆转。有折角时变写成圆中有方、外圆内方的转角。
（7）钩画
颜体的钩画多在回锋顿笔蓄势后，用力钩出。钩虽短促，但无丝毫松懈，有时钩画也似钩未钩，含蓄深沉。
（8）提画
挑笔通常逆锋入笔，顿笔蓄势后向上挑出，行笔不可过慢，还要力到笔尖，否则亦会出现“鼠尾”。设计意图：
让学生了解颜体楷书的基本笔画的类别、特点及写法。领悟汉字笔画书写的一般规律及结字法则。体会传统文化独特的艺术魅力，提高学生学习中国书法的兴趣。
4、学生练习书写颜体楷书的基本笔画
教师巡回指导，及时纠正错误的书写方法和运笔方法。设计意图：
让学生在书写实践中体会颜体基本笔画的运笔即（起笔、行笔、收笔）。
5、颜体楷书的学习方法及创作示范（播放古筝音乐《高山流水》）
教师概述：
临摹碑帖是初学者学习书法的必经之路，但倘若要和碑帖达到形神一致，这并非一朝一夕之功，需要初学者不断地对临、默临、背临、创作。对联创作示范：
上联：书山有路勤为径 下联：学海无涯苦作舟 设计意图：
掌握学习书法的一般方法，体会颜体楷书对联创作的基本方法，如笔法、墨法、章法以及书写姿势和书写动作。理解创作时情感的自然抒发和节奏韵味的把握。
6、学生练习书写“永”字（播放古筝音乐《汉宫秋月》）
教师巡回指导、及时纠正学生的不良的书写习惯、强调颜体楷书的笔画、结构特点等等 设计意图：
体会颜楷的基本笔画和结构的关系，体会颜体楷书的大气、雄厚等风格特点，同时在美妙的音乐中体会书法美。
7、教师讲评学生课堂作业“永”字，评出一、二、三等奖并发奖品（对联与横批）。设计意图：
通过讲评和发奖品的活动，提高并激发学生学习中国书法的兴趣和愿望，达到赏识教育的目的。
四、课后作业（1分钟）
颜真卿诗《劝学》后两句：黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。
五、教学后记：
为了备好这一节课，我专门购买了文房四宝及其它配件。在“书法网”、“中国书法网”、“中华书法网”、“中国书法艺术网”等相关网站上查阅资料，极大地丰富了自己的书法知识。通过备这一节课，我自己学到许多新知识。书法就是书写的法度，这种法度是千百年经过历代人总结出来的一种社会上约定俗成的法度，所以，书法不能简单理解为写字。书法，是一门艺术，是一门学问，是中国文化核心的核心，把它放到大的文化背景下，才能理解其意义和价值。
《颜体楷书》教学设计
课标要求：
概述汉字、书法的起源，演变过程。理解汉字、书法的审美与实用的关系。让学生养成良好的书写习惯，掌握书法基本技法和造型能力，体会书法的艺术价值。教材分析：
本课主要内容是体会中国书法的艺术魅力，即艺术价值、历史价值、收藏价值。重点学习颜体楷书的基本笔画的运笔方法及体会颜体楷书作品创作方法与步骤，同时强调养成正确的书写姿势、执笔方法、运笔方法等。学情分析：
六年级的学生经过两年的毛笔字学习，学生写字水平有所提高，对中国书法有所认识，并产生兴趣。学生的身心得到锻炼，养成良好的书写习惯。学生的审美能力也一定的提高。但是，小部分同学对中国书法的了解和认识不够，需要加强引导，书写水平和书写习惯有待提高。教学目标：
1、知识目标：
认识中国书法历史地位和社会地位，中国书法历史悠久、博大精深、源远流长。体会中国书法无穷的艺术魅力，体会东方艺术之美和东方文化的内涵。了解中国古代四大楷书大家（欧、颜、柳、赵）书风差异和颜体楷书的风格特点、笔画特点和结构特点以及颜体楷书八种基本笔画的写法。
2、能力目标：
正确掌握颜体楷书基本笔画的运笔方法，并能独立地书写简单的颜体范字。始终养成正确的书写姿势、执笔方法和运笔方法。能积极主动地参与书法实践活动，在活动中善于向教师、同学和前人学习，能独立进行简单颜体楷书作品创作。
3、情感目标：
培养良好书写习惯是学习书法的基础。在了解了颜体楷书有关知识后，进一步体会汉字的优美和书法的独特魅力。培养对书法艺术的热爱，感受祖国传统艺术的博大精深。养成做事有条理的习惯，懂得做人要踏实的道理。知道各学科学习都需要持之以恒。教学重点难点：
重点：体会中国书法艺术魅力、颜体楷书基本笔画的书写方法 难点：颜体楷书基本笔画的运笔方法，包括起笔（逆锋和顺锋）、行笔（中锋和侧锋）、收笔（回锋和提锋）三个运笔过程。颜体楷书单个范字的书写方法，对颜体楷书创作方法步骤的了解，如：笔法、墨法、章法。教学用具：课件、文房四宝等书写工具、颜体楷书作品 学生用具：《小学生字帖》颜体字帖、文房四宝等。教学过程：
一、课前探究：
1、布置学生带全毛笔学习用具，各个学习小组利用网络、书籍等各种资源查阅中国古代楷书大家的生平简介及代表作品。布置学习小组通过网络查阅书法创作的相关知识。
二、导入设计：（8分钟）教师概述：
中国书法散发着无穷的艺术魅力，历史悠久、博大精深、源远流长。体现了东方艺术之美和东方文化的内涵，也体现了中国书法的历史价值、艺术价值、收藏价值。它从一个侧面反映了中华民族几千年的文明史，凝聚着炎黄子孙的无穷无尽的智慧，不仅是我国民族文化的核心部分 也是世界文化的宝贵财富。是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝，需要我们青少年继承和发扬光大。特别是在当今我国大发展文化建设的社会背景下和当今我国青少年书写水平下降的现状下，我们有责任，也有信心继承和发扬我们优秀的民族文化——书法。那么，想把书法学好，应该从易到难，从楷书入手，从古代四大楷书（欧、颜、柳、赵）入门。
