五年级下册美术教案(精选13篇)
中国优秀雕塑作品(美术欣赏)
教学目的: 通过五年级下册美术教案欣赏我国古代优秀雕塑作品,漫步历史,五年级下册美术教案开阔眼界,提高审美能力。同时对学生进行爱国主义教育和革命传统教育,使学生提高认识,增强民族自豪感。
教学重点: 提高学生的审美能力并对学生进行思想教育。
教学难点: 没有雕塑作品的挂图、幻灯片。
课前准备: 搜集图片。
教学过程:一、出示课题:让学生认识雕塑是雕和塑的总称,五年级下册美术教案它一般分为圆雕和浮雕两类。
二、讲授新课:
1、教师介绍《说唱俑》是四川东汉墓中出土的陶塑,五年级下册美术教案并引导学生说出说唱俑的特点。设问:作品表现了这位艺人什么动作?俑人的面部表情怎样?
2、赏析《艰苦岁月》,教师简述内容,设问:为什么红军战士在做什么?
3、欣赏反映近代革命斗争史的雕塑。五年级下册美术教案
①《虎门销烟》五年级下册美术教案
②《收租院》
③《武昌起义》
4、欣赏现代雕塑
①《和平鸽》
②《水族姑娘》
5、欣赏古代雕塑作品
①《九龙壁》
②《卢舍那大佛》
③《云冈石窟佛像》
三、教师小结:我国古代雕塑有悠久的历史和辉煌的成就,雕塑技法水平高,艺术性强,是中华民族的宝贵财富。
精美的邮票、火花和五彩缤纷的中国花鸟画(美术欣赏)
教学目的: 丰富学生的文化生活,增长美术知识,提高审美能力,使学生认识中国花鸟有意笔和工笔两种不同的艺术特点,培养他们收集美术品的兴趣。
教学重点: 学生认识邮票、火花,懂得中国花的两种不同风格。
教学难点: 未有挂图或投影片。
课前准备: 选取与教材有关的图片供学生欣赏。
教学过程:一、欣赏邮票:出示贴有邮票的信封,指出邮票是邮资的凭证,由于设计精致美观,又是实用美术中的一种精美的工艺品。
1、赏析唐代周昉的《簪花仕女图》。
2、欣赏第13届冬季奥运会邮票。
3、欣赏《故宫博物馆》。
4、欣赏1979年国际儿童年纪念邮票。
二、教师小结:邮票的票面包括国家名称、面值和票面纹样。它分为普通邮票和纪念邮票,由于邮票具有艺术性和知识性所以又是文化艺术知识的传播者,可供人们欣赏和收藏。
三、出示火柴盒,从色彩斑斓的火花图案中激发学生的欣赏兴趣。
1、欣赏中国火花。
2、欣赏外国火花。
3、教师小结。
四、欣赏五彩缤纷的中国花鸟画。
1、欣赏《百花争艳》《鹰石山花》《春江水暖》《翠羽图》《荷花》
2、中国画分为工笔、写意两种。
五、课堂小结:邮票和火花的价值,中国花鸟画的特点。
家乡景物(线描画)
教学目的: 通过描绘家乡有特色的景物,从绘画中学习取景和构图知识,并用线条表现出景物的结构和形态。
教学重点: 让学生学习取景和构图知识。
教学难点: 学生如何进行取景和构图。
课前准备: 线描景物画若干幅。
教学过程:一、出示家乡风景范作给学生欣赏,指出:家乡是我们家庭世代居住的地方,它留下我们成长的足迹,因此每个人对家乡的一草一木都是熟悉的,有感情的。画出家乡景物,增强我们眷恋故乡之情及对生活的热爱。板书课题。
二、讲授新课:
1、描画家乡景物首先要学会取景和构图。
① 取景:选择近、中、远不同的景物表现其深远的空间;从不同角度观察,找出最能充分表现景物特征的作画位置;根据需要可将景物的前、后、左、右作相应的调整,以达到表现家乡风光特征的要求。
② 根据绘画要求选择构图。
2、绘画步骤:(教师演讲结合)
① 找出家乡有特色的景物。
② 注意取景和构图。
③ 定出大体位置。
④ 运用线条从画面中心开始绘画。
三、学生作业,教师巡回辅导。
四、张贴学生作业,共同评议。
千姿百态的树(色彩画)
教学目的: 通过观察自然界中千姿百态的树,启发学生把握其形态特征,选择高低、大小、远近不同的几棵树,用色彩画出来。教育学生爱护花、树,保护优美的自然环境。
教学重点: 启发学生把握树的形态特征,用色彩画出来。
教学难点: 学生如何运用色彩去表现主要的感觉。
课前准备: 步骤图。
教学过程:一、出示树的色彩挂图,通过观察认识各种不同的形态、种类的树,导入新课。
二、讲解新课:
1、由于树的种类与生长环境的不同,树的枝干刚柔粗细有别,枝干穿插交错各异,叶子外形不一,枝叶有轮生、互生、对生的区分,形成了千姿百态的树形。
2、树叶是有颜色的,它随季节的变化而变化,用色彩画树,要抓住外形特征的大感觉,集中表现出来。
3、绘画步骤(教师讲演结合)
① 选材构图。
② 画出外轮廓。
③ 着色方法:分清整体大明暗关系,大胆用色,灵活用笔。
形式:a、铅笔淡彩。
b、勾线填色。
c、完成作业。
三、学生练习,教师巡回辅导。
四、展览作业,共同评议。表扬优秀作业,指出存在问题。
树(毛笔写生画)
