作为一无名无私奉献的教育工作者，通常会被要求编写教案，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。我们应该怎么写教案呢？它山之石可以攻玉，以下内容是金笔头网为您带来的4篇《舞蹈教学教案》，如果能帮助到您，金笔头网将不胜荣幸。
一、教学目的：
1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。
2、舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。
二、授课地点：
舞蹈教室
三、内容安排：
（一）身体基本能力训练：
1、脚——绷脚、勾脚、半勾脚
（1）绷脚：动作做法：脚背绷紧，脚尖用力下压，脚底形成弓型，初学者可以通过外力施压来训练。
（2）勾脚：动作做法：脚背收紧，脚尖向上勾起，脚跟用力前伸。
（3）半勾脚：动作做法：在绷脚的基础上，脚尖勾起，脚背保持原样。
（4）环绕脚：动作做法：（八拍完成）准备姿态，绷脚尖，双腿并拢，直腿坐地，双手体侧扶地。
做法①（由里向外环绕）：1—2双脚勾起；3—4脚跟不动，脚尖分开；5—6双脚在分开的基础上绷直；7—8双脚尖并拢，还原到准备姿态。
做法②（由外向里环绕）：1—2双脚尖绷直分开，脚跟靠紧；3—4双脚尖分开勾起；5—6在勾脚的形态上双脚并拢；7—8双脚绷直还原到准备姿态。
训练要求：
勾脚要求力量到脚跟。绷脚要求力量到脚尖，并尽力向远处伸展。半勾脚应注意力量到前脚掌，大脚背用力绷直。
2、腿——压腿、抬腿、踢腿
（1）坐压前腿：动作做法：准备姿态，绷脚并腿，上身垂直坐地，立腰、挺胸抬头，双手体侧扶地。做法：上身垂直下压贴近腿部，双手经体侧至头顶扶脚尖。上身抬起后，还原到准备姿态。
（2）坐压旁腿：动作做法：准备姿态，坐地右腿体侧伸直，左腿体侧屈腿，右手扶地，左手托掌。做法：上身向右腿下压，左手扶右腿。压左腿时动作相反。
（3）坐压后腿：动作做法：准备姿态，双跪坐，双手扶大腿。做法：压右后腿时，右腿向正后方伸直，双手体侧撑地，上身向后下压，注意尽量用后腰，头靠近右腿，还原姿态时，上身要垂直。压左腿时动作相反。
（4）躺身抬前腿、踢前腿：动作做法：准备姿态，绷脚尖直腿躺身，双手小七位。抬前腿的做法：绷右脚慢慢向上抬起，注意力量伸展到脚尖，脚尖领先抬起，落地时要轻。抬左前腿动作相反。踢前腿的做法：在前抬腿的动作基础上加速踢起落下。
（5）侧躺身抬旁腿、踢旁腿：动作做法：准备姿态，绷脚尖双腿并拢，侧躺身，面向7点，左手头顶伸直，右手屈肘撑地。抬旁腿的做法：右腿绷直慢慢抬起，抬腿时右腿背对右耳。踢旁腿做法：同抬旁腿的路线，向耳旁快速踢起。左腿动作同右腿相反。
（6）跪抬后腿、踢后腿：动作做法：准备姿态，双腿跪地，上身稍前倾，双手撑地。抬右后腿做法：右腿向后伸直绷脚尖，慢慢抬起，注意抬腿时开胯、用腰、脚尖领先上抬。左腿动作相反。踢右后腿做法：在抬后腿的基础上，快速后踢。
训练要求：
腿的训练要保持姿态的准确性。压腿要注意直膝。身体要伸直，头手尽量向脚尖靠近；踢腿注意踢起时要迅猛，落地时要轻缓；旁腿动作注意侧躺身时腰挺直，臀部收紧，不可低头，翘臀。
3、腰——上腰（胸腰）、旁腰、中腰
（1）坐顶上腰：动作做法：准备姿态，绑脚并腿坐，上身垂直，手指尖体侧着地。做法：头、颈、肩、胸腰尽力向后下。
（2）跪下旁腰：动作做法：准备姿态，双跪坐，上身挺直，双手背后。做法：臀部慢抬起呈跪立，同时双手由左下方向右双晃手，呈顺风旗，下旁腰。此动作左右均可训练。