这节课我们一起学习颜体楷书。
出示课题：颜体楷书
——《颜勤礼碑》
三、新授课设计：（共36分钟）
1、认识颜真卿
颜真卿(公元709—785年)，字清臣，别号应方。琅玡临沂(今山东省临沂)人，是中唐杰出的书法家，他曾做过平原太守，官至太子少师，封鲁郡公，故世称“颜平原”或“颜鲁公”。颜真卿少小勤学好问，善于辞令，禀承家学自幼嗜书。742年，34岁的颜真卿被命为醴泉县县尉。他在为官时期表现出了卓越的政治才能和忠君爱民，刚正不阿的品格。74岁时颜真卿被奸臣陷害，77岁时，颜真卿被缢杀。
2、通过欣赏颜体楷书书法作品，体会颜体楷书的风格、用笔、笔画、结构谈谈有什么感受？（2分钟）学生回答：（略）教师概述：
首先是颜体楷书风格大气、丰厚、磅礴、雄健、宽博端庄、豪放，自成博大雄壮、气贯长虹的体势，形成以“筋”为主的“颜体”风貌，所以千余年来，与“柳体”一起被世人同誉为“颜筋柳骨”。
用笔特点以篆书笔法入楷，所以颜真卿书法成为中锋用笔的典范。其行笔雄健有力，笔力内含，落笔多藏锋，收笔多回锋，尤其起笔处圆笔远多于方笔。用笔朴素丰茂，结字自然，气势恢宏，奠定了他在中国书法史上无可替代的地位。这一时期代表作有《颜勤礼碑》《颜家庙碑》《自书告身帖》等。
笔画特点化瘦硬为丰腴雄浑。横画轻，竖画重(《颜勤礼碑》的横细竖粗对比十分强烈)，但两竖同时出现时，左竖常与横画一样细，且两竖常相向状安排(即拱向外面)；转笔常用提笔法，圆转直下，而不作折笔，转折之笔多呈外圆内方等等。值得注意的是：练习颜体时不可一味强调其粗壮的一面，而忽视了颜字点画用笔厚重、挺健、遒劲的主要特征。
结构特点宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，内松外紧。这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。设计意图：
欣赏《颜勤礼碑》书法作品，提高对颜体楷书的再认识和对颜真卿人格魅力熏陶，体会书法作品丰富的文化内涵，陶冶学生热爱祖国传统文化的情操，培养学生的观察能力和获得信息的能力，提高审美能力，提高学习书法的兴趣。
3、颜体楷书《颜勤礼碑》基本笔画（书写示范）教师概述：
汉字的基本笔画有点、横、竖、撇、捺、折、钩、提，无论多复杂的笔画都是由这些基本笔画演变而来。笔画是构成汉字的基本元素，也是初学者必须勤学苦练的“基本功”，只有打下扎实的基本功，才可能为将来的学习做准备。（1）、点画
古人人云：“点如高山坠石。”所以点应该有力。颜体的点写得厚重饱满，神完气足。
（2）横画
颜体的横画变化丰富，仪态万千。或长如大戟而不笨重，或短如点画而不拘谨，或细如毫发而不轻浮，这都是由于颜真卿以篆入楷、善于用笔的结果。
（3）竖画
颜体的竖画粗壮有力，通常写五分之四处就提收。中竖竖直，左竖常向左拱，右竖常向右拱。
（4）撇画
撇画运笔速度可快可慢，但要慢而不滞重、快而不轻浮。而且要力到笔尖，防止出锋时出现“鼠尾”。
（5）捺画
颜体的捺画粗重有力，逆锋入笔后，渐行渐重，顿笔后渐出锋收笔，整个运笔过程衔接自然。初学者要认真仔细揣摩其用笔方法，不可写成“翘脚”状。
（6）折画
颜体的折笔通常没有明显的折角，有时甚至作提笔圆转。有折角时变写成圆中有方、外圆内方的转角。
（7）钩画
颜体的钩画多在回锋顿笔蓄势后，用力钩出。钩虽短促，但无丝毫松懈，有时钩画也似钩未钩，含蓄深沉。
（8）提画
挑笔通常逆锋入笔，顿笔蓄势后向上挑出，行笔不可过慢，还要力到笔尖，否则亦会出现“鼠尾”。设计意图：
让学生了解颜体楷书的基本笔画的类别、特点及写法。领悟汉字笔画书写的一般规律及结字法则。体会传统文化独特的艺术魅力，提高学生学习中国书法的兴趣。
4、学生练习书写颜体楷书的基本笔画
教师巡回指导，及时纠正错误的书写方法和运笔方法。设计意图：
让学生在书写实践中体会颜体基本笔画的运笔即（起笔、行笔、收笔）。
5、颜体楷书的学习方法及创作示范（播放古筝音乐《高山流水》）
教师概述：
临摹碑帖是初学者学习书法的必经之路，但倘若要和碑帖达到形神一致，这并非一朝一夕之功，需要初学者不断地对临、默临、背临、创作。创作示范（名言名句)：千里之行，始于足下。设计意图：
掌握学习书法的一般方法，体会颜体楷书对联创作的基本方法，如笔法、墨法、章法以及书写姿势和书写动作。理解创作时情感的自然抒发和节奏韵味的把握。
6、学生练习书写“永”字（播放古筝音乐《汉宫秋月》）
教师巡回指导、及时纠正学生的不良的书写习惯、强调颜体楷书的笔画、结构特点等等 设计意图：
体会颜楷的基本笔画和结构的关系，体会颜体楷书的大气、雄厚等风格特点，同时在美妙的音乐中体会书法美。
四、课后作业（1分钟）
颜真卿诗《劝学》后两句：黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。
《颜体楷书》教学设计
学校：海南屯昌思源实验学校
授课教师：谢朝李
授课对象：八年级学生
课时：1-2课时
教材版本：
海南省九年义务教育地方《写字》校本教材 课标要求：