教学目的: 通过观察感受树的自然形态美,学习用毛笔作画,概括、简练地画出一棵树通过学习有关的国画知识激发学生热爱和学习中国绘画艺术。
教学重点: 让学生初步学习运用各种笔技法和用墨的浓淡来表现树的形态特征。
教学难点: 注意墨色的浓淡变化。
课前准备: 范画若干幅。
教学过程:一、欣赏课本中的图例,感受国画笔墨的表现力和作者下创造出来的“树”的造型美与艺术美。欣赏黎雄才的《树》及石鲁的《古柏参天》,指出本课学习的内容,板书课题。前课学习用色彩画树,本课学习用毛笔画树,画法有很大的不同。
二、讲授新课:
1、我国传统绘画是用毛笔作画,毛笔画是指用毛笔、墨、宣纸等工具进行描绘的画,毛笔画塑造的形象以线条为主,并重视用笔和用墨的技法。出示准备好的工具材料向学生介绍。
2、绘画方法(教师边讲解、边示范)
① 抓住树的形态,用铅笔定出树的主要枝干。
② 从树干到树枝进行勾画(先画前面、再画后面,注意树干的粗细变化。树干和长树枝用重墨画出,小枝用淡墨画)。
③ 用浓淡不同的墨色瑰丽树叶的疏密、远近。
④ 局部用淡墨或颜色渲染,以丰富画面。
三、学生选定地点画,教师从旁辅导。
四、评讲作业,从用笔用墨方面指出存在的问题。
第二单元
4、奇妙多姿的树(装饰画)
一, 教学目的:
启发学生运用不同的工具与材料,采用各种不同的手法,对树的自然形态作艺术加工,画出一两棵树,从实践中发展学生的艺术创造才能。
二, 课前准备:
数幅以树为题材,用各种装饰手法画成的作品及需用的有关工具,如羽毛、笔杆、吸管、墨汁、彩色水笔和纸张等。
三, 教学过程:
1、出示各种装饰画法的《树》及树的写生作品,让学生比较各自的造型美。
2、从树的挂图复习树的结构:树干、树枝、树叶形成伞状的外形。
3、欣赏课本中用装饰手法表现的树。说明采用不同手法,根据整齐统一的法则去表现,就会出现很多种不同的效果。
4、介绍用笔杆盖印、羽毛押印和用彩色水笔以线为主的画树的方法。( a先画出树的外轮廓和树干,画出主要的枝干,用笔杆盖印;b先画出树的外轮廓,用羽毛押印,注意押印的方向要集中从树干向外放射,画上枝干;c先画树的大致外性,用弧线或折线画出树叶的大效果,勾出枝干。)
5、彩色水笔以点为主的画法:a根据想象中树的形象,用铅笔勾出大形及团块结构;b用彩色笔画出枝干和画出叶团结构线;c点上密集的小点。
四,学生根据想象,运用自己喜欢的方法画出一两棵树,要讲究画面构图美。
五,作业要求:
选用两种不同的方法画一两棵树,既要发挥工具材料,又能表现树的外形和基本特征。
第三单元
1、 黑体美术字(工艺)
一,教学目的:
让学生初步了解黑体美术字的特征、书写方法及用途,学写几个黑体字,并涂上颜色。
二,课前准备:
黑体字基本笔画范图,黑体标题或标语范字若干幅,要求学生带直尺,颜色。
三,教学过程:
1、出示有黑体美术字的标题或标语或商标供学生欣赏,并讲述其用途,激发学生学习兴趣。
2、从观察分析中认识黑体美术字的特点:字呈方形,笔画粗细基本一致,整齐、美观、醒目。常用于报刊、广告的重大标题,显示其重要性。
3、笔画特点:a横平竖直,笔画粗细基本一致,方角;b强调一些笔画形状的写法(点要直写,收笔可大些,撇捺稍带弧度,勾是直角,内方,外圆,末端是斜切。)
4、黑体美术字书写要领:关键在于按字体结构作恰当的比例安排。分析上下、左右结构的字体,其部首偏旁约占1/3,上中下、左中右结构的则各占1/3,半包围的也占1/3。
5美术字的美在于笔形统一,字只大小要均匀,所以书写时要做到:字要满格,但全包围的字要适当小些;上紧下松,上下结构的字,要把上部分写紧一点,把下部分写松一点,笔画避让要协调,空隙要均匀。
6、书写步骤:打格子,按字形结构比例在格内划分位置。用单线画出字的骨骼。用双线勾出字的笔画。按双线笔画填色。
六,学生作业:选写一至两个字,可写自己的姓名,然后涂色。
七,课堂小结:作业展览,表扬优秀作业。
八,作业要求:黑体美术字基本笔画、形状的写法练习。在课本上选择一至两个字写成黑体,涂上颜色。
2、 数字美术字(工艺)
一,教学目的:
掌握数字美术字的两种写法,认识数字美术字的装饰作用,用运用其作为图案纹样装饰水杯。
二,课前准备:
收集有数字美术字的商标、工艺设计供学生欣赏,几种数字美术字表。
三,教学过程:
1、出示有数字美术字的商标、工艺设计及装饰画供学生欣赏,领略数字美术字的整齐美,及讲解其用途,激发学生学习兴趣。
2、从对几种数字美术字表的欣赏去认识数字美术字的字形特点,不管如何变化,一般分为圆形和方形两种基本笔画形状,形式分为竖写和斜写。
3、书写时先画出方格,然后分出二小格,上部略小下部稍大,“上紧下松”使字更稳重。
4、书写步骤:
打格;按上紧下松的原则,单线起稿;改成粗细一致的双线;填色。