（3）跪下中腰：动作做法：准备姿态，双腿并拢跪坐，双手扶大腿。
做法①：臀部抬起跪立向右后下腰，同时双分手抓住脚踝。
做法②：双手经分手叉腰，向右后下腰。
（4）拧腰：动作做法：准备姿态，双跪坐，双手扶大腿。向右拧腰，双手向前方伸出同时提臀，上身稍前倾，再划向右侧，上身随双手向右侧拧腰，眼看右侧，右手撑右脚脚踝，左手头顶上方自然下垂。向左侧拧腰动作相反。
（5）涮腰：动作做法：准备姿态，双跪坐，双手山膀按掌。做法：双手与肩同宽向前伸出，上身前倾（前腰），手带动上身和头一起移动到右侧（右旁腰），再移动到后方（中腰），移动到左侧（左旁腰），再还原到准备姿态。向左涮腰动作相反。
训练要求：
下上腰时，中腰垂直，不能塌腰，胸腰向上顶，颈部放松，不可憋气。下旁腰时胯部不能移动，向右侧下腰，左侧腰向上挑，姿态腰舒展。下中腰时气息放松，尽量用中腰、上腰，头向臀部靠近。涮腰时，头、手、上身要一致，尽量用到每个部位的腰。
（二）学习简单的现代舞动作
1、基本脚位
2、上身练习：头部、膀子、胸腰、腿部、胯腰、后腰
3、仰卧起坐、蝶式、胯部练习
4、踢腿：正踢、旁踢、后踢
四、课堂小结
总结本堂课的优劣之处，向学生提出希望。
教学目的：
1）在基训中运用呼吸，以更好地训练学生软开度。
2）学习舞姿组合《大海啊，故乡》（A）让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。
教学重难点：
呼吸与动作的协调配合。
教学过程：
组织教学，导入新课，授新课。
1、舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说：“一戳一站一伸手，便知有没有”，所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性，今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸，后者平稳均匀，而前者是有弹性，有韵律，有节奏的，有时长，有时短，有时平稳，如何掌握运用呢？是一个坚持不懈的训练过程，现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。
2、把杆组合《压腿》。
预备：45度面对把杆单手扶把，单背手，小八字脚位。
前压腿：动力腿外开，双腿绷直，身体正对，脊柱拉直，肩线与动力腿成90度，前压时以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用前额触脚背。
旁压腿：在前压腿的基础上，换手扶把，转体180度，身体与两腿成一个水平面。旁压时，以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用耳触脚背。
体会运用呼吸：压、呼气；立、吸气（反复练习、体会）。
作用：身体线条更易拉长，动作具有弹性，避免了僵硬和拉伤肌肉，提高了动作质量，更有利于软开度的练习。
3、呼吸在舞蹈表演中同样起着巨大的作用。它使我们的动作更具有了延伸感、韵律感，更富有艺术表现力，下面学习的舞蹈组合《大海啊，故乡》会让大家学习到舞蹈表演中如何运用呼吸。
1）身体的呼吸（吸气时身体拉长展开，呼气时身体收敛内含）。
2）头的呼吸（指头时吸气，低头时呼气，转头时先吸后呼）。
