作为一位优秀的人民教师，就有可能用到教案，借助教案可以让教学工作更科学化。如何把教案做到重点突出呢？以下内容是金笔头网为您带来的7篇《六年级美术教案》，希望能够对困扰您的问题有一定的启迪作用。
一、对学生情况的分析：
六年级学生们的美术 www.niubb.net 基础不相同，对美术知识、技能的掌握程度也不同。大部分学生对色彩有辨别能力，把握物体形状的能力很强，乐于动手，对手工制作课充满了极高的热情，对美具有了较高的欣赏能力。从六年级上学期的美术学习中不难看出同学们对画画充满了兴趣。作为美术教师要引导他们的兴趣发展下去，并且要继续培养他们良好的绘画习惯。对班上在美术发面有潜能、认识美的能力较强的学生加强辅导，进一步提高画画的能力。
二、对美术教材的认识和分析：
小学美术课是九年义务教育阶段的一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径。它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。
小学美术教学内容包括欣赏、绘画、工艺等课业。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。
三、教学的目标和要求：
目标：
通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。
要求：
1、初步了解中外优秀美术作品的文化价值。培养学生热爱民族文化的情感和珍惜人类文化艺术遗产的态度。
2、培养健康的审美情趣，提高对美的感受能力。
3、帮助学生认识物体结构和空间关系，学习浅显的构图、色彩等知识，进一步提高绘画表现能力和设计制作能力。
四、教学内容：
1、欣赏儿童能够理解的中外优秀美术作品。
2、认识立体物的透视现象，初步学习运用线条和其它材料表现立体物。
3、 学习简单的构图知识。
4、 体验中国画的笔墨情趣，临摹中国画。
5、 了解木版画的制作方法，并进行制作。
6、 运用多种材料和方法进行有创意的制作活动。
7、 运用学过的美术表现方法为书籍、新闻故事或事件进行配画。
8、 认识标志和街头标识物的作用，懂得区别。
9、 运用已学过的美术知识进行综合练习。
五、教学措施：
1、认真学习大纲、认真备课，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。
2、 改进学习、教学方法，从小学生的年龄及心理特征出发，根据不同的教学内容，研究“教”和“学”的方法，充分运用视觉形象，讲清重点、难点，使学生巩固地掌握知识和技能，并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力发展。
3、深入钻研教材，抓基础，制作好范画，手工范品，及时进行直观教学。
4、 加强个别辅导，抓好课堂巡回辅导的环节，认真的帮助学生解决练习中的具体问题。推荐成绩优秀的学生参加课外美术兴趣小组活动，使他们得到更大的提高。
5、 关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
6、 学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。
六、教学安排
第1周 明暗与立体
第2周 寻找美的踪迹
第3周 记录色彩
第4周 雕与刻的乐趣
第5周 浮雕
第6周 扇面画
第7周 工笔花卉
第8周 我设计的服装
第9周 图文并茂
第10周 宇宙之旅
第11周 奥运精神
第12周 二十年后的学校
第13周 毕业啦
第14周 电脑美术——电子报
第15周 我国古代建筑艺术
教学目标：
1．了解物体在光照射下所产生的明与暗。
2．培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。
教学重点：
引导观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。
教具准备：
球体、立方体石膏模型数个、射灯、静物桌、衬布、范画两幅
第1课
教学过程：
一、欣赏导入
1．出示素描范画，说说这些作品有什么特点？
小结：这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。板书课题。
二、探究新知
1．研究明暗怎样产生的。
①把一张白纸放在灯光下观察，它的表面上有没有明暗变化？