四, 用数字美术字作图案资料美化生活用品。
画出水杯基本形。
重点在水杯的主题部分用数字美术字作图案的主要纹样,再添加小花纹装饰,以烘托数字美术字,使其意更突出。
形式可对称或均衡,图案要适合水杯外形。
涂色:选择自己喜欢的颜色,运用对比色或类似色的配色方法,画出鲜明的效果。
五,学生设计,教师辅导。
五, 作业展览,评出优秀设计奖。
3、墙报报头(设计)
一,教学目的:
通过学习,认识报头对墙报的重要及其设计出一幅效果鲜明的报头。
二,课前准备:
绘制及收集多种报头图案供学生欣赏和参考。准备一幅设计步骤图。
三,教学过程:
1、结合本班墙报,引导学生观赏并介绍报头的作用。
2、出示墙报报头范例,介绍报头的作用和特点:
a报头画一般是概括本期墙报的中心内容,它是墙报的重要组成部分,由于它主题鲜明突出,会加强墙报的宣传效果。
b报头由刊名、图形和色彩三个要素构成。
3、报头设计的要求:报头外框形式不限,方形、长方形、菱形等均可;根据墙报内容选择报头形象,要求典型,简洁,举凡人物、动物、名胜古迹、花草树木、生活用品等都可入画;刊名文字要醒目,字数不可过多。
4、设计步骤:
确定报头在墙报中的位置、大小和横竖。
根据墙报内容与刊名,选择典型的形象设计几种形式不同的草图。
精心绘制正式报头稿。
5、根据实际指出设计好墙报报头要把三要素协调起来。
图形与刊名的处理方法有二:一是刊名在图形内,一是刊名在图形外,不管哪一种刊头整体效果要协调。
报头图形必须反映出墙报的中心内容,也可以是纯装饰性的。
色彩要明快。
四,学生作业:
设计一幅主题鲜明的报头,注意图形简洁,刊名醒目,色彩明快。
4、墙报版面设计比赛(设计)
一, 教学目的:
初步学习墙报版面安排、美化的知识,并能独立构思、设计墙报版面。鼓励学生积极参加墙报出版工作。
二, 课前准备:
组织学生参观学校和班级的墙报。编制若干幅墙报版面图例,供学生参考。
三, 教学过程:
1、欣赏课本中学生的墙报设计作品,分析墙报版面内容归纳出有:报头、文章、标题、图案、色彩。
2、版面设计形式:注重活泼均衡。
3、版面设计方法:墙报四周留出边框;报头放在显著地位;划分文章在版面的位置;文字的行距要分明;版面装饰要适当,除报头画外,根据需要可用题花、插图、补白的形式做装饰,但不要过分复杂;标题竖写或横写均可,并可根据需要将文章进行横排或竖排,注意“多样与统一”的关系;设计要精心,制作要细致。
四, 作业步骤:
整理放大稿。
画报头,若设计有底色的墙报要先上底色。
按文章块面的大小画平行、均匀排列的线条表示其内容,并留出标题、插图、题花的位置。
按标题字数用方格表示,并涂上颜色。
画上插图、题花等装饰,使之整齐美观。
列举专题,供学生参考选择。
五, 作业要求:
自选一个墙报主题,绘制一张墙报版面设计的色彩稿,报头绘画要精美、刊名秀丽醒目,版面编排合理,绘制精工,整体效果活泼、美观。
微观世界 课时:1课时
教学目标:
1、通过对微观世界的认识、了解,引导学生从不同角度来省视、探究事物的另一构造世界,培养学生细致观察的习惯。2、让学生尝试运用不同的表现方式,自由表达自己领略到的微观世界画面,体验观察与绘画的乐趣。
3、提高学生对抽象美的认识和熏陶。
教学重难点:
1、微观事物的细致观察与表现。 2、微观世界的表现。
教具学具:显微镜、放大镜、可观察的动植物图片及实物
教学过程:
一、组织教学:
二、讲授新课:
(一)引导阶段
1、多媒体欣赏几种海洋与陆地的动、植物(如:海星、海螺、多种植物的根、茎及昆虫等)在不同生存环境中的生活情境,观察它们外在的形状、颜色和质感
2、欣赏与比较的几种方法
由远到近的观察对比方法: A、海星外在的整体形状是多角形刺状。B、局部观察时面部凹凸有致。C、在显微镜下表面呈各式星状且形态各异,还参差着无规则的小圆点。
剖面观察法:
A、两种不同植物的根、茎横切,虽都以圆为元素,但由于它们的轨迹不同,形成两种截然不同的图象
B、螺是一种贝类海洋动物,其质的坚实外表由外往里是旋状纹样。横剖切后,是发射式渐变状,色彩也从蓝灰逐渐变成黄灰色。
(二)发展、表现阶段
A、通过线条的粗细、蔬密、曲直组织,能表达出微观物体的运动态势。
B、以点的大小为排列基数,通过运动轨迹来体现形象的节奏感。
C、运用色彩要素体现各种不同的色彩倾向或冷暖变化,使学生懂得色彩能传递人们的思想感情。
D、注入自身的情感,更能创造出美丽丰富的微观世界,并从美的角度进行塑造,使其更具艺术性。
三、布置课堂作业
根据所观察的对象,用笔把见到的微观世界描绘下来。
四、学生作业,教师辅导
五、作品展示与评价
1、作品让学生通过教学多媒体开展自评、互评与师评活动 2、谈运用哪些奇思妙想与作画方式来完成作业?