概述汉字、书法的起源，演变过程。理解汉字、书法的审美与实用的关系。让学生养成良好的书写习惯，掌握书法基本技法和造型能力，体会书法的艺术价值。教材分析：
本课主要内容是体会中国书法的艺术魅力，即艺术价值、历史价值、收藏价值。认识古代四大楷书大家（欧、颜、柳、赵）以及风格特点、笔画特点、结构特点。重点学习颜体楷书的基本笔画的运笔方法及体会颜体楷书作品创作方法与步骤，同时强调养成正确的书写姿势、执笔方法、运笔方法等。学情分析：
我校大部分学生都是来自我县边远落后地区，八年级的学生经过一年的毛笔字学习，学生写字水平有所提高，对中国书法有所认识，并产生兴趣。学生的身心得到锻炼，养成良好的书写习惯。学生的审美能力也一定的提高。但是，小部分同学对中国书法的了解和认识不够，需要加强引导，书写水平和书写习惯有待提高。教学目标：
1、知识目标：
认识中国书法历史地位和社会地位，中国书法历史悠久、博大精深、源远流长。体会中国书法无穷的艺术魅力，体会东方艺术之美和东方文化的内涵。了解中国古代四大楷书大家（欧、颜、柳、赵）书风差异和颜体楷书的风格特点、笔画特点和结构特点以及颜体楷书八种基本笔画的写法。
2、能力目标：
正确掌握颜体楷书基本笔画的运笔方法，并能独立地书写简单的颜体范字。始终养成正确的书写姿势、执笔方法和运笔方法。能积极主动地参与书法实践活动，在活动中善于向教师、同学和前人学习，能独立进行简单颜体楷书作品创作。养成临摹——创作，再临摹——再创作的书法学习习惯。
3、情感目标：
培养良好书写习惯是学习书法的基础。在了解了颜体楷书有关知识后，进一步体会汉字的优美和书法的独特魅力。培养对书法艺术的热爱，感受祖国传统艺术的博大精深。养成做事有条理的习惯，懂得做人要踏实的道理。知道各学科学习都需要持之以恒。教学重点难点：
重点：体会中国书法艺术魅力、颜体楷书基本笔画的书写方法 难点：颜体楷书基本笔画的运笔方法，包括起笔（逆锋和顺锋）、行笔（中锋和侧锋）、收笔（回锋和提锋）三个运笔过程。颜体楷书单个范字的书写方法，对颜体楷书对联创作方法步骤的了解，如：笔法、墨法、章法。
教学用具：课件、文房四宝等书写工具、颜体楷书作品对联一幅 学生用具：《中学生字帖》颜体字帖、文房四宝等。教学过程：
一、课前探究：
1、布置学生带全毛笔学习用具，各个学习小组利用网络、书籍等各种资源查阅中国古代四大楷书大家的生平简介及代表作品。布置学习小组通过网络查阅书法创作的相关知识。
二、导入设计：（8分钟）
过渡：欣赏宋四家之一黄庭坚作品《砥柱铭》，接着播放黄庭坚《砥柱铭》拍卖新闻视频。看完视频后让学生谈谈感受。学生回答：（略）
教师概述：
中国书法散发着无穷的艺术魅力，历史悠久、博大精深、源远流长。体现了东方艺术之美和东方文化的内涵，也体现了中国书法的历史价值、艺术价值、收藏价值。它从一个侧面反映了中华民族几千年的文明史，凝聚着炎黄子孙的无穷无尽的智慧，不仅是我国民族文化的核心部分 也是世界文化的宝贵财富。是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝，需要我们青少年继承和发扬光大。特别是在当今我国大发展文化建设的社会背景下和当今我国青少年书写水平下降的现状下，我们有责任，也有信心继承和发扬我们优秀的民族文化——书法。那么，想把书法学好，应该从易到难，从楷书入手，从古代四大楷书（欧、颜、柳、赵）入门。
认识欧体楷书（出示欧楷《九成宫醴泉铭》局部）风格特点：端正严谨
认识颜体楷书（出示《颜勤礼碑》局部）风格特点：雄伟沉厚
认识柳体楷书（出示《玄秘塔碑》局部）风格特点：瘦硬坚挺
认识赵体楷书（出示《三门记》局部）风格特点：华贵典雅 教师概述：
古代四大楷书大家他们的书法风格特点不同，即是笔画不同和结体不同。
1、欧阳询其楷书笔力险峻，结构险峻，称为“欧体”，世称“唐人楷书第一”，代表作《九成宫醴泉铭》。
2、颜真卿在书法史上，他是继二王之后成就最高，影响最大的书法家。
3、柳公权后世以「颜柳」并称他们，成为历代书法的楷模。他写的楷书，体势劲媚，骨力道健。其楷书清健遒劲，结体严谨，笔法精妙，笔力挺拔，世称“柳体”，代表作《玄秘塔碑》
4、赵孟頫他善篆、隶、真、行、草书。其楷书圆润清秀，端正严谨，又不失行书之飘逸娟秀，世称“赵体”，代表作《玄妙观重修三门记》。
这节课我们一起学习颜体楷书。出示课题：颜体楷书
——《颜勤礼碑》
三、新授课设计：（共36分钟）
1、认识颜真卿
颜真卿(公元709—785年)，字清臣，别号应方。琅玡砑临沂(今山东省临沂)人，是中唐杰出的书法家，他曾做过平原太守，官至太子少师，封鲁郡公，故世称“颜平原”或“颜鲁公”。颜真卿少小勤学好问，善于辞令，禀承家学自幼嗜书。742年，34岁的颜真卿被命为醴泉县县尉。他在为官时期表现出了卓越的政治才能和忠君爱民，刚正不阿的品格。74岁时颜真卿被奸臣陷害，77岁时，颜真卿被缢杀。
2、通过欣赏颜体楷书书法作品，体会颜体楷书的风格、用笔、笔画、结构谈谈有什么感受？（2分钟）学生回答：（略）教师概述：
首先是颜体楷书风格大气、丰厚、磅礴、雄健、宽博端庄、豪放，自成博大雄壮、气贯长虹的体势，形成以“筋”为主的“颜体”风貌，所以千余年来，与“柳体”一起被世人同誉为“颜筋柳骨”。
