第一册采我的空中楼阁（精选4篇）
一、导入 课文：
在解读这篇课文之前，我想起了张晓凤的一段文字——《遇》：
生命是一场大的遇合。
一个民歌手，在洲渚的丰草间遇见关关和鸣的睢鸠，——于是有了诗。
黄帝遇见磁石，蒙恬初识羊毛，立刻有了对物的惊叹和对物的深情。
牛郎遇见织女，留下的是一场恻恻然的爱情，以及年年夏夜，在星空里再版又再版的永不褪色的神话。
夫子遇见泰山，李白遇见黄河，陈子昂遇见幽州台，米开朗基罗在浑炖未凿的大理石中预先遇见了少年大卫，生命的情境从此就不一样了。
我渴望生命里的种种遇合，某本书里有一句话，等我去读、去拍案。田间的野花，等我去了解、去惊识。山风与发，冷泉与舌，流云与眼，松涛与耳，他们等着，在神秘的时间的两端等着，等着相遇的一刹--一旦相遇，就不一样了，永远不一样了。
我因而渴望遇合，不管是怎样的情节，我一直在等待着种种发生。
与“诗意”遇合当然是美丽的，但是我们在生活中遇合的往往不是诗意，而是“一地鸡毛”。我们每天都得面对庸俗不堪的现实生活，我们每天都得面对平凡得不能再平凡的生活细节。我们是否能从日常生活的情境中获得“诗意地生活”的境界？我们是否还能够在繁忙而琐碎的生活里保持一种生活的激情？
这是我们每个人都必须面对的问题。这也是我们在阅读这样的文字时，必须向自己的心灵提出的问题，我们应该让自己的静下心来，领悟这样的逼问。
一般说来，我们必须遭遇两种生活。第一种是“散文式的生活”，我们必须活着，琐碎的衣食住行；第二种“诗的生活”，不计利害得失的自由想象的精神层次的生活。物质层次的“散文式”的活动意味着功利的、合乎常理的的实际生活，它是世俗化的、循规蹈矩的，而精神层次的“诗意”的生活则是以跳跃的、想象的、不计功利的，它注重生活的价值体验和审美体验。应该说，这两种生活对人类来讲都是必需的。
对于个人来说，只有这两种生活持续不断地相互关联，以“诗”的生活完善升华“散文”的生活，以“散文”的生活使“诗”的生活落到实处，才是较完美的人生。
不过，要人们重视第一种生活容易，而要人们重视第二种生活则要艰难得多。问题就在于，人们往往沉迷于第一种生活，而遗忘了第二种生活。
二、组织课堂讨论
同学们，当我们进入这个文本时，我们首先需要的是要考虑的是作者以什么样的心情去观察自然的，作者在写这样的文章时，是以一种什么样的心理视角来观察自然的？我们又可以以怎样的视角来解读“自然”这幅图画？
作者在这样图画中，完全地融入了自己的生命和情感，她是如何融入这些东西的？作者为何能从最平常的日常生活，从最平常的自然景物中，找寻到快乐与幸福？你能够找到这样的快乐和幸福吗？
我们可以将这篇课文看作是一个召唤结构，作品的未定性与意义空白促使我们去寻找，去填补。它能够召唤起同学们的什么样的理解呢？你们能够从中读懂什么呢？
这节课我们大家共同完成一个作业 ：“我读《我的空中楼阁》”，写出你的理解，三言两语即可。然后同学们各自自由地发表自己的看法，碰撞我们的思想。
生①：我喜欢这样的表述：“山如眉黛小屋恰似眉梢的痣一点。”我认为这样地交代空间位置很好。我还喜欢这句话“我出外，小屋是我快乐的起点；我归来，小屋是我幸福的终点。”我觉得这简直就是说的我心中的话，我家里住得比较远，每周只能回家一次，每次回家，我都有这样的感觉：我是在向幸福回归。而我离开家，也觉得自己从幸福之源走出来。
师：说得非常好。同样是描写空间，“山如眉黛小屋恰似眉梢的痣一点”显然比“一座青翠的山上坐落着一僮小屋”要好得多。这说明你是在用心学语文，注意到了这样的语言细微之处。关于“起点”与“终点”的说法，你完全是用你个人的体验来说的，这很好，这样的阅读才是属于我们自己的。
生②：我读这篇课文，最直接的感觉，这好像是在北欧，是那种坐落在森林里，坐落在大海边的那种欧式小屋。我喜欢设计，因此，我特别喜欢这样的风格。但是，我认为，在实际生活中，还有很多我们必须关注的东西，例如，家庭是我的小屋，我的父母亲对我十分的关爱；学校是我小屋，我有友爱的同学我令我尊敬的老师。
师：你这里说的好像是两回事，其一是遥远存在于我们的构想与设计之中的那样的“空中楼阁”；其二是存在于现实中我们实实在在的生活，我们的家庭，我们们的学校。在这样的生活里，我们怎样构筑我们的“空中楼阁”？要靠一份亲情，要靠一份友情，一句话，就是要靠一种真情来建构这样的楼阁。对吗？看来，如果你将来学设计，一定会很了不得，因为你关注到了设计之外的东西，那就是将人文的精神与人文关怀注入进我们的生活中去。
生③：我特欣赏文中对光亮的描写和把握：“破晓或入暮，那时山上只有一片微光，一片柔静，一片宁谧。小屋在山的怀抱中，犹如在花蕊中一般，慢慢地花蕊绽开了一些，好像层山后退了一些。山是不动的，那是光线加强了，是早晨来到了山中。当花瓣微微收拢，那就是夜晚来临了。小屋的光线既富于科学的时间性，也富于浪漫的文学性。”这太美了！可是，我们什么时候在生活中，关注过这样的光线的变化呢？
师：只有特会生活的人，才能把握到现实世界里的这样的“光和影的和谐旋律”。