3、通过微观世界的观察与描绘你们有何收获?
六、教学廷伸与拓展
通过仔细观察和大胆想象相结合,鼓励学生运用点、线、面和色彩方法来组织表现许多抽象作品,描绘出更多的微观世界画幅。
课时:1课时
教学目标:
1、Windows画图板中各种工具的综合使用。2、"复制、粘贴"命令和对称图案的关系。
3、试用Windows画图板上各种上具当画笔,设计多种形式的图案,并发展成多样对称图案。
4、用Windows画图板绘制对称图案,感受电脑绘画便捷、有趣的特点,探索电脑美术学习的多样表现形式。
教学重难点:
1、学习用Windows画图板制作形式多样的对称图案。 2、多样工具表现多种样式的图案。
教具学具:电脑
教学过程:
一、组织教学:
二、讲授新课:
1、演示导入:运用课本中的对称图案制作简易的动画表演,激发学生学习电脑绘画的兴趣。
2、欣赏导入用各种电脑软件制作的电脑平面设计作品中的对称图案。让学生初步了解学习电脑美术的意义。
3、探索切入:出示一对称图案,要求用电脑绘制。方法不限。
师归纳小结,引出"复制、粘贴"命令。
4、熟悉工具箱里的各种工具,特别是笔刷工具的使用,因为它是windows
画图板里的线条有变化的手绘工具,需要用鼠标反复熟练运用。并懂得改变它的笔画特点、粗细样式。
5、熟悉各项菜单下的各种命令。特别是编辑菜单下的"复制、粘贴"选项,图像菜单下"旋转、反转"、"拉伸、扭曲"选项。
6、制作对称图案:
(1)用铅笔工具设计图案的一半。 (2)尝试用形状工具、线条工具或笔刷工具绘制半个图案。
(3)用笔刷工具或油漆桶工具为图案上色。 (4)用选择工具选中画好的半个图案,在编辑菜单下执行"复制、粘贴"命令,在图像菜单下执行"旋转、反转"命令,组合成对称图案(选择工具要在透明粘贴的状态下)。
7、对称图案的组合:把绘制好的一个对称图案进行组合,使它有一定的空间和主题。
要使图画有变化,应注意:
(1)对称图案不仅是左右对称,也可以是上下对称。 (2)复制的对称图案可以做放大、缩小、拉伸、扭曲等处理后再组合成新画面。
三、学生练习,教师辅导。
四、课后拓展:
1、把对称图案作连续图案或构成设计练习。2、鼓励用其他软件制作对称图案。为自己设计的图画添加文字或照片,作封面或其他平面作品设计。
舞台布景 课时:2课时
教学目标:
1、欣赏各种舞台上的布景,感受舞台布景对于剧情的重要性。
2、分工合作,制作一个舞台布景,充分发扬团队精神,体验合作的快乐。
教学重难点:如何制作舞台布景。
教具学具:布景所需物品
教学过程:
一、组织教学:
二、讲授新课:
1、引导阶段
欣赏舞台上的布景,说说这些布景给人怎样的视觉效果,在剧情中起到怎样的作用。
《牡丹亭》沈皋 王聿豹 该剧舞美设计采用中性布景与传统"守旧"相结合的手法,以装饰性、概括性的特定舞美形象贯穿全剧,使人产生联想。整个设计超脱了对具体场景地点的描绘,其浪漫风格与戏曲表演虚拟手法相结合,体现出汤显祖原作的精神,也解决了戏曲表演中舞台美术的时空跨越问题。全剧以2块大幕,6块高低不同的硬片作为基本造型元素。大幕中的一块作为全剧固定的背景,上面绘有亭子、假山、垂柳以及大片云纹形象;色彩以灰绿色为基调,但在天幕灯光下可以自由变化。
元代《戏曲壁画》 "散乐"是宋代以后广泛流传的一种正规雅乐之外的"俳优歌舞杂奏",演出形式丰富多样,有戏曲、歌舞、杂技等,一般有乐队伴奏。当时的许多贵族官吏家族都有散乐艺人。本图为幞头、穿戏装的艺人(山西洪洞广胜寺明应王殿壁画)。殿内壁画即为的元代戏曲壁画。这幅壁画共绘出演员和场面人员十一人。演员的服饰,基本是元代时期的圆领或交领、宽袖或窄袖袍服。幞头也有硬脚幞头及软脚幞头。
2、 小组讨论准备演出什么内容,议一议我们的舞台背景可以借鉴刚才欣赏到的哪些形式。
3、发展阶段
(1)小组为单位,画出舞台布景的草图。(2)根据收集到的材料,商讨哪些可以用于制作舞台布景。(3)小组制作
三、学生制作,教师辅导
四、完成布景之后请同学们演一演,乐一乐。
五、收拾整理
六、课后拓展:用绘画的形式记录舞台布景及演出场面。
会亮的玩具 课时:3课时