用笔特点以篆书笔法入楷，所以颜真卿书法成为中锋用笔的典范。其行笔雄健有力，笔力内含，落笔多藏锋，收笔多回锋，尤其起笔处圆笔远多于方笔。用笔朴素丰茂，结字自然，气势恢宏，奠定了他在中国书法史上无可替代的地位。这一时期代表作有《颜勤礼碑》《颜家庙碑》《自书告身帖》等。
笔画特点化瘦硬为丰腴雄浑。横画轻，竖画重(《颜勤礼碑》的横细竖粗对比十分强烈)，但两竖同时出现时，左竖常与横画一样细，且两竖常相向状安排(即拱向外面)；转笔常用提笔法，圆转直下，而不作折笔，转折之笔多呈外圆内方等等。值得注意的是：练习颜体时不可一味强调其粗壮的一面，而忽视了颜字点画用笔厚重、挺健、遒劲的主要特征。
结构特点宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，内松外紧。这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。所谓“作字如做人”“字如其人”,意味人与字,字与人,如鱼水相融,见字如见人。又如清人刘熙载说：“书，如也”。“如”指的是什么呢？“如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已”。设计意图：
欣赏《颜勤礼碑》书法作品，提高对颜体楷书的再认识和对颜真卿人格魅力熏陶，体会书法作品丰富的文化内涵，陶冶学生热爱祖国传统文化的情操，培养学生的观察能力和获得信息的能力，提高审美能力，提高学习书法的兴趣。
3、颜体楷书《颜勤礼碑》基本笔画（书写示范）教师概述：
汉字的基本笔画有点、横、竖、撇、捺、折、钩、提，无论多复杂的笔画都是由这些基本笔画演变而来。笔画是构成汉字的基本元素，也是初学者必须勤学苦练的“基本功”，只有打下扎实的基本功，才可能为将来的学习做准备。（1）、点画
古人人云：“点如高山坠石。”所以点应该有力。颜体的点写得厚重饱满，神完气足。
（2）横画
颜体的横画变化丰富，仪态万千。或长如大戟而不笨重，或短如点画而不拘谨，或细如毫发而不轻浮，这都是由于颜真卿以篆入楷、善于用笔的结果。
（3）竖画
颜体的竖画粗壮有力，通常写五分之四处就提收。中竖竖直，左竖常向左拱，右竖常向右拱。
（4）撇画
撇画运笔速度可快可慢，但要慢而不滞重、快而不轻浮。而且要力到笔尖，防止出锋时出现“鼠尾”。
（5）捺画
颜体的捺画粗重有力，逆锋入笔后，渐行渐重，顿笔后渐出锋收笔，整个运笔过程衔接自然。初学者要认真仔细揣摩其用笔方法，不可写成“翘脚”状。
（6）折画
颜体的折笔通常没有明显的折角，有时甚至作提笔圆转。有折角时变写成圆中有方、外圆内方的转角。
（7）钩画
颜体的钩画多在回锋顿笔蓄势后，用力钩出。钩虽短促，但无丝毫松懈，有时钩画也似钩未钩，含蓄深沉。
（8）提画
挑笔通常逆锋入笔，顿笔蓄势后向上挑出，行笔不可过慢，还要力到笔尖，否则亦会出现“鼠尾”。设计意图：
让学生了解颜体楷书的基本笔画的类别、特点及写法。领悟汉字笔画书写的一般规律及结字法则。体会传统文化独特的艺术魅力，提高学生学习中国书法的兴趣。
4、学生练习书写颜体楷书的基本笔画
教师巡回指导，及时纠正错误的书写方法和运笔方法。设计意图：
让学生在书写实践中体会颜体基本笔画的运笔即（起笔、行笔、收笔）。
5、颜体楷书的学习方法及创作示范（播放古筝音乐《高山流水》）
教师概述：
临摹碑帖是初学者学习书法的必经之路，但倘若要和碑帖达到形神一致，这并非一朝一夕之功，需要初学者不断地对临、默临、背临、创作。对联创作示范：
上联：书山有路勤为径 下联：学海无涯苦作舟 设计意图：
掌握学习书法的一般方法，体会颜体楷书对联创作的基本方法，如笔法、墨法、章法以及书写姿势和书写动作。理解创作时情感的自然抒发和节奏韵味的把握。
6、学生练习书写“永”字（播放古筝音乐《汉宫秋月》）
教师巡回指导、及时纠正学生的不良的书写习惯、强调颜体楷书的笔画、结构特点等等 设计意图：
体会颜楷的基本笔画和结构的关系，体会颜体楷书的大气、雄厚等风格特点，同时在美妙的音乐中体会书法美。
7、教师讲评学生课堂作业“永”字，评出一、二、三等奖并发奖品（对联与横批）。设计意图：
通过讲评和发奖品的活动，提高并激发学生学习中国书法的兴趣和愿望，达到赏识教育的目的。
四、课后作业（1分钟）
颜真卿诗《劝学》后两句：黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。
五、教学后记：
为了备好这一节课，我专门购买了文房四宝及其它配件。在“书法网”、“中国书法网”、“中华书法网”、“中国书法艺术网”等相关网站上查阅资料，极大地丰富了自己的书法知识。通过备这一节课，我自己学到许多新知识。书法就是书写的法度，这种法度是千百年经过历代人总结出来的一种社会上约定俗成的法度，所以，书法不能简单理解为写字。书法，是一门艺术，是一门学问，是中国文化核心的核心，把它放到大的文化背景下，才能理解其意义和价值。
楷书四大家及特点
楷书四大家，是对书法史上以楷书著称的四位书法家的合称。也称四大楷书，楷书四体，他们是：
唐朝欧阳询（欧体）：其楷书法度严谨，笔力险峻，世称“唐人楷书第一”，代表作《九成宫醴泉铭》。
唐朝颜真卿（颜体）：其楷书端庄雄伟，气势开张，世称“颜体”，代表作《多宝塔碑》。
唐朝柳公权（柳体）：其楷书清健遒劲，结体严谨，笔法精妙，笔力挺拔，世称“柳体”，代表作《玄秘塔碑》和《神策军碑》。