生④：这篇课文中，有一个角度应该引起我们的注意，所谓“空中楼阁”不只是说的那座小木屋，还包括周围的天空与世界。作者说：“领空是无限的，足以举目千里，足以俯仰天地，左顾有山外青山，右盼有绿野阡陌。适于心灵散布，眼睛旅行，也就是古人说的游目骋怀。”所以我觉得对于我们来说，生活和诗意不仅仅是我们生活的一个狭小的空间。还有辽阔的自然和世界。
师：说得好！这使我想起了苏轼的一篇赋《赤壁赋》，其中有这样的句子：“惟江上之清风，与山间之明月；耳得之而为声，目遇之而成色。取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”怎么样，把这个句子抄下来，背诵下来吧！作者说，“无须挂画，门外有幅巨画——名叫自然。”看来，这个世界除了金钱的富翁之外，还有另外一种富翁：这是一种空间上的富翁，他们在心灵的咫尺之间，装着一个无限的自然。
生⑤：我注意到了作者的这样的表达：“我把一切应用的东西当做艺术，我在生活中的第一件艺术品——就是小屋。”我完全可以想象得到，作者因为有了这样的艺术的眼光，她的生活中还会有很多的艺术品，这里只说了第一件，还有第二件，第三件呢。不并不想拥有作者这样的小屋，而希望拥有她那样的眼光。
师：好得很啊！你这话都说到我心里去了。艺术的眼光，就是审美的眼光，生活中并不缺少美，而是缺少审美的眼睛。（教师板书：艺术的眼光——审美的眼光——作者的眼光——你的眼光——我的眼光）
生⑥：我也赞成刚才那位同学的意见，其实，用世俗的眼光来看，“本质上，它是一幢房屋”，它不过就是一幢小屋，甚至还可以说，这就是一幢陈旧的小木屋，没有什么的。可是当我们将它置于诗意的眼光中时，它就成了作者的一件艺术品，成了一幅画。成了作者心中的“空中楼阁”。它就成了作者心灵与自然沟通的隧道，神秘而令人向往。
生⑦：每个人的心里都会有一间小屋，它可能在山上，可能在林间，也可能在海边，可能是放飞了的小鸟，可能是海中的半个夕阳……那是回家的感觉，是回到自然的梦想。
师：是的，不仅是小屋可以成为我们的空中楼阁，一间小小的书斋，一本小小的书，听一首美妙的音乐，看一部美丽的电影。居“陋室”，刘禹锡说：何陋之有？处闹市，陶渊明说：而无车马喧。
生8：我喜欢文章中关于树的描写，我把这种树叫做生命中的树。这样的树最早在我读鲁迅《秋夜》时出现过，“我的园中有两棵树，一棵是桃树，还有一棵也是桃树。”后来在读陶渊明时也出现过，“榆柳荫後檐，桃李罗堂前”。而现在又出现了。我从这里读到了一种“悠然见南山”、“淡然如菊”的心情。
师：很好，这种“悠然”和“淡然”的把握非常到位。
生9：作者说，“我出外，小屋是我快乐的起点；我归来，小屋是我幸福的终点。”我总觉得，这座小屋是作者的世外桃源，我不知道，在这起点与终点的中段，作者将遭遇怎样的生活。如果那是一种世俗的生活，那么，我以为，她是一个能够在世俗与世外之间出入自如的人。
师：这里可以有两种理解，一种是你这样的理解，作者其实也生活在一种世俗之中，但是她为自己守着了这样一个心灵的空间；还有一种，就像前面的同学所理解的，作者有了艺术的眼光，于是生活中每一件东西都被她赋予了诗意。
生⑩：这里有两个“点缀”是意思不同的。“小屋点缀了山，什么来点缀小屋呢？那是树！……有了这许多树，小屋就有了许多特点。树总是轻轻摇动着。树的动，显出小屋的静；树的高大，显出小屋的小巧；而小屋的别致出色，乃是由于满山皆树，为小屋布置了一个美妙的绿的背景。”前面那个点缀，是点缀本义，后面那个点缀，其实已经不是点缀的本义了，可能是衬托，或者是装点的意思了。不过，这不要紧，这并不妨碍我们的理解。
师：你能注意这样的词义差异，说明你真正读进去了。词语一旦进入课文，就有了它的语境义了，很多的词义，我们就不能再依辞典的意思来解释它了，而要依据文章的具体语境来理解了。而你显然是在依据文章的语境来理解词义的，这一点做得很好。
三、教师小结
这次讨论之前我私下有一个期待，希望这样的阅读，能够成为同学们的一次成功的精神历程，一次成功意义探寻过程。同学们能够以此次阅读扩大自己的阅读视野，重构自己的意义世界。现在看来，我这个期待已经实现了。
事实上，谁都可能会有这样的时刻，当我们凝视着月光下的树影，谛听着山林间的鸟鸣，我们的精神随之一振，抖掉了尘世的俗念，得到了心灵的升腾。那时，我们可能都会感到自己的富有。但是这道精神的门能为我们开启多久？如果我们心灵的河流里老是流淌着搀杂铜臭味的杂事与垃圾，我们又怎能守住这一份心灵的宁静？阿尔卑斯山下那句名言“慢慢走啊，欣赏”，告诫着我们在繁忙的现代生活中要静下心来，放慢脚步，与自然对话，与自然拥抱。