教学目标:
1、引导学生了解用电发光的原理。2、 引导学生发挥想象力,将各种材料加工成会亮的玩具。
3、通过制作会亮的玩具,锻炼学生的动手能力和团结协作精神。
教学重难点:
1、进行灯泡发光原理的解说,并引导学生利用生活中的废弃材料结合灯泡发光原理的电路知识制作"会亮的玩具"的设计图和实物模型。
2、如何根据灯泡发光原理及各种发光源,合理运用各种材料制作出会亮的玩具。
教具学具:制作发光的材料及玩具外观的废旧材料
教学过程:
第1课时
(电路、光源制作阶段)
一、组织教学:
二、讲授新课:
1、激趣导入
同学们,在上课之前,我们先来看这样一组实验器材,(出示:一节干电池,一小节电线,一个小灯泡,胶布);好的,同学们,你们知道用什么方法可以使小灯泡发光吗?(师生共同探讨,并进行尝试,也可以请学生现场演示,激发学生的学习热情)
备注:结合科学课的知识,将电线的一端绕在小灯泡的线圈上固定好,另一端则用胶布固定在干电池的负极,这时只要将小灯泡接触到干电池的正极,小灯泡即会发亮。
2、新授:
a ) 引导阶段
同学们,刚刚我们一起做了这一组实验,现在我们再来看这一幅电路图(展示电路图),有没有同学知道灯泡、电线、开关等的工作原理呢?(可做小组讨论,师生交流,一起探究得出灯泡发亮的相关工作原理)
同学们,我们现在已经懂得了灯泡发亮的工作原理,现在请你们采用小组合作的方式,为接下来将要制作的"会亮的玩具"做好内芯。(小组合作操作,教师巡回指导)
b ) 发展阶段
现在同学们都能完成内芯的制作,但只有光源材料能称得上是玩具吗?当然不能。要知道我们要"发明"的可是会亮的"玩具"啊!而且制作光源难道只有通过制作"内芯"这种方法吗?(启发学生充分发挥想象力,进行多种光源制作的探索,并在完成光源制作的基础上,进行整体的构思,如何设想会亮的玩具。)
三、学生制作,教师辅导
四、课堂小结
同学们,我们这节课完成了"会亮的玩具"的光源制作,下一节我们将在现有"光源"的基础上,完成整体设计方案,希望你们能收集更多的材料,结合"光源",设计出有创意的科学小玩具。
第2课时
(设计构思,设计稿制作阶段)
一、组织教学:
二、讲授新课:
1、导入新课 回顾上一节课的"光源"制作知识
2、发展阶段
(1)现在请同学们根据身边已收集到的各种材料,小组讨论,提出设计方案。
(2)结合学生提出的方案,教师加以引导,师生共同探究。
小组分工合作,制作设计图稿(实物图、原理图、拟出设计方案、材料分析等)
(备注:参考方案,见学生用书图例)
三、学生制作,教师巡回指导。
四、作品展示
学生典型设计稿展示,学生互评,请小发明家进行介绍,教师肯定优点,指出不足,并结合下节课的实际操作提出相应的建议。
五、课堂小结
同学们,我们这一节课完成了设计稿,也就是说我们要制作的"会亮的玩具"已初具模型了,下一节课我们将根据设计稿进行实物组装,请同学们准备好相应的工具、材料。
第3课时
(模型组装阶段)
一、组织教学:
二、讲授新课:
1、导入新课
同学们,我们上节课已经完成了设计稿,现在老师想问问你们,"设计稿"在整个制作过程中发挥了什么作用呢?
(备注:在现代设计中,设计稿是设计方案的书面体现,它结合了图象、文字,包含了构思、原理、材料分析等,是整个设计环节中相当重要、不可缺少的一步;也为下一步的实物模型制作做好了铺垫。)
2、发展阶段
(1)教师示范几种基本的制作方法,并出示实物。
(2)现在请同学们根据设计稿(小组合作),结合第一节课已经制作好的"光源"部件,利用身边的废旧材料,进行组合创造,制作出一个与众不同发亮的玩具。
三、学生制作,教师巡回指导,答疑解惑。
四、作品展示
学生典型作品展示,并进行作品互评,小发明家们的讲解、答疑,老师加以肯定优点,指出不足,并给以鼓励。
五、课堂小结
同学们,通过我们的共同努力,真正尝试了一次设计、创作的完整体验,在当今科技日新月异的浪潮中,人们无时无刻都在感受着现代发明给我们带来的便利;然而,这也是一个变革与优胜劣汰的时代,我们需要的是不断的改进和创新,才能使我们永远走在时代的前端,走向世界!