元朝赵孟頫（赵体）：其楷书圆润清秀，端正严谨，又不失行书之飘逸娟秀，世称“赵体”，代表作《玄妙观重修三门记》。
楷草隶篆行，欧柳颜赵王
是这个吧：
悠云白雁过南楼半色秋 可以读成：
悠云白雁过南楼，雁过南楼半色秋。秋色半楼南过雁，楼南过雁白云悠。还有咏春、夏、冬的：
《春》：花枝弄影照窗纱映日斜
《夏》：莲新长水贴青钱数点圆
《冬》：梅枝几点雪花开春信来
提示你一下，《春》可读作：
花枝弄影照窗纱，影照窗纱映日斜。
斜日映纱窗照影，纱窗照影弄枝花。
其他的自己动动脑筋就想出来了。蛮有规律的，对吧？
宋代四大书法家“苏黄米蔡”苏黄米蔡“:”苏“是苏轼(东坡),”黄“是黄庭坚,”米"是米芾, 蔡襄
书法文学小常识
书法的真正的基本功，是对书法三种技巧综合能力的表现，既驾驭毛笔的能力、驾驭字形的能力、驾驭墨法的能力、驾驭行气、章法的能力。以下是小编整理的书法文学小常识，希望对大家有所帮助。
【书法审美】
整体形态美：
中国字的基本形态是方形的，但是通过点画的伸缩、轴线的扭动，也可以形成各种不同的动人形态，从而组合成优美的书法作品。结体形态，主要受两方面因素影响，一是书法意趣的表现需要;二是书法表现的形式因素。就后者而言，主要体现在三个方面：一为书体的影响，如篆体取竖长方形;二为字形的影响，有的字是扁方形、而有的字是长方形的;三为章法影响。因此，只有在上述两类因素的支配下，进行积极的形态创造，才能创作出美的结体形态。
点画结构美：
点画结构美的构建方式主要有两种，一是指各种点画按一定的组合方式，直接组合成各种美的独体字和偏旁部首。二是指通过将各种部首，再按一定的方式组合成各种字形。中国字的部首组合方式无非是左右式、左中右式，上下式、上中下式，包围式、半包围式等几种。这些原则主要是比例原则、均衡原则、韵律原则、节奏原则、简洁原则，等等。这里特别要提的就是比例原则，其中黄金分割比又是一个非常重要的比例，对点画结构美非常重要。
墨色组合美：
结体墨色组合的艺术性，主要是指其组合的秩序性。作为艺术的书法，它的各种色彩不能再是杂乱无章的，而应是非常有秩序的。这里也有些共同的美学原则，要求书者予以遵守。如重点原则、渐变原则、均衡原则，等等。书法结体的墨色组合，主要涉及两个方面：一是对背景底色的分割组合。人们常说的“计白当黑”，就是这方面的内容。二是点画结构的墨色组合。从作品的整体效果来看，不但要注意点画墨色的平面结构，还要注意点画墨色的分层效果，从而增强书法的表现深度。
【书法的内涵】
1、书法是指以文房四宝为工具抒发情感的一门艺术。工具的特殊性是书法艺术特殊性的一个重要方面。借助文房四宝为工具，充分体现工具的性能，是书法技法的重要组成部分。离开文房四宝，书法艺术便无从谈起。
2、书法艺术以汉字为载体。汉字的特殊性是书法特殊性的另一个重要方面。中国书法离不开汉字，汉字点画的形态、偏旁的搭配都是书写者较为关注的内容。与其他拼音文字不同，汉字是形、音、义的结合体，形式意味很强。
古人所谓“六书”，是指象形、指事、会意、形声、转注、假借六种有关汉字造字和用字的方法，它对汉字形体结构的分析极具指导意义。
3、 书法艺术的背景是中国传统文化。书法植根于中国传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的背景。我们今天能够看到的汉代以来的书法理论，具有自己的系统性、完整性与条理性。与其他文艺理论一样，书法理论既包括书法本身的技法理论，又包含其美学理论，而在这些理论中又无不闪耀着中国古代文人的智慧光芒。比如关于书法中如何表现“神、气、骨、肉、血”等范畴的理论，关于笔法、字法、章法等技法的理论以及创作论、品评论等等，都是有着自身的体系的。
4、 书法艺术本体包括笔法、字法、构法、章法、墨法、笔势等内容。书法笔法是其技法的核心内容。笔法也称“用笔”，指运笔用锋的方法。字法，也称“结字”、“结构”，指字内点画的搭配、穿插、呼应、避就等等关系。章法，也称“布白”，指一幅字的整体布局，包括字间关系、行间关系的处理。墨法，是用墨之法，指墨的浓、淡、干、枯、湿的处理。
【五种书体】
篆书：
篆书是大篆、小篆的统称。甲骨文，距今已有三千年历史，是传世最早的可识文字，主要用于占卜。笔法瘦劲挺拔，直线较多。起笔有方笔、圆笔，也有尖笔，手笔“悬针”较多。大篆指金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是秦国的'通用文字，大篆的简化字体，其特点是形体均匀齐整、字体较籀文容易书写。
楷书：
楷书也叫正楷、真书、正书。从程邈创立的隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。楷书有楷模的意思，张怀瓘《书断》中已先谈到过。六朝人仍习惯地用着它，例如羊欣《采》文，王僧虔《论书·韦诞传》中云：“诞字仲将，京兆人，善楷书。”那是“八分楷法”的简称。到北宋才以之代替了正书之名，其内容显然和古称是不一样的，名异实同和名同实异之例，大概有以上这些。
隶书：