我以为，面对诗意的生活这个命题，有三个问题摆在了我们的前面：一是态度，二是条件，三是状态。态度是决定一切的，有了诗意的生活的态度，生活中时时处处都可以有诗了。如果我们从一开始就对诗意的生活持一种抵制的态度，以为这是不可能的，那是不现实的。说什么要等我们有了一个好的生活条件后，才能这样；要等我们有了一份好工作后，才能这样；要等我们在事业上成功了以后，才能这样；要等我们有了较多的收入后，才能这样等等。事实上，等到这一切都得以实现后，诗意已经远离了我们，我们已经不可能再找寻到真正的诗意了。当然，也不是说没有基本条件的问题，这个基本条件，就是我们必须保证基本的温饱，我们首先能够生存。这里有一个临界值，低于这个值（温饱不能保证），是不可能有诗意的；一旦达到这个值，生活的质量就不再由超出这个值的多少来决定了，而是由内心的状态所决定了。这里最高的境界，就是使“诗意的生活”成为一种日常生活的状态。诗意不在别处，就在我们的日常生活中，就在我们平常的生活细节里。当一个人内心拥有了对诗意生活追求的渴望，那么，于平常的生活中处处都能建筑起这种“空中楼阁”来了。其实，这些同学们都已经谈到了，无须我再多说了。
【附录1】情感与智慧缺席的阅读
关于这篇课文的解读，从前一般说来是这样的——提出下面这样的问题，要求同学们完成，以为完成了这些问题的解答，就解决了文本阅读的任务。
一、这篇课文中描写景物多用两相对应的方法，使特点显现。认真阅读课文，按前后顺序把对应着写的景物排列出来，体会这样写的表现力。
二、说明下列句子中所用比喻的类型和表达效果。
三、理清层次，领会要点：
第一部分：立足于小屋之外，看小屋和周围环境的关系；
第二部分：立足于小屋，看周围环境和小屋的关系：
四、课文如何做到定景换点来突出景物的特征？
五、从哪些方面体会出本文笔调清新、语言优美的艺术特色？
这是一种纯技术层面的阅读。这也是一种普遍存在的现象：阅读时，我们的学生没有心灵的参与，情感与智慧总处于缺席的状态。
照这样的设计来解读文本，学生不可能在这样的阅读中融入自己的生命和理解。
作者站在哪个角度去观察，这是一种技术视角；这种纯技术的东西只有在学生有了心理的需要后，才会产生作用。如果学生面对自然没有感觉，没有感动，回忆起来，没有印象，那么，什么样的技术视角都是没有意义的。
这种阅读是立足于文本之外，而不是进入文本之中的阅读；这是以语言评判者的身份疏离文本而不是以语言使用者的身份进入文本的阅读。
教师在导读时，没有这方面的思考：如何让学生真正地参与进来。他们似乎不觉得有让学生心灵参与，有让学生震撼和感动的必要。
苏霍姆林斯基说过，“如果一个人没有在少年时期就体验过面对书籍进行深思的激动人心的欢乐，那就很难设想会有完美的教育。”“所谓‘生活在书籍的世界里’，这就是追求思想的美，享受文化的财富，使自己变得更加高尚。”
我们现在的阅读所缺乏的恰恰就是“面对书籍进行深思的激动人心的欢乐”的体验，就是“追求思想的美，享受文化的财富”的体验。
这样的阅读每天都在进行中，学生们通过这样的阅读训练走进考场，走进高一级学校。他们的阅读技术也许在一天天进步，然而他们的心灵却从来没有真正地给思想和情感滋润过。
更可怕的是，不仅是学生没有心灵的参与，就是作为教师本人也没有情感的参与，没有发自心灵的阅读。个人的生命体验(lived experience)和自我理解(understangding of oneself)也处于缺席的状态。）
【附录2】部分学生的意见
学生心中怎样的小屋，他就能读到怎样的小屋。两年前叶永玲老师在上这篇课文前让同学畅谈自己的感想时，她的学生当时写下一些文字片段。我惊奇地发现，很多学生的观点是相似的。
独立于山中的小屋，远离凡尘，超脱世俗，它寄托着作者对“独立、安静”的生活的向往，有些虚幻，但又是那么真实地存在着，如世外桃源一般引人驻足仰望。
展现于诗意之中的小屋，是心灵与自然沟通的隧道，神秘而令人向往。
融入自然就是融入快乐，融入生命，融入多彩的生活。而热爱自然的人也就是热爱生活的人。
景色是恬静、和谐的，有一种脱俗的清雅，一切因为太美而有点不真实……就像高悬于苍穹的一颗星星，丝毫不受俗尘的沾染，清澈自然，独享其乐。
也许是作者的一件艺术品，把她的想象做了一个模型，千方百计做成自己向往的样子。
那是一幅画，画上有一重又一重的山，，一排又一排的树，一座小巧的房屋。不知为了什么，它被扔到了小河上，随着波浪一飘一飘……河流没有尽头，也没有源头，说不清它从那里来，也不知它将往何处去，只见小屋若隐若现，虚无缥缈。
每个人的心里都会有一间小屋，它可能在山上，可能在海边，可能是放飞了的小鸟，可能是海中的半个夕阳……那是回家的感觉，是回到自然的梦想。
作者似乎有着生活的枷锁，而以此文寄托她的追求。
人在自然中诞生，他就不能离开自然，纵然逃离自然，最终也只会在自然中化为尘埃。
我觉得，这只能是现代都市人在紧张的奔驰忙碌中的一个梦而已。我会选择弃它而去——毕竟，我是永远也做不到如此的无牵无挂，我有太多的东西放不下了，很多东西我情愿背着它。
在我心目中小屋只是一个忙里偷闲的好地方，但绝不是“幸福的终点”。如果要我选择安逸舒适的生活与充满竞争的生活，我会选择后者。因为宁静的生活很少能体现一个人的能力，只有竞争才能证明你存在的价值。
我想起这首歌：“愿与你远远地漫步云端，美的苍穹为我们铺展，别让信访沾染尘埃……能掩耳不听烦事喧嚣，要一种真正的自由自在。”究竟作者想回归自然呢，还是在逃避现实？
