《春江花月夜》教学反思（精选3篇）
古典诗词教学是高中语文教育的重要组成部分，其独特的审美价值和丰厚的人文内涵，对全面提高学生素养有着重要的现实意义。《春江花月夜》的作者张若虚被后人评价为“孤绝横篇，竟为大家”，这首诗也被闻一多誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。全诗用春、江、花、月、夜五个意象，环环交错，妙趣自生，给我们展开了一副澄澈空明、清丽自然、色泽柔和的春江月夜图，同时以月为寄托，又给我们铺写了月下分隔两地的思人相思之情，情韵悠悠，也不乏哲思隐隐。
作为千古名篇，如何能上出诗情韵味，如何让学生自己体悟诗情画意，在上课之前我查阅了很多资料，最终设计如下的教学思路：美读——美写——美悟。
“美读”：拿到一首诗歌，对于我们来说，不是懂了才去读，而是读了才会懂，因此只有反复诵读，才能慢慢体会诗的意境，才会领会诗的情感，正是“七分诵读，三分鉴赏”。苏轼曾经说过“文章不厌百回读，熟读深思子自知”，朱熹也说“大抵读书，先须熟读，继之精思，然后可以有得耳”。这都是在说理解之前的读的重要性。而我也一直认为：一个诵读好的学生，一定对诗歌本身有自己独特的内心体悟。反复诵读后，别林斯基所说的“美都是从灵魂深处发出的”的“美”也就顺然流出。具体操作，先让学生齐读，之后找学生评价齐读的感受，然后由他所在的那个小组再读，再找学生评价，中间讲解诵读诗词的技巧，包括情感、语调、表情、动作、音乐，最后由这位学生自己试读，同时教师给他配乐。教师点评完之后，教师配乐范读。很多老师认为自己读得不好，便找名家视频听读，其实我认为，名家范读和老师范读其实有很大的教学效果的不同。名家范读，读的固然好，但是好是他们的，因为他们是名家，读得好是应该的，他们高高在上，我们本身就是一种仰望的姿态，因此学生除了佩服赞叹之外，没有更多的切身体会，名家距离我们太遥远，就像影视明星在荧幕中表演出色，但是很难让我们有也去演的冲动，同样名家诵读让学生产生不了诵读的冲动，激发不出学生诵读的潜在欲望。而教师自己范读则大大不同，对于学生而言，老师是看得见、摸得着的实体存在，是处于学生身边的存在，距离学生近而没有任何疏远感，因此教师的诵读是学生的一个范例，一个榜样。教师本身如果读得好，那么学生会认为这是真实的，是可以模仿的，学生会有“老师是普通人，他能诵读，我也能诵读”的想法，因此他们会有一种诵读的欲望和诵读期待。在我以往的教学中，每每我诵读完后，很多学生都会争着去试读，他们甚至还要求配乐。多次诵读，再加之老师适当的点拨。学生基本已把握了诗歌的内在情感。因此诗歌诵读是课堂教学的第一步，是知识的内化过程。
“美写”：鉴赏诗歌，不能简单的翻译诗句，是通过诗句的理解，加之想象和联想再现诗的意境，或复原画面，或再现场景，再用优美的文字表述出来。因为诗歌不像散文那样，可以用丰盈的语言给我们描绘整个画面，诗歌囿于文体限制，只能通过若干个意象，粗略的勾勒意境，而那些诗人眼睛看到、心里萦绕但没有诉诸笔端写出的景情，就需要学生通过自己的联想和想象去补充、去还原，这是一个手、脑等多方面思维训练的过程，因此虽然师生之间的讨论和思考是构成课堂教学的主体，但一堂语文课如果没有了练，就会给人一种不完美的感觉，而“练笔”就是知识的外化过程，也是语文学习的最终追求。语文教师的目标是让学生感受语文，而不是教懂语文。(置身诗境)那么“以文解诗”就是很好的理解诗歌的方法。具体过程是让学生根据文本改写“春江潮水连海平.......皎皎空中孤月轮”一段，要求学生还原画面，再现情景。因为有原文为依托，学生想象丰富，用词也大胆，改写的文段非常优美，效果很好。然后让不同小组的学生展示成果，或读出或用投影展示，教师可以从遣词造句、修辞手法等加以点评。如果教师自己也改写一段展示，效果会更好。当然学生改写可以在课前就布置好。