隶书，亦称汉隶[1] ，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。隶书起源于秦朝，由程邈整理而成，在东汉时期达到顶峰，对后世书法有不可小觑的影响，书法界有“汉隶唐楷”之称。如《汉鲁相韩勑造孔庙礼器碑》、又称《韩明府孔子庙碑入《鲁相韩勑复颜氏繇发碑》、《韩勑碑》等。汉永寿二年(156年)刻，隶书。纵227.2厘米，横102.4厘米。藏山东曲阜孔庙。 无额。四面刻，均为隶书。碑阳十六行，行三十六字，文后有韩勑等九人题名。碑阴及两侧皆题名。
草书：
草书是汉字的一种字体，特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分，在狂乱中觉得优美。《说文解字》中说：“汉兴有草书”。草书始于汉初，其特点是：存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。
行书：
行书是在隶书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。
【书画常识】
什么叫“力透纸背”
书画中的“力”是点画、线条形质、作者内在精神的一种表现，较为抽象。从具体运笔去看，如果能中锋行笔，即行笔时笔毛均匀铺开，笔心在笔画中行走。手臂的力量能通过柔软的笔锋切进到纸中去，这就叫“力透纸背”。如果行笔时笔毛拧得变形了或扭成一团、笔毛没调整好，没有使它均匀铺开，笔毛像抹油漆一样从纸上扫过。这样的笔画是“抹”出来的，像墨猪，就无从谈笔力了。笔画的力度与线条的粗细、长短没关系，关键在于作者调整驾驭毛笔的能力，和运用中锋行笔。
何为挪让
“挪让”是指组成字的各部分点画之间彼此相让，又互相呼应，使笔画多的字不显得秘集，笔画少的字不显得疏空，如“马”旁、“鸟”旁的字，左边都要写的平直，给右边的半个字让出地位；其他有左右偏旁的字也都依次类推。
古人执笔有“龙眼”“凤眼”之说，是怎样执法的？
所谓的“龙眼”和“凤眼”，只是一些故弄玄虚的说法罢了，实际上是最要不得的。“龙眼”执法，是指食物、中指只用指尖作弧形攥住笔管前面。无名指的第一节节骨在笔管里推顶，拇指右边指肉擫在笔管左面，使虎口围成圆形。用这种执法，手腕扭着，既吃力又不切实用。而至于“凤眼”的执法，可更要不得，食指勾得老高，拇指在中间，中指在下面，三指分布为上、中、下三戴，这样无名指及小指自然而然地捏在掌心，虎口狭长，像凤凰的眼睛，掌心捏实了，笔尖运转就不灵活，这样执笔的人必须注意纠正。此外，有些书上还有“撮管”
等说法，也是不切实用的。
如何将“欧”字写活？
遵循“取法乎上”的原则，许多书法爱好者将欧字作为入门的范本，但练了几年后，收效甚微，虽有形，却无神，观其字，味同嚼蜡。怎样才能避免这种现象呢？殴字法度森严，字存隶意，字形偏长，这些显著的特点与其他基本技法姑且不谈，以下说说几个容易忽视的方面：
1：用笔欧字用笔以方为主，但临习时不可一味的将各个笔画的起收笔都作为刀切处理，过分追求棱角，要注意方圆结合。圆处用“揉笔”处理，会取得较好的效果。“揉笔”——如同在疼痛处作圈形按摩。以横为例，收笔时轻顿之后， 毛笔轻轻提起但不离开纸，朝着回锋的方向作圈形运动，尔后回锋收笔。动作虽小，却能表现出方中带圆的形态。其它如竖画的收笔处、横折的折处、取法于隶书的竖弯钩收笔处等，都带有圆意，都可用“揉笔”。注意细微的粗细变化。初临欧子，便可观察出笔画的轻重变化，诸如横、竖的两头重，中间轻等，但细察之则变化多端。比如垂露竖：一种是两头重，中间轻，在字中多有顶梁柱的作用，如“中”字等，还有一种是起笔轻，行笔较细，收笔重，常用于字中有多个长竖，如“涧”，“国”字的左旁竖，力求多变。“察之者尚精，拟之者贵似”，仔细观察，细处着眼，写出细微变化，才能让笔画活灵活现起来。
2.笔势有着习字者，写完一笔，便停下来看一笔；再写一笔，便将一个个壁画“摆”在纸上，失去了内在联系，这就等于失去了笔试。而所谓“势”，就是指笔画在运动中所形成的相互之间的关系，了解了这个关系，才能和谐统一，气息贯通，不然笔画就会成一个符号，所以古人说“必先识势，乃可加工”。以“其”字的下面两点为例，左边一点向右上方出锋，以便接着写右边的一点，而右边的一点则带有着带笔向左下出锋，以便接着写下一个字；再如“三点水”旁，第一点收笔后奔向第二点，第二点又同样奔向第三点，所以前两点都是向下俯势，收笔出锋也都在下，而第三点写完后的奔赴方向是右边的笔画，所以有着上仰之势，其出锋也是带笔向上。另外，在横画中，斜度很大，收笔较重。反之，则轻等等，这里就不一一例举了。明白这些笔画的俯仰顿笔的轻重，出锋的方向等就不会是盲目的，可根据具体情况灵活处理。而笔试又与节奏，韵律关系紧密，每一笔都有快有慢，如起笔蹲驻蓄势时稍慢，行笔加快收笔护尾略略减慢但较起笔略快，因为它既是一笔的结束又是下一笔的即将开始，就这样快慢、轻重、字字反复着。在用笔正确的前提下，如能做到每笔呼应、连贯，字便有了活力。
3.结束要收得住，但还要放得开。欧字的确中宫紧收，工整严谨，但也须有“疏可走马”之处，临习时要注意比例的安排，敢于伸展，如“九”、“成”二字。
“魏碑”是谁的首创？
魏碑是指南北朝时期北朝的碑刻书法作品。现存的魏碑书体都是楷书，因此有时也把这些楷书碑刻作品称为“魏楷”。魏碑原本也称为北魏，在北朝相继的各个王朝中以北魏的立国时间最长，后来就用“魏碑”来指称包括东魏、西魏、北齐和北周在内的整个北朝的魏刻书法作品。这些碑刻作品主要是以“石碑”、“墓志铭”、“摩崖”和“造像记”的形式存在。