我们看不到蔚蓝清新的天空而承受着乌云的低沉，我们听不到鸟儿的歌声小河的合唱而忍受着整天轰隆不止的马达声，我们闻不到花的香草的甜而整天呼吸着混浊的空气，我们摸不到水的清山的美而每天开着汽车进工厂……一个失去了视觉、听觉、嗅觉、触觉享受的人，一个失去了心灵的人，跟机器和植物有什么不同呢？
在现今这个竞争激烈，节奏紧张的时代，大部分人都忙于打拚，而丢失了或疏忽了心灵的某些需要——如平静、安宁、自在……
小屋像是小朋友与老人的地方，容不下成年人的杂念。我愿我的爸爸、妈妈住进那儿，我就化身为那屋后的大树。
在清晨盈耳的鸟语中，一对老夫妻泡上一杯清茶，安详地坐在藤椅上轻轻地摇着，好像是微风轻轻地推着他们，沿着记忆的小路回到了从前，往事仿佛小花园中的花，有红有白，有绚烂有飘落……
小屋像童话故事里的家，作者就是拥有最纯洁最真诚的心的小姑娘，轻轻地对小屋说声“我出去了”，带上小篮子，化作蝴蝶，飞上了天。日暮时，小姑娘三步并作两步，蹦蹦跳跳回来了，带回一篮子的草莓，幸福地告诉小屋“我回来了！”
这一切让人觉得是江中的一点孤火，夜半的一声钟鸣，又或是梦中的一缕破绽，那种孤独寂寞，萦绕不去。
即使它有鸟的歌唱，花的芳香，有高大的树的庇护，却缺少了人的气息、人的话语、人的欢乐、人的悲哀。
站在小屋向外望，层层的树、片片的云、朵朵的花都是朝夕相处的同伴，这是怎样的畅快、豪迈！文中贯穿着作者的陶醉之情、热爱之情。
小屋是否美，得看心境：当一个人心无杂念，它是一个美妙的所在；而假如是我，我向往那富丽堂皇，哪怕别人会说我奢侈，也许等到我老了，才会以一颗淡泊的心去享受那平静的生活。
我敢断定作者写文章时的心情一定是自豪的、快乐的、满足的，不是吗？文章字里行间透出来的欢快的音符，能够激活每一颗消沉暗淡的心，能够唤醒每一个疲惫憔悴的人。
我羡慕她，甚至于妒忌。为什么她能够如此享受生活，把一切细微的、平凡的，如花、树、土地、天空甚至灯火，甚至每天下坡爬山的艰辛，看成是幸福与快乐？
教学目标
1.把握托物言志、寄情于景的手法。
2.鉴赏品味散文的内容，表现技巧、语言。
3.理解作者表达的对“独立的、安静的”生活的向往和热爱大自然的情怀。
教学设计
第一：用5分钟检查《答谢中书书》《秋声赋》的阅读
第二：用20分钟处理练习册P70/5、6、7、12－17题
第三：用5分钟介绍作者，听课文录音
第四：用25分钟学习分析课文
第五：用20分钟处理练习册P76页阅读题
教学过程
一.导语
1.“山不在高，有仙则名，水不在深，有龙则灵，斯是陋室，唯吾德馨。”这是唐代刘禹锡《陋室铭》的语句，虽是一栋陋室，但在诗人眼里却充满了清幽雅静的情趣。如“苔痕上阶绿，草色如入帘青”，“可以调素琴，阅金经”。同样在高一，我们还接触过一位身居陋室却怡然自得的作家。“归有光”。
他笔下的项脊轩经过修耷后，是什么样子的呢？
“使不上漏……日影反照，室始洞然。又杂植兰桂竹木于庭，旧时栏循，亦遂增胜。借书满架，偃仰啸歌，冥然兀坐，万籁有声；而庭阶寂寂，小鸟时来啄食，人至不去。三五之夜，明月半墙，桂影斑驳，风移影动，珊珊可爱。”
一间“尘泥渗漉”，狭小破旧的陋室，在归有光的笔下却充满了诗情画意，今天，我们再一起去参观一座山间小屋。
二.解题
作者李乐薇，江苏人，现代作家。早年毕业于上海大夏大学，后一直在中国台湾从事文化教育工作，以散文见长，文笔清丽脱俗，语言优美动人，风格柔和温婉而富有感情。
“空中楼阁”，原指海边或沙漠中由于光线折射而出现的虚幻的楼台景物，后多比喻虚构的事物或脱离实际的理论、计划等。清代李渔《闲情偶寄·结构第一》曾引用此语：“实者，就事敷陈，不假造作，有根有据之谓也；虚者，空中楼阁，随意构成，无影无形之谓也。”《我的空中楼阁》也正是通过虚实相生的写法，表现了大自然的美好，小屋的可爱，表达了作者对自由生活，独立人格的向往。
三.课文录音＋字词
四.整体感知
1.在文中“我的空中楼阁”具体指什么？
山上小屋－－“它不再是清晰的小屋，而是烟雾之中、星点之下、月影之侧的空中楼阁”。
2.作者是怎样写山和小屋的关系？
①“恰似眉梢的痣一点”：暗喻，拟人，突出了小屋的玲珑、小巧的特点
②“柔和的一个角度上”：明暗和色泽差别不大、不刺眼，和顺悦耳，质地柔软，亲切、温顺。
山坡平缓，地势、地形，具体的事物赋予色彩、质地、性情。
③“点破”：直接了当地捅破，力度突出的是小屋的位置的显眼、显要和。
④博喻：用几个喻体从不同角度反复设喻去说明一个本体，叫博喻，又叫连比。运用博喻能加强语意，增添气势。
a两岸都是悬崖峭壁，累累垂垂的石乳一直浸到江水里去，像莲花，像海棠叶儿，像一挂一挂的葡萄，也像仙人骑鹤，乐手吹箫……说不定你忘记自己在漓江上了呢！（杨朔《画山绣水》）
b一株巨大的白丁香把花开在了屋顶的灰色的瓦瓴上。如雪，如玉，如飞溅的浪花。（王蒙《春之声》）
c“砰”一声，郎平的一记重扣，激起了全场经久不息的欢呼声和鼓掌声，像海涛击岸，像山洪爆发，像飞瀑倾泻。观众们蜂涌到场子里，将一束束散发着馨香的鲜花，献给教练、领队和姑娘们。（鲁光《中国姑娘》）