第五周对我们东莞中学来说具有重要的意义，因为这一周的星期五是学校的教学开放日，是全体师生展示东莞中学风采的日子。在这次活动中，我的任务是上一节公开课。经过慎重考虑，我选择了自己所教的高二·七班，课程是唐诗宋词教材中的传统名篇《春江花月夜》。有经验的的老师都知道这篇诗歌知识点较多，内涵丰富，教学难度教大。但我喜欢挑战困难，觉得越是难度教大的课题师生学习起来就更容易在交融中摩擦出火花，碰撞出智慧;于是在选报课题的时候我毅然选定了这篇诗歌作为公开课的教学内容。
在这节课的设计思路上，结合《新课程标准》对诗歌教学的要求，我除了力求突出学生的主体地位外，更加注意了学生自身潜能的挖掘和提高他们的鉴赏、审美能力。努力使自己的教学思路、教学目标和教学环节向新课标靠拢，努力践行自己的堂堂有智慧有火花、课课有收获有升华的教学理念。
在教学流程的具体操作上我重点突出了三个字，就是“读、写、品”。
读是诗歌学习的最基本也是最有效的方法，读有很多种，我重点采用了范读、学生个别读、集体朗读等形式，争取在不同的诵读形式中体现出音读、意读、情读和美读的不同层次和境界。
如果说读是课堂教学的第一步，是知识的内化过程，是理解诗歌内涵的前提和钥匙的话，那么悟才是课堂教学的中心和重点。悟字表面上给人的感觉好象有点玄，可具体操作起来却是意味无穷，这也是决定这一堂课是否精彩、是否能调动起学生学习热情的关键环节。在这个环节的设计上，我下了较大的工夫，也征求了不少经验丰富老师的意见。在问题的设计上我既注意到学生的知识储备和学识水平，同时也注意到如何实现知识的横向拓展和迁移，使自己的课堂既体现出一定的广度有要有一定的深度，不至于是教学过程流于肤浅。考虑到诗歌学习中感受意境的重要性，我重点突出了情景再现的教学环节，让同学们在感知诗歌大意的前提下，展开想象的翅膀去进行合理的大胆的联想，让同学们用心去品味诗歌中蕴涵的澄澈的纯净的美。实践证明学生在这一环节进行了认真的思考和充分的讨论，也展示出了自己的才学。
师生之间的讨论和思考是构成课堂教学的主体，但我总感觉一堂语文课如果没有了练，就会给人一种不完美的感觉，而且知识的外化也是语文学习的终极追求。于是我在这节课的最后环节设计了学生写作的训练。实践证明学生的潜力是巨大的，他们也确实在老师的引导下交上了令众人惊叹的作品。
我的这次公开课虽然在我们语文科老师的共同关心和帮助下比较顺利地完成了教学任务，实现了预定的教学目标，但是还是留下了一些遗憾。比如本打算最后让全体同学在齐声美读中结束这堂课，因为时间关系没有实现，课件的制作可以再充实些等。
堂堂上成精品是我的教学追求，然而教学本身又是一门遗憾的艺术。我认为如果一堂课没有任何破绽、没有任何遗憾，那么这堂课也一定不会有真正的思考、争论和智慧在其中，这种完美本身就是不完美的。公开课已经上完了，由于时间关系，老师们的反馈意见还没有整理出来;我会在思索中等待，认真地接受听课老师们的意见和批评，使自己的教学水平在莞中这块热土上有一个全新的提高。
首次试上，笔记本上写满了文字。值得肯定的是，三维目标明确，有歌鉴赏方法的指导。例如，学完这首诗教师总结说：“我们收获了很，除了无尽的美感，还了解了诗歌鉴赏的方法，拿到一首诗，我们知道该如何下手了：
1、读一一美读几遍，初步感知
2、找一一找出诗中的景物与人物，体会意境，了解人物的情感;
3、合一一找到景物与情感的匹配点，整体感知诗歌。
如果长期坚持使用这种切实有效的方法，将有利于学生诗歌鉴赏素养的形成，有利于培养学生终身的学习的能力。不足之处也很明显：主线不明，思路不清。
一、一改：设主线，明思路
张若虚一生只留下两首诗，因为《春江花月夜》“孤绝横篇，竟为大家”。这首诗也被闻一多誉为"诗中的诗，顶峰上的顶峰"。全诗围“春、江、花、月、夜”铺开，月是诗人震动的脉搏，月光洒辉处，江水、沙滩、桃树、花林、飞霜、白云、扁舟、镜台、詀石、鸿雁、鱼龙、思妇、游子组成了一副幽美恬静、充满人生哲理的画卷。
落月摇情，情韵悠悠。既然如此令人心神荡漾，既然是千古美文，何不美教、美学呢?