特点：
魏碑是楷书的一种，魏楷和晋朝楷书、唐朝楷书并称三大书字体。魏碑表现出由隶书向典型的楷书发展过程中的一些过渡因素。魏晋之际已经有了楷书，钟繇的|《宣示表》、王羲之的《黄庭经》等楷书作品已然是比较成熟的楷书，但是大批西晋知识分子随晋室南渡之后，北朝的书风就和南朝太异了。北朝现存的碑刻大多是民间无名氏书法家作品，和南朝士大夫所谓的“风流蕴藉”的书法风格自然不一样。种繇和王羲之完成了部分由隶变楷的过程，由于晋室南渡，北魏的民间书法家们并没有继承多少他们的成果，而是遵循原来民间书法发展轨迹，更多的是直接从汉魏时期的隶书演变而来，和南朝碑刻相比，清朝书论家刘熙载认为“南书温雅，北书雄健”；与唐楷相比，唐楷注重法度，用笔和结构趋于规范统一，魏碑则用笔任意挥洒，结体团势赋形，不受拘束。
什么叫侧锋？
侧锋与正锋相对，也属于运笔的一种形式和方法。
侧锋，是指在前人的一些书法论著中屡见提及，但对于它的性质，却有的不同的看法。朱和粪《临池心截》说“正锋取劲，侧锋取妍。王羲之书兰亭取研处十代侧锋，余每见秋鹰搏兔，先于空际盘旋，然后侧翅一惊，翩然下擢，悟作书一味执笔直下，断不能因势取研也。”这段话强调了侧锋用笔的重要性。但冯武在《书法正传》中却指出“今以侧锋取研者，皆异端也。学书断断乎不可使邪魔外道盘踞胸中，始终身陷于妖俗而不自知也。戒之哉！戒之哉！”
冯武对侧锋加以否定，把他说成是邪魔外道。我想，这种异议的产生，追根寻源，在对于“侧锋”这一名的不同理解。简言之，就是将侧锋与偏锋混合一谈。其实，偏锋与侧锋完全是两码事，偏锋绝不是侧锋。
所谓“偏锋” 即是运笔时，笔杆倾斜，笔锋在书的一边，而笔身则在书的另一边行走，产生的效果是一边光滑另一边如锯齿，墨不入纸，线条扁平而浮露于纸上。运笔最忌偏锋，故称“败笔”。
侧锋，《永字八法》论中注“侧不得平其笔，当侧笔就右为之。”我想，侧锋就右，便包含了以侧取势的意思。当然，侧锋运笔，往往是笔锋由偏转中过渡它的优势就是用笔卧能起。从运笔来说，并非是笔笔中锋，有时会不知不觉地使用侧锋，能将笔卧而起，这就是侧锋以中锋的作用。若从策锋来说，不仅仅是把“点”变成“侧法”而已，如“天”、“运”、“扣”等字的挑捺，甚至钩撇等，均是“侧笔”。确切的说，“侧笔”方劲犀利，神采外耀，故凡出锋的点画，多用“侧笔”。一句话“侧锋”与“正锋”各有各的优点，又有着相得益彰之妙。
什么叫笔锋？
锋毫的近尖处有一段透明或发青的部分，就称为笔锋。此外，字的锋芒，也叫做笔锋。
运笔时，若将笔之锋尖保持在字的点画之中，叫“中锋”，藏在点画中间而不出圭角，叫“藏锋”，若将笔之锋尖偏在字的点画一面，叫“偏锋”。一般认为，“偏锋”为书法之病。
毛笔本身的弹性是由“锋”而决定的。锋愈长，弹性就愈强；锋愈长，含墨量就愈饱满；书写起来的点画便粗细自如，流动圆润。当然，运笔一提即直，一按即倒，又如点画的顿挫，字与字的纵横交错，相连等，都是“锋”做起的作用。从书法的角度来说，用笔贵在于用锋。用锋或正用，侧用、逆用、顺用、重用、轻用、实用、虚用……全仗笔尖缝芒指使。若用中锋，下笔则沉劲；若用藏锋，下笔则浑厚，以使点画能“藏筋抱骨”；若用逆锋，可以使点画劲健厚重；若用露锋，则以纵其神：若用侧锋，则以侧势取其险奇。从用笔锋来说，所有这些，各有攸当，相成相反，初学者书写时应以力注笔端之锋，才能达到“力透纸背”的效果，若锋毫平拖，就会使点画流于呆板。
什么叫提腕？
肘着案而虚提手腕，叫“提腕”。
前人有云“下笔有千仞之势，此必须提高手腕而后触之。”这就是说，要下笔有力，四面展动，就必须高提手腕，方能得其雄奇的姿态。提腕这种方法适宜写中楷、不宜写较大的字，或行草书。因这种方法，肘部着案，不仅限制了运笔的幅度，而且也很难顾及整篇的气势，勉强为之，写出的作品必然欠缺不周，且难以表作品的身姿。当然，对于初学者来说，一开始写字不可能使用悬腕，所以，这种暂时还是可以使用的。但是，必须要练习高提手腕。也就是说，肘部不要着力地紧贴字抬面上，否则气力不易通过肩、臂贯注下来，影响书写的效果。
什么叫中锋？
使笔直立，锋在正中，左右不偏，叫“中锋”。
中锋运笔，就是让笔锋在点画中运行。这种运行方法，是用笔的主要法度。清代重光在“青筏”中说“能运中锋，虽败笔亦圆；不会中锋，即佳颖亦劣。优劣之根，断在于此。”诚然，中锋是书法运笔中的主要法度，故至今书法在用笔以中锋为尚。
中锋运笔，由于起到提按遣笔用锋之变易，所以，会出现形迹不同的点画、表现出刚柔曲直、纵横转运的意趣。若腕侧管，有碍中毫的重心，使之锋正。根据前人的经验，腕竖侧锋正，正则四面锋住，纵得出，收得紧，拓得开，按得下，提得起，笔势则有往来，笔锋则能自由回互，锋才能保住中锋。
总之，中锋是用笔的一大关键。只有锋正才能骨力血丰，神采飞跃。当然，书法用笔极富变化，不可能笔笔达到中锋，但是，不管如何变化，然至末笔，必收到中锋这一点，必须引起初学者的注意。
什么叫悬腕
自腕至肘皆悬中而不着案，叫“悬腕”。
元代书法家陈曾在《翰林要诀》中说“悬着空中最有力。”清代书法家朱履贞在《书学捷要》中也说“悬则骨力兼到，字势无限。”诚然，这种运腕方法是书法中最佳的一种。腕至肘不着案以凌空取势，不仅容易将全身力气送至毫端，而且，无论是直笔横下，还是横下直笔，笔力自能沉劲，纵横如意。尤其是写大楷或写行草书，转动灵活，生气勃发，不会出现拘滞的弊病。