d张老师却是一对厚嘴唇，冬春常被风吹得爆出干皮儿；从这对厚嘴唇里迸出的话语，总是那么热情、生动、流利，像一架永不生锈的播种机，不断在学生们的心田上播下革命思想和知识的种子，又像一把大笤帚，不停地把学生心田上的灰尘无情地扫去……（刘心武《班主任》）
上面例①用“莲花”、“海棠叶儿”、“一挂一挂的葡萄”、“仙人骑鹤”、“乐队吹箫”五个喻体来比喻“累累垂垂的石乳”这一个本体；例②用“雪”、“玉”、“飞溅的浪花”三个喻体来比喻“白丁香花”这个本体；例③用“海涛击岸”、“山洪爆发”、“飞瀑倾泻”三个喻体来比喻“欢呼声和掌声”这一个联合体；例④用“播种机”、“大笤帚”两个喻体来比喻“话语”这一个本体。如果用一个喻体来比一个本体，又用另一个喻体来比另一个本体，这不是博喻，这是比喻的连续运用。
⑤如果从选景、取景的角度看，这些内容从哪些角度观察？
远处。－－－－远观全景。
3.作者怎样写小屋和树林的关系：
①树点缀了小屋（由近及远）。
近观：一片纯绿色的无花树。树动，显出小屋的静；树的高大，显出小屋的小巧，满山皆树，为小屋布置了一个美好的绿的背景，使小屋显得别致出色。高出屋顶的大树，\"细而密的枝叶”“美而浓的树阴”，“使小屋显得含蓄而有风度”（拟人）。
②小屋点缀了树林、树丛（由远及近）
远看：小屋前面的树,“那些树把小屋遮掩了，只在树与树之间露出一些建筑的线条，一角活泼翘起的屋檐，一排整齐的图案式的屋瓦。一片蓝，那是墙；一片白，那是窗。”“我的小屋在树与树之间隐隐若现，凌空而起，姿态翩然。”
这一部分重在自然景物的真实描写，尽管有丰富的联想、想像，但写的是确确实实的山、树、屋的形势和情姿。这是此文托物言志的第一个里程碑。
③请用一个成语概括山和小屋的关系？
相得益彰，相互掩映。
4.如果说以上内容是从实处写，那么作者还从哪些方面怎样写其它？
虚写
写花园：由“领土”有限，到“领空”无限；由“有形的围墙”到“无形的围墙”；由花园的花朵到天上的云霞。小屋的光线也富有浪漫的文学性；小屋在山的怀抱中，犹如在花蕊中一般。早晨光线加强，花蕊慢慢绽开，傍晚，光线暗淡，花瓣微微收拢。明明是“高高的山坡”，崎岖的“山路”，却叫它“幸福的阶梯”，“空中走廊”；夜幕中的小屋，却觉得它仿佛是“烟雾之中，星点之下，月影之侧的空中楼阁。”
由实入虚，将现实的自然景观，融进迷离朦胧的诗一般的意境，难怪作者情不自禁，“身在小屋享受着人间清福，享受着充足的睡眠，以及一天一个美梦”啊！这是此文托物言志的第二个里程碑。
5.从文章的整体看，“我的空中楼阁”是不是确有其建筑？
理想中的生活地方。从全文看，这小屋应是虚构的。作者特意让小屋踞于“高高的山坡”上，强调“山路和山坡不便行车”，暗合远离“入境”“不闻车马喧”之意。
文章题为《我的空中楼阁》，一语双关：既指“我”家居的“小屋”建于山上，在烟雾迷蒙中，犹如耸入天际的楼阁，又指幻景中的“空中楼阁”，理想中“独立”“安静”的生活环境。
6.“我的”这一定语反映了作者什么样的思想情感倾向？从此可以感悟到作者什么样的志趣？
喜爱之情。表明了作者对超然物外的“独立的”“安静的”生活的向往。
读最后一段。作者特意强调，“这座空中楼阁占了地利之便”。所谓“地利”即“空中楼阁”，它踞于“高高的山坡之上”，“山路和山坡不便行车”，暗含远离“人境”，“不闻车马喧”之意，是“我”理想中“独立”“安静”的生活环境。“不必养鸟，无须挂画”，不要人为的“文明”，只要“自然”，表明了作者对超然物外的“独立的”“安静的”生活的向往。这是此文托物言志的第三个里程碑。
作者把小屋视为“快乐的起点”和“幸福的终点”，表达了对世俗名利的淡薄，远离闹市人境，在尘嚣中寻找闲静，从明丽质朴的自然中获得无限的意趣，是对人生的一种超然态度，但作者这种幸福观是与众不同的，有其积极的一面，即对社会现实的厌恶和失望，对名利社会的彻底否定；也有其颇为消极的一面，即超凡脱俗、清心寡欲的遁世思想。因此，作者的这种“快乐”和“幸福”的人生追求，只是一种海市蜃楼式的幻景罢了，小屋只是一座虚无缥缈的“空中楼阁”，他所企望的境界实际上是镜中花水中月，是可望而不可及的，只不过是人生的生活理想的寄托。
文章开将从山写起，用比喻的方法，以神来之笔点出小屋的位置，接着用一组博喻来突出小屋点缀山，接着重点写小屋和树的关系，这部分由近到远，由局部到整体，多方位写两者的关系。尔后，又以大量篇幅立足于小屋描写外面的景致，在这一部分中，作者在对外面多种景物进行描写的基础上更侧重于抒写自己对自然景物的感受，这样独具匠心的构思，使文章的内容由浅入深、由实而虚，也自然而然地借景物描写抒发了情怀。
5.表现手法
文学创作中，作家有时感到某种抽象的精神难作具体描绘，有时也会由于某些原因不便对所表现的失望进行直接描述，于是便往往借对某一适当物象的描写，便抽象的精神具体化，让不便明言的情思含蓄、曲折地表达出来。《我的空中楼阁》便是这样的托物言志、咏物寄情的作品。状物与言志，融洽无间，和抒情也浑为一体。