别林斯基有句话说得好：“美都是从灵魂深处发出的”。因此，赏析这种情韵幽雅的美文，应该是一次赏心悦目的心灵之旅。学生是读景、赏景的主角，教师是导游。"美在哪里?"这条学习主线，应"念"而生。
围绕这条主线，设计了这样的课堂流程：美听一美读一美品。其中，美品是关键，它可以设计以下两个思考题：
1、你在诗歌中看到了什么?请以月亮的推移为顺序找出描写对象：(1)找景物;(2)找人物(注意体现人物情感的词)。
2、你最喜欢哪句诗?说说喜欢你的理由。结合你最欣赏的佳句，用散文化的语言品一品网。
再次上课，我们明显感到，课堂是教师的课堂，学生之间几乎没有任何互动，仅有的一次讨论也只是流于形式。学生似乎是游离于课堂外的陌生人，课堂冷冷清清，局面尴尬。
传统教育确实存在忽视学生个性，忽视学生自主意识的弊端，强调集体意识和绝对服从，用一种僵化、教条的思想禁锢施教者和受教者。其结果是学生个性品质缺失，自主意识缺失，批判精神缺失，人文情怀缺失，公民意识缺失。高中新课程的实践者应充分意识到以人的发展为根本点，培养高中学生自觉的社会责任与爱国主义精神、正确的价值判断力、初步的全球意识与国际视野、终身发展所必备的科学文化知识与技能、批判思维与创新精神、创业意识与敬业精神以及健全的身体心理素质是我们的责任。教师在教学中，应该尊重个体，尊重生命，注重培养学生的人文素养，注重学生个性化的发展。
我们真切地感到，课堂不能静若止水，需要波澜起伏，需要激荡人心，需要创造一个美的艺术境界，否则便会枯燥无味、苍白无力。那么怎样为教学创造一个艺术的境界呢?
二、二改：创设艺术氛围，营造审美情境
"诵明月之诗，歌窈窕之章"需要创设迷人的氛围，只有这样才能深入诗文的深处。因此，我们可以这样创设：
1、美导。
一位同行的导语设计值得借鉴：在我国浩瀚的诗海中，有无数文人墨客都曾望月有感而写下吟诵月亮的美丽诗句，同学们读过哪些关于月亮的诗句?
学生打开了记忆仓库之后，教师再深情地说：“是啊，月在诗歌中似乎成了诗人生命情怀的寄托，从中我们感受到了‘波心荡，冷月无声’的寂静凄凉，‘明月松间照’的宁静恬淡;感受到了‘雁字回时，月满西楼’的相思，‘杨柳岸晓风残月的’清苦;感受到了‘人生如梦，一尊还酹江月’的惆怅无奈，还有‘一夜飞渡镜湖月’的梦幻神奇。在人才辈出、群星璀璨的唐代诗坛，有这样一位诗人，因为一轮明月而成就了千秋美名，这位诗人就是张若虚，今天，就让我们一起去领略他笔下那轮明月的光华吧”。
在潜移默化之中，学生沉浸于超常的审美情境、倾心于审美的情境和把审美的心理集中指向阅读对象的审美注意。
2.美听。
教师范读，学生倾听潺潺连绵的流水、流利婉转的鸟鸣，他们情不自禁地沉醉于这迷茫朦胧的月色中，沉浸于浓浓的思念、深深的愁绪里，浸入美读酿成的美境中。有了这种倾听，那种跃跃欲试的萌动之心，怎能不呼之欲出?