3）手臂的呼吸（手臂波浪时以肩为轴，肘、腕依次向上带动吸气，向下带动呼气，体会手臂连绵不断的延伸感）。
4）造型时的呼气（造型时，身体姿态不动，然后气息流畅自然，不僵硬）。
训练步骤：
1、教师完整示范，并且边示范，边讲解呼吸的运用。
2、训练学生：
a.双跪坐，双背手，听音乐，节拍练呼吸，找呼吸时身体的韵律感。
b.练习单一的头的呼吸，然后与身体配合。
c.先练习单臂波浪时的呼吸，再练习双臂波浪时的呼吸，呼吸越深，动作越大，情绪越高。
d.大呼吸后双晃手造型体会该动作的延伸感（眺望远方），双绷脚坐地展胸腰气息流畅。
训练时先把动作揉碎，分解练习，再教单一动作，然后与身体配合，最后配音乐练习组合。
小结
今天学习的只是对舞蹈中呼吸的初步了解，在以后的学习中，我们要反复练习，不断深入，直到大家熟练掌握，运用自如。当然这还需要大家的课后练习、巩固。
教学目的
通过中国民间民族舞蹈教学，使学生初步了解个掌握四至六个民族的民间舞蹈基本风格动作特点、基本舞步、舞姿造型、动律特点等，及在幼儿舞蹈中的运用。这将扩大学生的舞蹈眼界，丰富舞蹈知识，提高舞蹈表现能力和鉴赏能力。为今后的幼儿舞蹈表现、创编、教学打下良好的基础。
教学提示
中国民间舞蹈教材是一藏族、汉族、蒙古族、维吾尔族民间舞为基本教材。傣族、朝鲜族民间舞为选用教材。各地区应根据本地区民族分布特点，师资擅长和学生的实际接受能力，加强或丰富一些有利于学生舞蹈素质提高的地方性、乡土性民间舞蹈教材。
教学内容
一个民族的历史进程中，由人民群众直接创作，又在群众中进行承传，这种历史的沿袭流传至今的舞蹈形式称之为民间舞蹈。他和人民的劳动生活，传统观念，民俗活动紧密结合，具有鲜明的民族风格和地方特色，既反映一定历史时期的经济文化背景，又随着社会的发展而住入新的成分。他属于民间文化的范畴。艺术形式上又可分为自娱性民间舞、表演性民间舞两大类。
在中国56个民族漫长的形成发展融合的过程中，由广大人民群众共同
创造的，既有中国特征又有本民族特色的各种民间舞蹈，总称为中国民间舞蹈。
根据本学科的教学目标，此类教材的教学目的和有限的教学时数，我们本着代表性、实用性和训练性原则选择了以下内容：
—、简介汉族民间舞蹈的风格和动作特点
汉族是中国人口最多、分布最广的民族；又是古代华夏族和许多古代民族同化、融化而成的主体民族，直至秦汉时，始有此族称。汉族民间舞蹈和汉族形成一样，在广泛吸收其他民族乐舞文化之优长中，逐渐形成了内容丰富没，形成纷繁的舞蹈体系个地域性的风格特点。如北方的舞蹈古朴、刚劲、场面壮观。南方的舞蹈以纤巧秀丽见长，而且载歌载舞。最有代表性的“秧歌”本源于插秧劳作，产生于我国中原一带，流传地域广阔形成不同风格特点的秧歌，如：东北秧歌、陕北秧歌、胶州秧歌、鼓子秧歌、河北地秧歌等。秧歌舞中一般是舞蹈者扮成各种人物，手持扇子、手帕、彩绸等道具进行舞蹈。在表现形式上，开始和结束为大场，中间穿插小场。大场为变换队行的大型集体舞。小场是两、三个人表演的带有简单情节的舞蹈或歌舞小戏。扇子和手帕是秧歌舞普遍常用的道具。秧歌受到广大人民群众的喜爱，成为当今人们健身娱乐的，普及性极广的民间舞蹈，秧歌舞蹈中的丰富技巧动作又是舞蹈创造中常用的舞蹈词汇。
本部分选编了东北秧歌、陕北秧歌个云南花灯为基本选材。
二、东北秧歌
（—）简介东北秧歌的风格和动作特点
东北秧歌源源于人民群众的劳动生活，因而具有浓郁的乡土气息和民俗特色。因而东北秧歌的那股泼辣劲儿、稳劲儿、美劲儿正是东北大平原粗犷质朴的的人民精神素质、性格心理和生活情趣的艺术概括和美的表现。