托物言志就是通对物品的描写和叙述，表达自己的志向和意愿。
采用托物言志法写的文章的特点是用某一物品来比拟或象征某种精神、品格、思想、感情等。要写好这样的文章，就要掌握好“物品”与“志向”，“物品”与“感情”的内在联系。首先是物品的主要特点要与自已的志向和意愿有某种相同点和相似点。其次，描述时，自己的志向要以物品的特点为核心。物品要能表达自己的意愿。托物言志的写作方法，最常用的有比喻、拟人、象征等。
示例：
我们学校大礼堂的屋檐下，有一口老铜钟。
这口老铜钟和学校大礼堂同龄，已有二、三十年的历史了。从我上一年级到五年级，几乎每天都去看看它。由于日晒、风吹、雨打，全身长满了青绿色的铜锈，因而外表并不美观，也不光亮，它的表面除了五朵雕花和三圈花纹外，再没有别的打扮了。
有一天，学校停电，电铃响不起来。这时老铜钟响了。“当！当！当！”好像在招呼我们，“上课了，大伙儿快进教室吧！”哟，老铜钟居然也有比电铃好的地方呢！
老铜钟像一位淳朴厚道、不计报酬的老人，打算一辈子都作为我们默默作贡献似的。（《大礼堂屋檐下的老铜钟》）
说明：这篇文章通过对大礼堂屋檐下的大铜钟的描写，表达了作者的意愿做一个淳朴厚道、不计报酬，一辈子为人们默默做贡献的人。这篇文章在交代了老铜钟所在的地点和方位之后，重点抓住老铜钟的两个特点来言志。一是抓住老铜钟的“老”。老铜钟有二三十年的历史，全身长满了铜锈，外表并不美观，也不光亮。赞美了老铜钟淳朴厚道，一辈子为学生作贡献的精神。二是说明老铜钟的作用。在停电的时候，老铜钟发出“当！当！当！”的响声，招呼同学们进教室上课。赞美了老铜钟不计报酬，随时为学生们服务的精神。作者对老铜钟的赞美，实际上是表达了作者自己的意愿和志向。这篇文章在描写老铜钟时，采用了拟人的方法，如老铜钟在电铃不响的时候招呼同学们进教室上课。结尾写老铜钟像一位淳朴厚道、不计报酬的老人。这样写较鲜明、具体地表达了作者的志向。
7.描写景物的角度：本文在描写景物时，角度变化多端。
A.近看小屋，呈现的景色是：“有了这许多树，小 屋就有了许多特点。树总是轻轻摇动着。树的动……”看到小屋的整体，看到屋的大小和树的动静的配置。总之，近看到得的印象，归结为“含蓄而有风度”。
B.而远眺呢？“我的小屋在树与树之间若隐若现，凌空而起，姿态翩然。“本质上，它是一幢房屋；形式上，却像鸟一样，蝶一样，想于枝头，轻灵而自由。”从大背景中，看到小屋特征鲜明的局部、一些线条、一排瓦屋、一片蓝、一片白，而整体则在树丛中“若隐若现，凌空而起，姿态翩然”。远眺得到的印象，归结为“轻灵而自由”。
C.此外，还有仰视：“山如眉黛，小屋恰似眉梢的痣一点。”
D.有俯瞰：“小屋在山的怀抱中，犹如在花蕊中一般，慢慢地花蕊绽开了一些，好像层山后退了一些。”
E.又有白天所见——景物线条、色彩、层次非常明晰；黑夜所见——“山下的灯把黑暗照亮了，山上的灯把黑暗照淡了，淡如烟，淡如雾，山也虚无，树也缥缈。”
F.还有从屋内向屋外看：“无须挂画，门外有幅巨画——名叫自然。”
总之，作者以心爱的小屋为焦点，从各个角度进行观察和描绘，写出了小屋在各种视角下的各个方面，写出了小屋的神韵。只有心灵自由，襟怀开阔，胸无尘滓，而且爱屋情笃，才能如此放纵笔墨，视点任意东西南北。
五.拓展阅读
读下面一段短文，我们或许有了一种阅读的冲动，想急切地走进李乐薇的精神家园——“山中小屋”。
梦中的家园
—读《我的空中楼阁》有感
年少时，读过李乐薇的《我的空中楼阁》，记忆中最深的一句话就是“山如眉黛，小屋恰似眉梢的痣一点。”简单的一句话，却把小屋的优美意境表露无遗！
清新、自然、流畅、隽永，是我对整篇短文的印象，读完此文，犹品了一杯香气四溢的清茶，淡淡的，恬恬的，却是让人回味无穷……
随着都市的繁荣和发展，在现代化的城市里生活，整天都被包围在喧嚣和嘈杂中，上下班的堵塞和拥挤，工作时的劳顿和辛苦，人们已逐渐湮没在都市中，难得的假日又得为生活的琐碎和繁重而操心，购买衣物，购买油盐酱醋，双休日就这么葬送在日常家居中，偶尔的出外踏青旅游，也只是聊解一下心情而已，等到元旦国庆等大节日，幸运地有那么几天假期，又该回家看望老父母，真正的让心情放松，呼吸大自然，在我的生活中，是一个可望而不可及的梦。
偶然间，又读到这篇短文，只读读而已，心情就已豁然开朗，多么美丽的居所，多么幸福的人生。这种不食人间烟火的生活，远离凡尘俗世，远离都市喧嚣，真是神仙过的日子！难怪宋代的林通，甘愿抛弃荣华富贵，隐居山林，弄梅侍鹤，被后人喻为“梅妻鹤子”，历代许多的名人都爱归隐山林，而且愈发萌发灵感，写出了更动人的诗篇，难道不是因为也浸染了大自然的灵气?“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”茫茫的大自然，云雾缭绕，层山叠翠，生活在此中，又怎能不释怀？
还记得读过白居易《长恨歌》：“忽闻海上有仙山，山在虚无飘渺间。”当时的感觉就是杨玉环终于得到了解脱，告别皇宫里的争权夺势，挣脱颓废低迷的爱情，终于找到了属于她自己的人间仙境，难怪传言贵妃并未死，但她却始终没有再回去。心灵一旦放飞，又怎能轻易地收回？