②把纸卷一下，观察在光的照射下发生了什么变化？
总结：有了从明到暗的渐渐过渡。
③把纸折一下，放到灯光下，有什么变化？
总结：明和暗有了一条明显的分界线，对比非常强烈。
④把纸揉皱了，在灯光下又会发生怎样的变化？
总结：纸上出现了丰富的明暗变化。
2、通过观察，你能总结出明暗是怎样产生的吗？
总结：有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗变化。
三、观察体会
1、把石膏球体摆在桌上，观察光线照射时，我们有什么发现？球体的亮部有没有明暗变化？暗部呢？
（学生思考、讨论后回答）
总结：光照后，球体表面出现了明、暗半球。球体的明暗变化比较复杂，而且是逐渐转变的，可概括为：亮面（即直接受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的面），明暗交界线（区分明暗两部的界限），反光（侧面环境光影响），投影（物体挡住光源产生）。
2．出示石膏几何体观察，找找看
四、课堂小结
这节课你发现了什么？
这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律，希望同学们能将这些知识运用到绘画中，画出优秀的作品。
第2课
教学目标：
1．了解物体在光照射下所产生的明与暗。
2．学习用铅笔表现石膏立方体或圆柱体的明暗关系。
教学重点：
初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感。
教具准备：
球体、立方体石膏模型、射灯、静物桌、衬布。
教学过程：
一、演示绘画
同学们，怎么作素描画呢？
师用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系，并讲解画法。
1．整体观察分析。确立光源方位，找出明暗交界线所在的位置。
2．起稿。直线画出圆柱的结构轮廓；标出明暗交界线、投影。
3．铺大色调。铺出暗面、投影的基调。（注意：用直线排成块面，顺着球的弧面画；投影近实远虚。）
4．细致刻画。从明暗交接线入手，先画出背光面基本调子；背光面近暗远灰，但不能比受光面的灰调亮；再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度；亮调子用较硬铅笔画。
二、学生实践
1．选择立方体或圆柱体画明暗素描，师巡回指导
2．注意把握以下问题：
A、灰调过少或高光位置不对；
B、明暗交界线不准；
C、投影不准；
D、排线问题；
E、反光太亮。
三、欣赏讲评
展示作品，学生欣赏讨论，说出自己的观点。
四、课堂总结
通过同学们动手作画，谈谈你的感受。
这节课我们运用物体明暗变化的基本规律表现了石膏几何体的立体感，希望同学们能观察生活中各种不同物体的明暗，并用画笔把他们描绘出来。
教学目的：
1、欣赏夏加尔的作品感受他带给我们童话般的奇妙世界。
2、学习夏加尔的表现方法，将生活中看似没有关系的物象组合在一起，变成一幅奇妙的作品
3、改变思维方式，利用提供的图形组成新的形象。
4、引导学生在小组学习探究中相互交流，培养他们的合作、探究意识，通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣及创新意识。
教学重点：任选一组课本提供的图形组成新的形象。培养学生的创新意识。
教学难点：改变思维方式，培养创新思想。如何用不同类型的图形组成一幅新颖有趣的画。
第一课时
教学过程：
一、游戏：七巧板的图形组合
1、教师小结，图形组合在美术创作中的作用。
2、揭题：图形的魔术组合
二、名作欣赏
1、《我和我的村庄》（油画）夏加尔（俄国）你们看，今天的绘画有什么特点呢？
2、你能总结它的表现方法吗？
颠倒的人物、房屋，动物眼中映射出的蓝天，像花草一样握在人手中的果树？？画家对故乡的种种美好回忆叠映在一起，仿佛把我们带入了一个童话般的奇妙世界。
3、同学们，你有没有想过，把生活中看似没有关系的物象组合在一起，也能变成一幅奇妙的作品呢！
三、课件演示图形的魔术组合：
1、小结：根据画面的需要，重复图形、放大图形、缩小图形、重组图形、重叠图形。
2、小组合作讨论：将P6这些图形进行组合排列可以组成哪些新的图案？
四、学生作业：
小体验：将P6的图形重新组合，看谁组合的快，组合的好。
五、作业展评
六、本课小结
第二课时
教学过程：
一、赏析P6《即兴表演》、《小女孩》
1、运用了哪些基本形或是不规则的形体。