课时:2课时
教学目标:
1、以小组为单位进行学习,为本小组将要设计的"旅游节"定一个主题。
2、根据主题,每个小组完成一组能够反映当地风貌的"旅游节"宣传资料。
3、增进对当地风土人情的认识,从而更加热爱自己的家乡
4、小组成员分工合作,充分发扬团队精神,增进同学间的友谊。
教学重难点:
1、当地旅游资源的表现(图、文资料)。2、制作旅游宣传海报或旅游宣传小册子、设计当地旅游线路图。
教具学具:调查当地旅游资源,收集当地地图以及收集相应的文字资料
教学过程:
一、组织教学:
二、讲授新课:
1、引导阶段:
欣赏教师提供的各类资料。各小组根据收集到的资料进行讨论,为本小组将要设计的旅游节确定一个主题,以反映当地风貌〈桂林山水旅游节、青海民族文化旅游节、厦门旅游节等〉,并交流。
2、发展阶段:
(1)教师出示旅游风景区图片、旅游线路图、宣传海报、宣传小册子等范例。让学生通过观察范例,了解各种创作手法,启发学生创作思路。
(2)学生分小组讨论本组作业的呈现方式,制定初步创作计划。
(3)学生说说制作旅游宣传海报,或者设计当地旅游线路图的方法。
首先让学生明确旅游资源就其属性可分为自然旅游资源和人文资源两种。自然旅游资源有山、水、森林、江河湖泊等各种自然风光。人文旅游资源有各种民俗风情、文化遗迹、工艺品等。
▲学生回答:旅游线路图可利用旅游图片、旅游地图绘制(图、文资料介绍)。
▲旅游图片宣传海报或旅游宣传小册子可以根据当地特色内容来表现。特色景点、标志、文字说明等内容来绘制。
(4)学生根据小组分工,进行设计旅游线路图。
提醒学生在设计之前,应注意按照既定方案进行创作。小组的风格相互协调。
三、学生制作,教师辅导:旅游宣传海报或旅游宣传小册子。
▲学生分小组,以一个城市的旅游资源和当地特色来表现。
▲引导学生说说海报上的组成部分〈特色景点、旅游图片、简易图案、文字标题等〉。
▲学生完成练习,教师加强个别辅导。
四、作品展示:
师生评析作业:学生介绍自己的作品内容。相互了解不同地区的旅游资源。
构图、画面表现旅游景点突出、色彩搭配合理。
课题:第四课 多样与统一 课时:2课时
教学目标:
1、通过教学活动,让学生了解构图的基本知识。了解多样与统一的基本规律。并利用多样与统一的规律,画一组静物。
2、通过学习活动,学生初步在学习中体会多样与统一在绘画构图中的作用,尝试自己动手做一个取景框,进行构图训练。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的认真观察事物的习惯,利用视觉感受事物的不同和变化。
教学重难点:
1、了解多样与统一的基本规律, 学会运用多样与统一的基本规律进行静物写生。
2、运用多样与统一的基本规律进行静物写生,对不同静物的观察。
教具学具:各种水果、文具、小器皿、写生用具
教学过程:
一、导入阶段:
1、欣赏一组静物的变化
师问:看了这些变化,有什么想法吗?为什么?
2、导入课题:《多样与统一》
二、发展阶段:
1、学习知识窗内容:三个苹果的例子 2、学生活动:把自己准备的实物进行组合(以小组为单位)
讨论:怎样才比较好看
3、欣赏范画实例:画家是怎样运用多样与统一的基本规律
三、拓展阶段:
1、怎样运用多样与统一的基本规律完成一幅静物写生 2、让学生把自己准备好的取景框,把要写生的对象观察下来。
3、绘画步骤
(1)摆好静物 (2)用取景框观察静物 (3)找出点、最底点、左右两侧的界线形成一个三角形 (4)用笔从前至后逐个描画
四、学生作业:完成一组静物写生
五、学生练习,教师巡回辅导。
六、作品展示:向全班同学展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理:收拾并整理好自己的写生工具。
八、教学延伸与拓展:多进行观察和静物写生,锻炼认真观察事物的习惯。还可以进行风景写生。
珍爱国宝--古代的青铜艺术 课时:1课时
教学目标:
1、引导学生欣赏古代青铜艺术,了解青铜艺术的发展史及其特色。2、指导学生学习欣赏的基本方法,提高审美能力。
教学重难点:了解青铜器的发展,欣赏青铜器艺术的方法。
教具学具:课本、图片
教学过程:
一、组织教学
二、讲授新课:
(一)引导阶段:
1、播放幻灯片,初步让学生浏览,导入本节课要学习的课题:珍爱国宝--古代的青铜艺术。
2、让学生来说自己所了解的青铜器及其发展过程。(课前布置学生收集相关内容)
3、师:我国古代青铜器的铸造,远在四五千年前的夏代就已经开始出现。商带和西周是青铜器铸造的鼎盛时期。
(二)发展阶段:
1、 欣赏教材中的青铜器图例:先让学生看书中的图例以及下面的文字说明。2、探讨怎样来欣赏,请学生来说说。 3、归纳欣赏的基本方法:
(1)从造型上来欣赏,根据不同用途,青铜器有各种不同的造型。
(2)从纹样上来欣赏,青铜器上常有动物纹、几何纹以及人事活动等图案,反映当时人们的社会生活和思想观念。 (3)从文字上来欣赏。
(三)根据上面几点欣赏的基本方法引导学生欣赏青铜器艺术
(四)师出示现代的青铜器,引导学生欣赏,看看与古代的青铜器又有什么不同。
(五)知识窗:青铜是红铜和锡的合金,也有的是红铜和铅的合金。红铜加了锡、铅以后,使铜的熔点降低,硬度加强,因为呈青灰色,所以叫青铜。
三、让学生讨论要怎样来热爱祖国的传统文化艺术
课题:第三课 抽象雕塑 课时:1课时
教学目标:
1、通过教学活动,让学生了解无论各种材料,经过巧妙的构思,能创造出抽象的雕塑。
2、通过学习活动,学生初步学会运用组合原理,进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手,进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。 3、培养学生的环保意识,利用废弃物进行再创造,美化环境。
教学重难点:
1、认识抽象的基本特点。 2、学会运用各种材料进行抽象雕塑创作。
教具学具:各种线材、板材、块材
教学过程:
一、导入阶段:
1、欣赏抽象雕塑 师问:看了这些形体,有什么特点吗?为什么?