一直追寻梦想中的家园，希望有心灵的一片空间，但是我没有李乐薇那么幸运。拥有自己的空中楼阁，最经典的两句：虽不养鸟，每天早晨有鸟语盈耳。无需挂画，门外有幅画——名叫自然。真是叫人羡慕欣喜，鸟语花香，自然清新的生活是最满意的人生。
六.这篇散文把小屋置于一幅幅图画中呈现给我们读者，图画有小屋的全景、夜景、远景、近景、特写景，从不同角度、不同时间把小屋点染勾画，加欣赏一系列画卷，使我们大饱眼福，可我们能否结合文人的作品机及文人，描述一下生活于其间的作者应是一个什么样的形象？可以用我们知道的文人为其画像？
提示：这一步实际是在调动学生的文化积淀，通过比较，发散思维，来寻找古今文人在寄情山水的相同点，学生可以各抒己见，不一定就是生搬硬套某一文人和李乐蔽是完全一样的，只要寻找到某一相通点即可。
1.可想象为当代“陶渊明”的形象，他在《归园田居》中写到“开荒南野际，守拙归园田。方宅十余亩，草屋八九间，榆柳阴后檐，桃李罗堂前。暧暧远入村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅。”这样一个情然自乐的“世外桃源”，诗中表现出他回到田园、重温田园的自然景物和生活气氛的内心欣慰之情。田园的和平安宁的生活，正是诗人心中的向往之景。
2.可以想象为当代“王维”，他在《山居秋瞑》中写到“空山新雨后，天气晚来秋。明月松问照，清泉石上流。竹暄归院女，莲动下舟渔。随意春芳歇，王孙自可留。”诗中的“明月”、“清泉”、“竹”、“莲”构成大自然清雅静美的画面，暗示了诗人向往自然、追求归隐的人生理想。
3.可以想象为当代“李白”，他创独坐敬亭山种写到“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山”。所有鸟类都已离开敬亭山高飞远逝，极目长天，空空荡荡，山顶仅有的一片孤云，也在慢悠悠地竟自独向天边飘离而去。鸟去山空，云去山孤。而此时，诗人眼前默然无语的敬亭山，却赋予了灵性，与诗人“相看两不厌”，山与人，两相亲，山水自然成为诗人的知己，使诗人精神上得到莫大的安慰。
4.可以想象为当代“欧阳修”，在《醉翁亭记》中写到“醉翁之意不在酒，在于山水之间也。山水之乐，得之心而寓之酒也。”我们看到作者目接山水之美而乐，娱清山水悠闲自适的情调。“树林阴毁，鸣声上下，游人去而禽马乐也。”作者“醉”于山水之间。“禽鸟”同样“醉”于山水之间，而作者耳闻鸟鸣之音也为之乐，使大自然的山水禽鸟都富有了灵性，达到了人与大自然融汇为一的境界。
5.还可以想象为“孟浩然”、“刘禹锡”、“周敦颐”，甚或“朱自清”，“郁达夫”、“徐志摩”。
注：指导学生联想和想象，一定还要围绕文章的内涵会发散思维，要能自圆其说，侧重一点来读。如想象成“陶渊明”、“王维”就抓住与李乐薇都是寄情山水，向往大自然，向往清幽闲适的生活这一点来谈；想象成“李白”、“欧阳修”则可谈到文中小屋的“含蓄而有风度”、“轻灵而自由”一样，文人笔下的“敬亭山”、“滁州山水”都赋予了灵性，与文人在心灵上有了灵通，达到了“山性即我性、山情即我情”的自然审美境界。
◆设计意图
1、一篇好的散文，是一首诗、一幅画，具有诗情画意。而诗情画意又是通过语言文字表达出来的。教学本文就是要引导学生披文入情，析文明理，了解托物抒情散文的文体特点，提高鉴赏文学作品的能力。
2、一个好的教学设计，要具有新颖性、启发性和包容性。要能激发学生探究的兴趣，引导学生由此及彼，由表及里，环环相扣，举一反三地去研读探求，在控求的过程中发现、分析、概括，获得知识，培养能力。本设计力求在这方面做一些探讨。
◆设计提要
本设计由两个问题组成：1、“我的空中楼阁”在哪里？引导学生体味诗情、理解主题思想。2、文字的“画”与绘画有何区别？引导学生理解“意”鉴赏语言技巧。两个问题以点带面，以少总多，言在此而意在彼，形成教学过程 的两大板块，又互相补充、有机联系，构成教学过程 的整体框架。
◆设计实施
1、“我的空中楼阁”在哪里？
这个问题看似简单，学生都能答出“在山上”。但具体一点，在什么地方的什么山上？学生就会无踪可寻。这一问题的关键就在这里。这就需要引导学生开阔思路，转换思维角度，从下面四个方面去细寻深思。
(1)明含义：“我的空中楼阁”语意双关，既指我的“小屋”建于山上，在烟雾迷蒙中，犹如耸入天际的楼阁；又指理想中“独立”“安静”的生活环境，表明了作者对超然物外的“独立的、安静的”生活的向往。
(2)寻文脉：文章把小屋和周围环境做多角度、多侧面的描写，写山、写树、写领空、写围墙、写空气、写光线、写通道、写夜景，虽然有时也点出远看、近看，介从整体上并不是崐按一定的时空顺序来写，而是按照抒情的需要安排材料，形成一种逻辑结构。
(3)究虚实：文章前部分侧重写山、树、屋的形势、情态，属写实；后部分侧重写自己对自然景观融进迷离朦胧的诗一般的意境，耐人寻味。