东北秧歌有三种类型表现形式：
1、高跷秧歌
2、二人转
3、地秧歌。秧歌表演常用的道具是手帕和扇子，也有用手玉子、花棍，还有提花灯，东北秧歌是通过走相、稳相、鼓相和各种手巾花的表演变化体现舞蹈风格和动作特点。
东北秧歌的音乐很有特点。唢呐和小钹对秧歌舞蹈特色形成起着关键性作用：唢呐吹的委婉亢长，小钹（板儿）紧促，必然赋予动作急出稳落、有动有静，有张有弛的韵律，为其舞蹈的美劲儿、泼辣劲儿增添色彩。旋律上出现上下对句或相同对句（称为句句双），使舞蹈动作也常出现相互对答状。音乐演奏中的即兴加花（如装饰音、滑音）给舞蹈表现俏皮、幽默、华丽的提供了良好的机会。
（二）体态动律练习
东北秧歌基本体态多是保持上身略前倾，膝部稍屈。动作时要求脚型略勾，脚腕有控制力，膝部良住劲儿。秧歌的基本动律表现在三个方面的动作上：
1、带良劲儿的“步”；
2、带动腰鼓的“扭”；
3、手腕的“花”。
（1）双压脚跟：不同脚位，不同节奏的提压脚跟。如：正步、大八字步、小踏步、弓箭步等。动作时双膝关节要良住劲儿，提踵要快，落要慢稳。
（2）双腿屈伸：软硬两种特点的双膝屈伸活动。硬屈伸应脆而富有弹性，软屈伸应柔而富有韧性。两种屈伸中的挺膝应良而富有俏丽特点。
3、上体动律：
（1）左、右横摆身：身体左右两侧胸腰交替提压，形成上半身的左右摆动。
（2）左右前后拧身：由左右肩带动上半身直线前后拧身转体90度或180度。
（3）前后扭身：以腰为轴为发力点，带动双肩和上半身前后交替画圆。
（三）手巾花
手巾花有两种，1、正方形（边厂为一尺二寸）2、八角形（中心圆直径四寸，镶有亮片。手巾有三种握法：A全把握巾：用拇指和其余四指握住手巾的一边，似握拳，用于做各种手巾花。B、单指贴巾：拿法基本同上，只是食指伸直贴在手巾边上，用于片花，挽花或扔巾等。C、握巾角：用手握住巾角或中心处，多用于碎绕花）。
手巾花有四种做法：1、挽花（里挽花、外挽花）；2、片花（里片花、外片花）；3绕碎花（里碎花、外碎花）；4、小王花；
里挽花—单指贴巾手胸前，掌心向上指尖向前。前半拍，手指带动手腕由外向里转腕360度，掌心向下。后半拍，压腕挑指。挽花速度要快，压腕要慢，不能架肘。
外挽花—单指贴巾于胸前，掌心向上指尖向前。前半拍，翻腕或掌心向下，手指带动手腕由外经下向里挽成掌心向后，后半拍，手掌经上向前甩出，或掌心向山。挽花肘时手的动作旋转360度，甩手指时要有力。
里外花—全把握巾于胸前，掌心向上，以腕为轴，手掌向里平移，同时小臂抬起，然后从小臂下掏出或指尖向旁，接着继续向上转腕360度，或掌心上。动作要连贯。
外片花—单指贴巾于胸前，做法同上，方向相反。
碎绕花—握巾角于胸前，以手腕带动由外向里连续绕手巾，称里碎绕花。由里向外连续绕手巾，称为外碎绕花。绕花时，手臂要松弛，但不能随之摇动。绕巾越碎越好，一般一拍绕两次。
小王花—做法同舞蹈基本训练中双手连接动作小王花。拿手巾动作时，要求两手腕始终不分开。如右手里片花，左手外片花，手巾花要圆，肘部随动但不能架起。
常用手巾花：
单臂花：全把握巾，单手做里挽花。交替花：全把握巾，双手交替做单臂花。双臂花：全把握巾，双手同时做里挽花。
盖分花：全把握巾，双手同时向旁撩起至双扬掌位里挽花，双手同时盖至胸前架起，掌心向前，向左拧身，然后双手外挽花向上分掌，同时向右拧身。
十字花：全把握巾，双手交叉于胸前里挽花，向右摆身，然后双手经下弧线于体两侧里挽花，身体还原。