2、导入课题:《抽象雕塑》
二、发展阶段:
1、抽象的特点:几何形体
2、《抽象雕塑》的特点(学生讨论找规律)
欣赏雕塑作品等。
师问:请欣赏找一找它们有什么特点,艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的?(学生讨论)
师小结:想象空间很大
抽象雕塑基本结构。
由几何形体构成(人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等)
三、拓展阶段:
1、怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品(小组讨论)。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物,展示并思考再创作。
3、制作步骤(教师示范)
四、学生作业:设计、制作一件抽象雕塑作品。
五、学生练习,教师巡回辅导。
六、作品展示:
1、小组单位展示、评述学生自己的作品。2、学生代表向全班同学展示作品3、展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理:收拾并整理好自己的桌面。
八、教学延伸与拓展:抽象雕塑作品可以运用在哪些地方、环境中。观察、收集我们的城市有哪些抽象的城市雕塑作品。
舞台布景 课时:2课时
教学目标:
1、欣赏各种舞台上的布景,感受舞台布景对于剧情的重要性。
2、分工合作,制作一个舞台布景,充分发扬团队精神,体验合作的快乐。
教学重难点:如何制作舞台布景。
教具学具:布景所需物品
教学过程:
一、组织教学:
二、讲授新课:
1、引导阶段
欣赏舞台上的布景,说说这些布景给人怎样的视觉效果,在剧情中起到怎样的作用。
《牡丹亭》沈皋 王聿豹 该剧舞美设计采用中性布景与传统"守旧"相结合的手法,以装饰性、概括性的特定舞美形象贯穿全剧,使人产生联想。整个设计超脱了对具体场景地点的描绘,其浪漫风格与戏曲表演虚拟手法相结合,体现出汤显祖原作的精神,也解决了戏曲表演中舞台美术的时空跨越问题。全剧以2块大幕,6块高低不同的硬片作为基本造型元素。大幕中的一块作为全剧固定的背景,上面绘有亭子、假山、垂柳以及大片云纹形象;色彩以灰绿色为基调,但在天幕灯光下可以自由变化。
元代《戏曲壁画》 "散乐"是宋代以后广泛流传的一种正规雅乐之外的"俳优歌舞杂奏",演出形式丰富多样,有戏曲、歌舞、杂技等,一般有乐队伴奏。当时的许多贵族官吏家族都有散乐艺人。本图为幞头、穿戏装的艺人(山西洪洞广胜寺明应王殿壁画)。殿内壁画即为的元代戏曲壁画。这幅壁画共绘出演员和场面人员十一人。演员的服饰,基本是元代时期的圆领或交领、宽袖或窄袖袍服。幞头也有硬脚幞头及软脚幞头。
2、 小组讨论准备演出什么内容,议一议我们的舞台背景可以借鉴刚才欣赏到的哪些形式。
3、发展阶段
(1)小组为单位,画出舞台布景的草图。(2)根据收集到的材料,商讨哪些可以用于制作舞台布景。(3)小组制作
三、学生制作,教师辅导
四、完成布景之后请同学们演一演,乐一乐。
五、收拾整理
六、课后拓展:用绘画的形式记录舞台布景及演出场面。
课题:第十六课 珍爱国宝--古代的青铜艺术 课时:1课时
教学目标:
1、引导学生欣赏古代青铜艺术,了解青铜艺术的发展史及其特色。2、指导学生学习欣赏的基本方法,提高审美能力。
教学重难点:了解青铜器的发展,欣赏青铜器艺术的方法。
教具学具:课本、图片
教学过程:
一、组织教学
二、讲授新课:
(一)引导阶段:
1、播放幻灯片,初步让学生浏览,导入本节课要学习的课题:珍爱国宝--古代的青铜艺术。
2、让学生来说自己所了解的青铜器及其发展过程。(课前布置学生收集相关内容)
3、师:我国古代青铜器的铸造,远在四五千年前的夏代就已经开始出现。商带和西周是青铜器铸造的鼎盛时期。
(二)发展阶段:
1、 欣赏教材中的青铜器图例:先让学生看书中的图例以及下面的文字说明。2、探讨怎样来欣赏,请学生来说说。 3、归纳欣赏的基本方法:
(1)从造型上来欣赏,根据不同用途,青铜器有各种不同的造型。
(2)从纹样上来欣赏,青铜器上常有动物纹、几何纹以及人事活动等图案,反映当时人们的社会生活和思想观念。 (3)从文字上来欣赏。
(三)根据上面几点欣赏的基本方法引导学生欣赏青铜器艺术
(四)师出示现代的青铜器,引导学生欣赏,看看与古代的青铜器又有什么不同。
(五)知识窗:青铜是红铜和锡的合金,也有的是红铜和铅的合金。红铜加了锡、铅以后,使铜的熔点降低,硬度加强,因为呈青灰色,所以叫青铜。
三、让学生讨论要怎样来热爱祖国的传统文化艺术
课题:第二课 形体的组合 课时:1课时
教学目标:
1、 通过教学活动,让学生了形体是具有三维空间的立体实物。掌握形体的基本知识,并学会应用各种形体来组成艺术作品。
2、通过学习活动,学生初步在学习中体会形体的魅力,尝试自己动手,进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识,利用废弃物进行再创造,美化环境。
教学重难点:
1、认识形体的基本特点。 2、学会运用各种形体进行雕塑创作。
教具学具:各种形状的盒子、塑料瓶、易拉罐等、胶、剪刀等