2、教师小结：基本形的巧妙组合。
二、赏析P7《生活联想》《魔术师》《汽车一族》《放风筝》
1、运用了生活中哪些图形或是生活用具。
2、根据图形或用具，还可以怎样巧妙的组合？还可以联想成什么？
3、学生讨论、交流。
4、总结：看，在同学们的笔下，不同类别的图形变成一幅幅神奇的图画。他们能够成功的一个重要因素，就是改变思维方式，来了个“脑筋急转弯”。
三、学生作业：
任选一组课本提供的图形组成新的形象。你也可以自己创作一组图形进行创作。生活中的小物件，动物、植物、花卉、照片、风景、人物都可以是绘画的主题。看谁画的形象最有创造性！
1、注意
根据需要重复图形、放大图形、缩小图形、重组图形。最后上颜色时注意色彩的对比。
2、说一说，你将用哪一组图形来表现什么？
3、作业、辅导。
四、作品展览和评述
1、学生活动：你觉得教室里同学们的线描作品哪张最吸引你呢？
2、自己找找优缺点，为同学提点建议或者帮他修改一下作品。
3、教师点评。
4、修改、评优。
教学反思：
3、添画人像
教学目标：
1、感受秋天收获与色彩缤纷之美，掌握秋天植物材料造型的方法。
2、利用植物的原始形状或纹理来造型或运用一些简单的美术形式表达自己对秋天的感受和理解。
3、培养热爱自然和生活额情感，增强对自然生态资源的保护意识。
教学重难点：
重点：用植物材料表现对秋天美的感受。
难点：植物材料的运用和创作主题的结合。
教学过程：
一、激趣导入
1、欣赏一段关于秋天的视频，让学生从视觉上有更直观的感受。
2、说一说：能用最美的语言描述你喜爱的秋天吗？
二、欣赏评述
1、讨论：所谓“一叶知秋”，秋天是一个收获的季节，也是一个多彩的季节。水风飘落的秋叶缤纷满地，你有办法留住秋天的美吗？
2、美就在脚下，你发现它们了吗？这些树叶美在哪里？
三、技法探究
1、每一片叶子都是这个世界上独一无二的，就像我们每一个同学都有自己独特的见解和创作想法一样。
2、仔细观察自己捡到的叶子的形状、颜色有什么特点？
3、拼摆游戏
和同桌一起拼摆一下自己的叶子，根据形状和颜色，启发学生讨论该材料最适合表现的。形象。
4、想一想：除了变换角度，还有什么方法可以帮助我们进行联想？
四、评价交流
1、欣赏学生作品，师生共同探究这些拼贴作品的制作方法。
2、师生共同讨论综合材料的运用需要注意的事项。
3、工具使用注意事项。
4、自选作业
（1）可以用树叶、树皮、草、枯枝等材料拼贴一幅作品。
（2）可以用以上方法拼贴设计一枚独特的书签。
五、展品拓展
1、教师巡回指导，实物投影展示学生作品，学生互相欣赏。
2、师生互评，学生自评
3、学生自我总结实践心得，说一说自己满意的地方和需要完善的部分。
4、拓展：收集落叶和种子、剪刀、双面胶等，可以在课余制作信纸、贺卡等。
课题
第九课 适合纹样
教材分 析把图案纹样组织在一定外形轮廓中的一种装饰效果纹样就是适合纹样。适合纹样的外形可以是方形、圆形、三角形等。在确立了外形之后，定出骨架线，再在骨架上具体表现纹样的动势走向。这种纹样还可用来装饰我们的生活，如有适合纹样装饰的地面装饰品、靠垫、桌布、瓷盘、茶杯垫、手帕、方巾等。适合纹样的图案内容可以用花卉、人物、动物、风景等来设计。虽然适合纹样有多种外形特征，但本课主要是设计方形和圆形两种适合纹样，但不阻止学生设计其他形状的适合纹样。从方形和圆形适合纹样的图像形式来分析，一般有对称式、均衡式、向心式、离心式、旋转式等。要设计一个漂亮的适合纹样，不仅图纹形态要美，色彩搭配也很重要。学生已学过冷暖色调，教师只须借用作品引导学生直观感知便可。教材中有相应的图形介绍，教师可以作为教学参考，引导学生欣赏感知。为了进一步让学生直观感知适合纹样的美和适合纹样与生活的关系，教师和学生可课前收集生活中有适合纹样的物品（可以制作成多媒体课件的形式展示），和学生一起观察分析、欣赏感知适合纹样的特征。 本教学内容可以上1至2课时，上2课时的大致安排为：第一课时学习用绘画的方式设计适合纹样。绘画材料可以拓宽到油画棒、水彩笔、彩色铅笔等。第二课时用手工制作的方式设计适合纹样。可以尝试用彩纸剪贴、实物拼贴、雕刻等。
教学目标：1.认识什么是适合纹样，了解适合纹样的种类及构成特点。
2、学习用多种方式制作适合纹样。用颜色绘制、雕刻制作、剪纸粘贴、实物拼贴等方法来制作，不拘泥于形式，使学生感受到丰富多彩的表现形式，形成开放的思维意识，并掌握适合纹样的设计方法。
3、通过学习，感受适合纹样的艺术特色，发现适合纹样在生活中的应用，感受艺术的生命力和实用性，提高美化生活的能力。教学重难点重点：通过学习使学生了解适合纹样的构成特点。 难点：掌握适合纹样的创作方法。