展翅花：全把握巾于体两侧45度角位置，预备拍双手抬至扁担位里挽花，左拧身对八点，正拍双手压腕于展翅位，手臂要伸直，落下双臂有向里夹的感觉。后半拍仍做预备拍动作。
扁担花：全把握巾，双手同时在扁担位做里挽花。
※在手巾花的四种做法和常用手巾花介绍学习的基础上，可让学生们根据自己的想象和舞蹈形象的表现创造出许多具有个性，富有形象的丰富多彩的手巾花。
（四）基本舞步
1、前踢步：预备拍双膝微屈，动作时脚迅速前踢，同时主力腿关节和胯部略有控制的上提。正拍时，动力脚稳落双膝弯屈。出脚落脚同时半拍，但节奏和内在用力不同，出脚用力，过程快，落脚收力，过程慢，脚下的步子，上身的扭摆和手巾花的配合充分体现东北秧歌的艮俏风特点。
2、后步踢：膝关节屈伸小腿后踢。主力腿的交换稳而有力，动力腿的后踢动作快而小。整体形成灵活洒脱、俊俏泼辣的特点。
3、走场步：是一种流行步法，多配合交替花。动作时。身体重心略前倾，膝关节微屈的一步一顿和脚腕稍有控制的后勾。走场步不同于圆场步，不受步子大小约束。这种步态中变换各种路线，体现出洒脱、流动的美感。
4、秧歌垫步：右脚为例，第一拍前半拍，右脚向前迈一步，脚跟先落地，后半拍左脚掌在右脚跟后垫一步。第二拍前半拍右脚又向前迈一步，后半拍，左脚离地，准备向前迈步，起步的脚左右交替进行。
5、墩步：双腿挺膝，身体直立，两脚全脚掌交替碎步，半拍或一拍一步，前后移动，身体有如木偶的梗劲。
6、踢毽步：第一拍前半拍原地双腿蹦跳一次，后半拍，左脚提膝，小腿内翻，左脚内抬成踢毽动作。同时右腿小跳起。第二排前半拍原地双腿蹦跳步一次，后半拍，右掖腿踢毽状，同时左脚小跳起。踢毽步的组合
可以灵活。
（五）组合训练
1、组合音乐
2、组合基本动作：不同脚位压脚跟、摆身、拧身。
3、组合动作顺序：
第一遍音乐：
双手一子叉腰（四指卷起，拇指伸直向后，拳心向下于腰间），正步脚位，每两拍双脚压脚跟一次。音乐重拍双脚跟落地，此动作重复做一遍音乐。
第二遍音乐：
动作同上，只是加上身的横摆联系
第三遍音乐：
1—4：上右脚成左小踏步，右手叉腰，左手托掌指尖向外于托掌位。左脚每两拍压脚跟一次，同时上身作扭身一次，此动作重复做四次，眼看2或8点。
5—8：动作同1—4一样，左右相反。
第四遍音乐：
1—4：脚成大八字脚位，双手掌托于双托位，指尖向外掌心向上，双脚每两拍压脚跟一次，身体做横摆身。
5—8：舞姿不变，做前后拧身，同时压脚跟。第五遍音乐：
1—4：左弓箭步，双山膀立腕。双脚两拍压脚跟一次，身体做前后拧身四次。
5—8：右弓箭步，动作同1—4一样。
组合练习时，根据学生学习情况加强或加入一些身体动律练习内容。舞蹈音乐也可变化。
活动目标：
1、感受乐曲曲风，并学习看图谱探索动作。
2、在熟悉动作的基础上，根据音乐变换队形。
3、鼓励幼儿用目光、体态与同伴进行友好交流。
活动准备：
1、图谱、磁带、录音机。
2、动作前置，经验准备。
活动过程：
(一)激趣：
师：我们都是西班牙的小小斗牛士，今天，我们一起来跳快乐的。西班牙舞。
(二)出示图谱，学习队形变化。
出示图一：
1、师：你发现了什么？小红人是谁？(小黄人呢？)
小黄人走到哪里去了？小红人有没有动？
2、集体练习，师唱谱。
出示图二：
1、师：怎样才能使小人转圈圈？
2、幼儿练习，师唱谱。
出示图三：
1、师：小人们又在干什么呢？
2、幼儿探索，师唱谱。
(三)完整舞蹈
(四)情感要求：目光、体态的交流。
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