(4)辨文体：本文虽然也写自然景物，但与一般的山水游记不同，文中的自然景物不一定是现实的实在的景物，而是作者的一种理想，一种情趣的寄托物，也就是说，作者不是由景而生情，而是因情而设景，托物以言志，因而本文文体是托物言志、借景抒情的抒情散文。
结论：“我的空中楼阁”在作者自己的心中。作者借对小屋及周围环境的描写，寄托了对独立的、安静的生活的向往，表达了热爱自己的情怀。
点拨：这一问题的设计，重在激发兴趣，激活思维，实施过程中应善于引导，由浅入深，达到“体味诗情，理解主题思想”的目的。
2、文字的“画”与绘画有何区别？
本文描写小屋及周围环境，笔调清新，语言优美，如诗如画。但这幅“画”是用语言文字描绘出来的，它与用线条和色彩描绘出来的画有何区别呢？
明确：(1)它不受空间限制。绘画只能从一个角度表现一定的空间景物。而本文却采用多角度、多侧面的描写，有远看，有近看，有平视，有俯视，有仰视，有限与无限，有形与无形，构成一个立体的画面，给人以身临其境之感。
(2)它不受时间的限制。绘画是“凝固的瞬间”，本文却采用对比、衬托手法，有不同的时间景物的形态变化呈现在眼前，有动有静，有声有色，栩栩如生，引人入胜。
(3)它不受绘画材料的限制。绘画总要借助有形的材料构成直观的画面，而文学是语言的艺术，它借助于语言文字，作用于人的第二信号系统，引发人的联想和想象，因而文学欣赏又是一个再创造的过程，故能获得更高层次的审美愉悦。
点拨：这一问题的设计，目的在于引导学生鉴赏语言技巧崐，培养鉴赏能力，而鉴赏能力的培养必须通过指导朗读，引导联想与想象，身临其境地去体味才能收到好的效果。
◆设计意图
1、一篇好的散文，是一首诗、一幅画，具有诗情画意。而诗情画意又是通过语言文字表达出来的。教学本文就是要引导学生披文入情，析文明理，了解托物抒情散文的文体特点，提高鉴赏文学作品的能力。
2、一个好的教学设计，要具有新颖性、启发性和包容性。要能激发学生探究的兴趣，引导学生由此及彼，由表及里，环环相扣，举一反三地去研读探求，在控求的过程中发现、分析、概括，获得知识，培养能力。本设计力求在这方面做一些探讨。
◆设计提要
本设计由两个问题组成：1、“我的空中楼阁”在哪里？引导学生体味诗情、理解主题思想。2、文字的“画”与绘画有何区别？引导学生理解“意”鉴赏语言技巧。两个问题以点带面，以少总多，言在此而意在彼，形成教学过程 的两大板块，又互相补充、有机联系，构成教学过程 的整体框架。
◆设计实施
1、“我的空中楼阁”在哪里？
这个问题看似简单，学生都能答出“在山上”。但具体一点，在什么地方的什么山上？学生就会无踪可寻。这一问题的关键就在这里。这就需要引导学生开阔思路，转换思维角度，从下面四个方面去细寻深思。
(1)明含义：“我的空中楼阁”语意双关，既指我的“小屋”建于山上，在烟雾迷蒙中，犹如耸入天际的楼阁；又指理想中“独立”“安静”的生活环境，表明了作者对超然物外的“独立的、安静的”生活的向往。
(2)寻文脉：文章把小屋和周围环境做多角度、多侧面的描写，写山、写树、写领空、写围墙、写空气、写光线、写通道、写夜景，虽然有时也点出远看、近看，介从整体上并不是崐按一定的时空顺序来写，而是按照抒情的需要安排材料，形成一种逻辑结构。
(3)究虚实：文章前部分侧重写山、树、屋的形势、情态，属写实；后部分侧重写自己对自然景观融进迷离朦胧的诗一般的意境，耐人寻味。
(4)辨文体：本文虽然也写自然景物，但与一般的山水游记不同，文中的自然景物不一定是现实的实在的景物，而是作者的一种理想，一种情趣的寄托物，也就是说，作者不是由景而生情，而是因情而设景，托物以言志，因而本文文体是托物言志、借景抒情的抒情散文。
结论：“我的空中楼阁”在作者自己的心中。作者借对小屋及周围环境的描写，寄托了对独立的、安静的生活的向往，表达了热爱自己的情怀。
点拨：这一问题的设计，重在激发兴趣，激活思维，实施过程中应善于引导，由浅入深，达到“体味诗情，理解主题思想”的目的。
2、文字的“画”与绘画有何区别？
本文描写小屋及周围环境，笔调清新，语言优美，如诗如画。但这幅“画”是用语言文字描绘出来的，它与用线条和色彩描绘出来的画有何区别呢？
明确：(1)它不受空间限制。绘画只能从一个角度表现一定的空间景物。而本文却采用多角度、多侧面的描写，有远看，有近看，有平视，有俯视，有仰视，有限与无限，有形与无形，构成一个立体的画面，给人以身临其境之感。
(2)它不受时间的限制。绘画是“凝固的瞬间”，本文却采用对比、衬托手法，有不同的时间景物的形态变化呈现在眼前，有动有静，有声有色，栩栩如生，引人入胜。
(3)它不受绘画材料的限制。绘画总要借助有形的材料构成直观的画面，而文学是语言的艺术，它借助于语言文字，作用于人的第二信号系统，引发人的联想和想象，因而文学欣赏又是一个再创造的过程，故能获得更高层次的审美愉悦。
点拨：这一问题的设计，目的在于引导学生鉴赏语言技巧崐，培养鉴赏能力，而鉴赏能力的培养必须通过指导朗读，引导联想与想象，身临其境地去体味才能收到好的效果。