课前准备（学生）收集适合纹样图片和生活中有适合纹样的物品，绘画工具。 （教师）课件、范作，生活中有适合纹样的物品。
教学过程设计
共案
个案
第一课时
1、欣赏揭题。
教师用课件展示生活中有适合纹样的物品，引导学生感受适合纹样美化生活的作用。在教师展示部分图像后请学生也展示自己收集的作品，并请学生简单说说自己对纹样结构特点的认识。 由于师生未曾探讨过，所以学生还不能讲清楚纹样的结构特点，这时教师引出课题——适合纹样。
2、讨论研究。
（1）适合纹样的结构特点是怎样的？ ①学生欣赏分析教材中的范图。 ②教师请学生说说自己的认识，同时归纳并板书学生的观点。
（2）结合教材中的图例，教师组织学生集体交流讨论，同时小结板书适合纹样的结构形式：对称式、均衡式、向心式、离心式、旋转式等。教师再利用课件让学生感知图案样式。
（3）组织学生讨论适合纹样的内容选择。
①教师播放课件收集的适合纹样作品，引导学生了解适合纹样的图案内容。
②师生共同归纳纹样内容选择：花卉、人物、动物、风景、几何形状等。
（4）教师展示设计作品，引导学生欣赏感知，激发学生设计兴趣。 ①学生看图片范作。 ②教师引导学生观看教材中展示的“制作步骤”。
3、学生作业。
作业要求： （1）设计创作一幅适合纹样作品。
（2）允许用不同的绘画工具。
（3）圆形或方形均可。
4、交流评价。
（1）老师展出学生的作品。
（2）请学生介绍自己的创作想法，并对自己的作品做出评价。
（3）同学之间互评并提出建议。
（4）教师评价，并提出建议。
5、教师小结本节课学习情况。
6、提示学生：下节课要学习的内容是用不同材料设计适合纹样：编制、雕刻、剪贴、物品粘贴等，以便学生为下节课的学习做好材料准备工作。
教学目标：
1、培养学生热爱生活和表现生活中美好的景物。
2、培养学生热爱自然环境，爱护动植物的美好情感。
3、利用学习过的绘画表现形式，去表现有人和动物的风景。
教材分析：
本节课的教学重点是培养学生热爱生活和表现生活中美好的景物。培养学生热爱自然环境，爱护动植物的美好情感。教学难点是利用学习过的绘画表现形式，来表现有人和动物的风景。
教学准备：
绘画工具和材料。
教学过程：
一、组织教学
检查学习用品，师生问好。
二、导入新课
同学们，今天咱们和大家一起学习第二十四课《有人和动物的风景》。说到漂亮的风景
和可爱的动物大家都喜欢，我们在生活中要爱护大自然，更要保护我们身边的动物。
三、讲授新课
首先和大家复习一下前节课学习的内容：
同学们以前都学习过写生吧？那么什么叫写生？哪位学生说一说？（写生就是直接以实
物为对象进行描绘的作画方式。）回答的很好，有的同学又要问了画什么呢？画风景写生。
城市和乡村都有美丽的景色。一块草地，一片树林，一道河湾，一条小径。。。。。。都可以吸引敏感的眼睛。还有身边可爱的小动物也可以入画。在画画的时候，分一分疏密，分一分主次，分一分近景、中景和远景。把纷繁的景物，提炼概括成一个整体，在有限的空间里，渲染出情调和气氛。
1、欣赏书中的例图，体会怎样从平凡景物中去发现美。
2、学习建议：可以用水粉颜料画一幅风景写生，注意画面的气氛和色彩相协调。可以用油画棒，彩色铅笔等工具材料结合水粉色进行作业。
3、教师讲解写生风景的步骤及方法。
一、带领学生观察风景。
二、用铅笔勾形，注意透视和比例关系。
三、进行图色，注意色彩的搭配。
四、学生进行创作，教师巡回指导。
五、作业展评。
将学生的作业进行展示，评出优秀作业
教学目标：
1．学习美术中的比例知识，初步认识、了解比例，知道黄金比例，能够有意识地发现生活中的比例。
用剪贴的方法表现器皿陶瓷瓶的比例变化了解形成比例美感的规律。运用欣赏资料分析比较解决。
2．通过学习学生会测量出黄金分割点，并运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法，学习比例关系，设计一个花瓶，提高设计能力。
3．通过本课的学习使学生感受比例的形式美感；了解比例在美术作品中的关系，培养学生的创造精神。认识到美术与科学的联系，培养学生严谨的学习态度。
教学重点：
认识黄金比例，能在生活中发现比例的美，会用比例知识分析、欣赏美术作品。
教学难点：
运用比例知识分析作品，从比例的角度考虑设计一个有比例美感的花瓶。
学情分析：
这节课知识性比较强，在生活中的运用要靠学生自己去探究发现，学生在制作时采用先对折再剪裁的方法很容易使各部分比例失去控制。课时安排：