3.美读。
叶圣陶先生指出：“语文学科，不该只用心与眼来学习，需在心与眼之外，加用口耳才好。吟诵就是心、眼、口耳并用的一种学习方法”。(3)诵读可以采用各种各样的方式：“有自由体验读、个人表演读、小组竞赛读、集体体悟读”。诵读这首诗要读出轻重，读出抑扬顿挫，读出激情。各种形式的朗读，能使学生陶醉于自己的体验之中，选择、感悟、深思，产生旺盛的求知欲、强烈的参与欲，碰撞出智慧的火花。经过反复朗读，学生对这首诗产生了浓厚的兴趣，对诗中表现出的月照花林之美，人生沧桑之叹，天涯相隔之苦，有了一定的体悟，学习的积极性也被激发出来了。更重要的是：美读，不但了解作者说了什么，而且与作者的心灵有了沟通，激起了情感上的共鸣。学生进入了“其言若出己之口，其意若出舌之心”的最佳状态，在吟诵过程中，语感语气有了，内容有了，思想有了，学生真正成了学习的主人。
通过第三次上课，我们认为，对文本的解读应该是课堂教学的主旋律，是整堂课的主题。匆忙的和不深入的解读，教学效果只会适得其反。因此，《春江花月夜》课堂教学设计的重点，不在课外延伸了多少，而应该在美品课文。
三、三改：美品美文，突出课堂主旋律
1.品景色。
(1)月出一一壮观而有活力
(2)月升一一月光朗照，花伴月，月伴花，月光无处不在，江天一色，清纯空灵
(3)月落——落花摇情，江水流春，落月藏海雾，迷茫无尽
(4)景：月光下的江流、芳甸、花林、飞霜、沙汀、白云、青枫、扁舟、高楼、玉户、闲潭、落花、海雾、江树等，春江潮动，花草遍地，明月朗照，月伴花，花伴月，江畔白沙与月光融成白茫茫一片。淡淡的感伤美，优雅空灵的纯净美，交织构成了一幅充满诗情画意的春江月夜图。
2、品哲理
“江畔何人初见月，江月何年初照人”，诗人浮想联翩，思接千载，感慨宇宙的神秘，人生的无奈。"人生代代无穷己，江月年年只相似"，诗人又顿悟，人生是短暂的，而人类则是绵延永久的。一曲《春江花月夜》，让人读出了人生短暂的悲剧之美、宇宙无穷的永恒之美。
3.品情感。
月共潮生，荡涤万物，充满生命活力的壮观美，跃然纸上;江水流春，江树迷蒙，凄凉感伤之情油然而生。诗中的情感美还指落月藏海雾，月落妆台，长夜不眠的思妇的依恋惆怅之情;春光将老，人隔天涯，漂泊天涯的游子的凄苦寂寞之情。品读"落月摇青满江树"，那月光之情，思念之情，诗人之情，洒落在江树上，也洒落在学生心中。
4.品佳句。
最后探讨问题，要求学生对课文的内容和表达有自己的心得，能提出自己的看法和疑问，并运用合作的方式，共同探讨疑难问题。这样设计，可以让学生对学习内容有选择的自由，不受约束，大胆想象、联想，提出与众不同的看法，并阐述自己的理由，在互相交流中碰撞思维、分享阅读成果。
诗歌欣赏没有标准答案，因此，要给学生一个艺术再创造的空间。虽然学生谈出的理由不一定充分，但他们己在教师信任的目光中享受到了浓浓的审美乐趣。这样设计，不仅满足了学生的需要，也是对学生价值的认可，它能唤起学生积极探讨的活力，增强学生的参与意识，这样设计，更是从课堂教学的完全预设转向动态生成，赋予了课堂活力，使课堂异彩纷呈，活力四射。
总之，《春江花月夜》的教学设计是以课文为载体，从课文出发，通过听、读、品，把朗读、美品、探究融为一体，让学生真正领悟课文的景美、情美、哲理美，从而最终学会鉴赏诗歌。