当然，这种方法对初学者来说，开始不容易掌控，时有颤抖的现象，感到很吃力，出现这种现象也是很正常的，千万不要畏缩，只要经常实践，腕力便会渐渐增强。
什么叫枕腕？
左手手掌枕于右腕之下，或将右手手腕置于台面，叫“枕腕”。
枕腕，目的是要运用指头的力量去写字，并不能充分发挥手腕的作用。这种方法与“悬腕”、“提腕”比较，悬腕很大，失去了运腕的流畅性。自古以来这种方法也不时提到，但是，大都认为此法不宜提倡。有人认为可以用这种方法写小字。但依我看，下小楷用这种方法也是不灵变的。因为，这种方法过于呆板，伸缩性不大，光靠手指的力量去书写，很难通过肘、臂的力量而贯注毫端， 字自然不会生动，笔力也不会强。所以，这种方法就不必要用了。
什么叫五指齐力？
五指齐力，五指齐力，指执笔时五个指头的力量要是全部送上，不使偏废一指。
五指齐力，是写字的主要手段之一。将五指的力量通过腕、肘、臂的力量，但是指力不够，其他几个环节也难以掌控。
五指齐力，首先要使无名指得力，以防独弱一指，力量不均。再者，大指横撑，以当四指合力的中点，同时要把各指骨节外顶，以调济各指间力的轻重强弱，这样，五个指头的力量才能相等。五指就如无兄弟，要相互协作，相互制约，才能劲住一处使。否则，五指便不能齐力。
什么叫单钩？
单钩，也叫“单苞”，是执笔的一种方法。
单钩执笔法，是用大指、食指、中指夹持笔管，食指从管外钩向内，中指用甲肉之际往外抵着，其余二指帖贴在指下面。这种执笔方法很少有人用，唐代书法家韩方明会极力反对，并在《授笔要说》中指出“世俗皆以单笔苞之，则力不足而无神气。”此说颇有道理。因双钩直管可高可低，灵便的多；而单钩只能执笔，低执必然容易着纸，将其余三指塞入掌心，掌心也不能空虚，应用时极不方便。故“单钩”执笔法不宜提倡。
什么叫笔位？
执笔高低的“笔杆”位置，叫“笔位”。另外，笔头深浅的尺寸，也叫“笔位”。
执笔高低，在书法上比较讲究，也是将字透出力感的关键。唐代书法家卢携《临池歌》有云“把笔深浅，在去纸远近，远则浮泛虚薄，近则温锋体重。”这句话一定有道理。有些人不管写什么书体字，都将笔管执的很高，这会司不妥的。执笔过高，将会影响气脉的均匀，力不易灌注毫端，行笔不稳，也难以掌握笔的重心；执笔过低，运转中就不灵活，拉不开势。执笔高低怎样才算合适？按一般规律是：草三、行二、楷一。当然，这只是一个概述，至于实际运用，还可以自己斟酌确定。
笔头深浅部位，分为三段：笔端处叫“一分笔”；笔腰处叫“二分笔”；笔根处叫“三分笔”。笔头部分的划分，乃根据前人之经验，其目的是读书写者运用时有一准绳可寻，我们知道，笔头虽软，却富于弹性，顿则能起，行则能收。但如果把握不好部位，就无法将字写好。所以，写字时笔头要用什么部位，关系极大，然笔头用在什么部位为宜呢？一般地说，运用时不能超过腰部。尤其是初学者写楷书，或者篆书、隶书，应使用一分半至二分为佳。这样，行笔顿挫，提按便易于笔力贯注，得势自然。书写时千万不要将根部也用上，如果用到根部，便会造成点画泛甚失态。但也不能光用笔尖。否则，便会点画物力、轻飘。
什么叫双钩？
双钩，又叫“双苞”，也是执笔的一种方法。
一、什么是章草?
章草是由隶书快写而产生的，其名称的由来有如下说法：一种认为，当时给皇帝的奏章采用的就是隶书快写的这种字体，因而称之为章草;另一种说法是，这种字体产生在汉章帝时期，故称章草。
二、颠张醉素，各指的是谁?
颠张醉素
“张”指张旭，“素”指怀素，都是唐朝的草书大家。他们共同特点是喜欢饮酒后作书，颠狂酩醉，笔走龙蛇，尽情挥洒，往往达到一种变化多端、令人难以捉摸的笔墨效果。所以人们称这两位书法家为“颠张醉素”。
三、什么是永字八法?
永字怎么写?
楷书有点、横、竖、撇、捺、挑、钩、折八种笔画，学习楷书，要求要先掌握写好这八种笔画的要领。楷书永”字正好具备这八种不同的笔画，因此讲授楷法者多以“永”字为例进行点画的说解，遂有‘永字八法”之说。此说约始于唐代，宋人又有详细讲解后世多沿此说。
四、颜筋柳骨
此为世人对颜真卿、柳公权楷书特点的比较和概括。颜真卿的楷书对后世影响深远，被尊为“颜体”。其字结体宽博，笔力雄强，气势开张;点画横细竖粗，圆浑道劲，筋骨内含。柳公权的楷书对后世影响也很大，被称为“柳体”。。他的字结构紧劲，笔锋锐利，骨力道健;用笔方圆兼备，以骨力取胜，横画与竖画同重。二人书法风格一个雄强浑厚，一个瘦劲挺拔，一肥一瘦，各领风骚。
五、馆阁体。
清代
“馆阁体”脱胎于明初的“台阁
体”本为宫廷起草诏诰奇公文所用楷书书体，后应用于科考之中，广为所重，形成风气。清科举考试时，生员写在考卷上的字要求写得乌黑、方正、光洁、大小均匀。这类小楷有的写得拘谨刻板，有的则写得生动飘逸，洁净秀雅。馆阁体代表人物有沈荃、查士标、姜宸英、张照等。
六、初唐四杰。
指欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷四位初唐时期著名书法家，他们皆擅楷书，崇尚中庸合度、刚健有力的审美取向。同时四人楷书又各具风采:欧书险劲锐利，虞书温润清逸，褚书婉媚，薛书秀劲刚健。他们共同为楷书的成熟及其风格的多样做出了贡献。
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