教学过程:
一、 导入阶段:
1、欣赏几何石膏形体
师问:看了这些形体,有什么特点吗?为什么? 生答:是立体的
2、导入课题:《形体的组合》
二、发展阶段:
1、形体的特点:是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。它可分为"自然形体几何形体"。
2、《形体的组合》的特点(学生讨论找规律)
展示各种建筑、雕塑形体等。
师问:请欣赏找一找它们有什么特点(学生讨论)
师小结:形体是建筑、雕塑基本结构形的分类(知识窗内容)
几何形体(人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等)
自由形体(自然界存在的)
三、拓展阶段:
1、怎样运用各种形体组成立体雕塑作品(小组讨论)。2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物,展示并思考再创作。3、制作步骤(教师示范)
四、学生作业:作业要求:设计、制作一件立体作品。
五、教师巡回辅导。
六、作品展示:
1、小组单位展示、评述学生自己的作品。 2、学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理:收拾并整理好自己的桌面。
八、教学延伸与拓展:用立体形状还可以创造什么作品。
课题:第一课 形的魅力 课时:1课时
教学目标:
1、通过教学活动,让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。掌握形状的概念和形式,并学会应用各种形状来组成艺术画面。
2、通过学习活动,学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力,尝试自己动手,运用构成原理创造各种画面。并从中体会到乐趣。
教学重难点:
1、认识形状的概念和形式。 2、学会运用各种造型组成画面。
教具学具:彩纸、挂历纸、剪刀、胶水
教学过程:
一、导入阶段:
1、欣赏各种平面形状 师问:看了这些形状,你们能给它们归类吗?为什么?
2、导入课题:《形的魅力》
二、发展阶段:
1、《形的魅力》的特点(学生讨论找规律)
展示各种形状。 师问:请找一找它们有什么规律(学生讨论)
师小结:形是构成美术作品的基本元素之一。(点、线、形状、色彩等)
2、形的分类(知识窗内容)
几何形(三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等)自由形(随手画的形状)
3、形的特点(外形和骨式的变化):
有规则:几何形、几何直线形、几何曲线形、
无规则:不规则形、自由直线形、自由曲线形
三、拓展阶段:
1、怎样运用各种形状组成画面(小组讨论)。
师小结:首先要创造出各种形状(剪出形状)
2、制作步骤(教师示范)
四、学生作业:设计、制作一幅画。
五、学生练习,教师巡回辅导。
六、作品展示:
1、小组展示、评述学生自己的作品。 2、学生展示并评述自己的作品。
六、收拾和整理:收拾并整理好自己的桌面。
七、教学延伸与拓展:用各种形状还可以创造什么作品或运用装饰像框等方面。
课题:第五课 静物写生 课时:2课时
教学目标:
1、通过教学活动,让学生了解写生的意义,培养学生认真观察事物的习惯及重要性。
2、通过学习活动,学生初步掌握写生的方法,在学习中不断提高观察事物的能力。3、体会写生的乐趣。
教学重难点:
1、学习写生的基本方法,学会用线描的方法表现静物。2、学习写生的构图知识,学会用线描的表现方法。
教具学具:各种静物、写生工具
教学过程:
一、导入阶段:
1、欣赏一组照片(感受照相取景) 师问:哪一张好看的,为什么?
2、导入课题:《静物写生》
二、发展阶段:
1、什么是静物画:静物画是西方绘画中的一个门类。它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象……也就是说从概念的意义上,西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。
2、欣赏一组静物写生画 师问:哪一幅好看,为什么?
3、观察静物的组成结构:高、低、大、小;前、后、左、右等
三、拓展阶段:
1、写生要注意什么?(学生讨论) 师小结:写生对象的真实性
2、如何用线条表现静物?(学生讨论)师小结:利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点,来描绘写生对象
3、写生步骤:
A用取景框构图B在画纸上定好写生对象位置(高和宽)C按从前到后的顺序描绘D仔细描绘,做到统一有序
四、学生作业:完成一幅静物写生
五、学生练习,教师巡回辅导。
六、作品展示:学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理:收拾并整理好自己的桌面。
八、教学延伸与拓展:
1、多练习线描,在静物写生的基础上,可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。
2、讲一个科学家认真观察生活的故事。