2课时
7．美术中的比例（第一课时）
教学目标：
1．学习美术中的比例知识，初步认识、了解比例，知道黄金比例，能够有意识地发现生活中的比例。
2．通过学习学生会测量出黄金分割点，并运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。
3．通过本课的学习使学生感受比例的形式美感；了解比例在美术作品中的关系，培养学生的创造精神。
教学重点：
通过学习学生会测量出黄金分割点，并运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。
教学难点：
通过本课的学习使学生感受比例的形式美感。
教学准备：
师：教学图片、花瓶、学生作品若干
生：绘图铅笔
教学过程：
一、导入新课
在造型艺术领域中比例是形式美法则之一，日常生活中，我们经常看
到一些美的造型，美的建筑，我们感觉它美，一个是因为色彩美，形象美，再有就是它的比例美。今天我们就来研究美术中的比例知识。比例：最早出现在数学中，一般长度与长度、面积与面积的比率。如长的与短的、大的与小的等都形成比例。
二、讲授新课
意大利画家达*芬奇认为比例是“艺术之母和女王”，于是他把人体进行了分析，并发现了人在运动和站立时的比例。站立时人是长方形的，而当人伸展四肢时，又变成了圆形，从而发现人体的比例变化。
1．中国画中是怎样运用比例的《出示溪山行旅图》：
(1)画上画的什么？
(2)山和人物的大小对比如何？
(3)这样对比有何作用？
师：宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光，山处在画的中央，顶天立地，雄佛壮观下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画的杰作。
2．出示《维鲁维斯的人》
(1)人在站立和伸张四肢时，在圆形和正方形有何比例关系？
(2)师简单介绍这幅作品。
3．师介绍黄金分割的知识
(1)把一条线段分成两部分，便其中一部分与全长的值等于另一部分与这部分的比，使用1：0。618的比值分割称为黄金分割。这种比例
在造型上美观而得名。
(2)师用黄金分割的知识分析《巴黎圣母院》。
什么样的比例美呢？
两千多年前的希腊人就测算出1：0.618这个比例最美。这就是黄金比，大家可以算出1：0.618~0.6，你们都知道2：3;3：5;5：8都接近这个数，就都是美的比例。
小结：美术不是算术，有用精确测算，平时设计作画时，形象看起来舒服，比例接近2：3，3：5，5：8就可以了。
4.分析、欣赏
（1）黄金比就是这么神奇吗？如果变比例会怎样？
我们看杯子比例很舒服，体现黄金比，拉宽会怎样？接长会怎样？照相机的宽与长较接近2：3，加宽呢？加高呢？
电视机、背投、画框的现代比例演变
（2）欣赏
其实大自然中，许多东西天生地比例就体现黄金比，比如：这精美的贝壳，我们喜欢收集它，却不知正是它上面圈圈螺旋线吸引了我们，看看它每轮间距离比例是多少？
人体更自然美的极至了，一只普通的手，它与黄金比有什么关系？我们看，如果从指端到第一节间分为两份的话，其它各节该是几分呢？我们画过人吧，知道人体的比例吗？（1：7。5），也就是身高是头长的7.5倍，这就是比例。
三、绘制黄金分割
1．要求：尝试用铅笔画有黄金分割比例的人体或建筑草图
2．学生绘制，教师巡视指导
四、展示评议
说说你的同学或自己绘制的草图符合黄金分割的比例关系吗？如果不符合，怎样修改会更好？
五、总结
8．美术中的比例（第二课时）
教学目标：
1．用剪贴的方法表现器皿陶瓷瓶的比例变化了解形成比例美感的规律。运用欣赏资料分析比较解决。
2．学习比例关系，设计一个花瓶，提高设计能力。
3．通过本课的学习使学生感受比例的形式美感；了解比例在美术作品中的关系，培养学生的创造精神。认识到美术与科学的联系，培养学生严谨的学习态度。
教学重点：
通过学习学生会测量出黄金分割点，并运用比例知识对花瓶进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。
教学难点：
学习比例关系，设计一个花瓶，提高设计能力。
它山之石可以攻玉，以上就是金笔头网为大家带来的7篇《六年级美术教案》，希望对您的写作有所帮助，更多范文样本、模板格式尽在金笔头网。
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