《中国现代诗二首》教案（精选2篇）
《雨巷》教案
【教学目标】
1、分析“丁香一样”的姑娘的象征意义。
2、通过对抒情主人公“我”“雨巷”等意象特点的分析，把握诗人的思想感情。
3、通过朗读来体味诗歌的语言特点。
【教学重点】
1、把握诗人的思想情感。
2、体会本诗的象征意义。
【教学难点】
通过对抒情主人公“我”“雨巷”等意象特点的分析，把握诗人的思想感情。
【课时安排】
1课时
【教学设想】
《雨巷》是戴望舒的成名作和代表作。诗歌描绘了一幅梅雨时节江南小巷的阴沉图景，借此构成了一个富有浓重象征色彩的抒情意境。在此境地中，诗中描写了抒情主人公“我”对“丁香一样”的姑娘的追求，表现了诗人具有时代特点的心路历程。在教学中可以有四个层次。第一层次：意象的解析。使学生紧扣文本，在捕捉、分析意象的特点后，了解到抒情主人公“我”就是在雨巷中孤独的ㄔ亍着的彷徨者。可以引导学生合理地补充情节，填补诗歌空白，使意象清晰。借此来把握诗人的思想情感。第二层次：知人论诗、知世论诗。结合诗人的经历，诗人的感受，我们可以了解大革命失败后，一部分有所追求的青年知识分子在政治低压下因找不到出路而陷于惶惑迷惘的心境。第三层次：象征手法的运用。诗中的“我”“雨巷”“姑娘”是充满了象征意味的抒情形象。诗人把当时黑暗阴沉的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。诗中“丁香一样”的姑娘就是美好理想的象征。由此理解“我”在孤寂中对美好理想和希望的憧憬与追求。第四层次：学生在理解的基础上，反复诵读，体会本诗的语言特点。
【教学过程】
一、导入
1、知识的回顾
五四运动以前的诗，多表现诗人对民族苦难的忧伤和心中疾愤，格调哀婉低沉；五四运动以后的诗，爱国主义成为中心主题，诗风变得雄浑豪放。《女神》（郭沫若新诗的代表作）表现出对旧社会彻底的叛道精神，对未来布满殷切期待，以浪漫主义的艺术风格和奔放豪迈的自由诗体为新诗开拓了新的天地，成为中国新诗走向成熟的纪念碑式的作品。
2、暮春的江南，在一条悠长寂寥的小巷，凄冷的蒙蒙细雨。有一位撑着油纸伞的丁香一样的姑娘彳亍而行，你们觉得这样的画面是什么样子的呢？（自由发言）今天就让我们随着戴望舒一起走进这条《雨巷》（板书）
二、作者简介
戴望舒（1905—1950），浙江杭县人。中国现代著名诗人。1925年入上海复旦大学学习发文，开始受法国象征派影响。1928年开始创作现代派诗歌。著有诗集：《我的记忆》（《雨巷》收入其中）《望舒草》《望舒诗稿》《灾难的岁月》，早期诗歌多写个人的孤寂心境，感伤气息较重，因受西方象征派影响，意象朦胧、含蓄。代表就是《雨巷》。后期（抗战爆发后）诗歌表现了热爱祖国、憎恨侵略者的强烈情感和对美好未来的热烈向往，诗风积极、明朗。代表作是《我用残损的手掌》。
（戴望舒短暂的一生，很不平静。小时候一场天花，在他脸上留下疤痕，生理上这种缺陷，常常使他变成别人奚落的把柄，即使后来在诗歌上取得一些成就，但还是常常受到来自同行的嘲笑。文学上刚有点成就时，他喜欢上好友施蛰存的妹妹施绛平，但并没有得到回应。戴望舒以跳楼相要挟，最后勉强答应和他订婚，但要结婚条件是：要他出国留学，有一份稳定的收入。迫于无奈，1932年他去法国，当时生活很困难，靠翻译生活。三年后听到施绛平移情别恋的消息，他匆匆回国。结束了他近八年的恋情。第二年，1936年，与小他12岁的穆丽娟结婚，这场婚姻仅维持四年。1940年俩人离婚。两年后，戴又与小他21岁的杨静结婚。生了两个女儿，到1948年又以离婚结束。建国后戴望舒被安排到国家新闻出版署工作，负责法文翻译，但此时他哮喘病非常严重。1950年二月去世。）
被誉为“雨巷诗人”的戴望舒，以短暂而传奇的人生，代表了一代中国抒情诗人的内在品质，以至在他离世50多年后，诗歌依然名重诗坛，今天我们来学习这首做能代表他的人，最能代表他的成就的《雨巷》。
三、初读文本，整体感知
（一）听朗诵，正字正音
彷徨（páng huáng） 彳亍（chì chù）颓圮（tuí pǐ）
寂寥（jì liáo） 惆怅（chóu chàng）
（二）学生自读诗歌，整体感知
学生自由朗读，谈谈自己的初读体验。整体感受诗歌。
设置问题：你觉得这是一首什么诗，你认为它美吗，美在何处？
（意象美、意境美、音节美，至少要说出音节美：押韵、复沓、重叠）
（目的，引导学生自读习惯，自己理解诗歌。）
（三）再读本诗，感受意境
（找学生读，齐读）
1、说说你所感受到的《雨巷》的氛围。
诗歌是依靠形象来传达思想感情的，雨巷是如此的凄清、哀婉，是哪些意象共同组成了这一情境呢？你能否展开想象勾勒一幅“雨巷”中的图景？
2、同桌交流，找出本诗的意象。
明确：丁香、雨巷、油纸伞、篱墙，
3、首先看题目，这首诗最明显的意象就是“雨巷”：
小巷本来就让人感到幽深，寂静，再加上蒙蒙细雨，两边是静默的人家,偶尔有人匆匆走过,意境充满了朦胧美。可以“虚化”为一条“追求之路”,希望渺茫,徘徊不前.
我们再看油纸伞，有一种古典，神秘，怀旧的感觉。还有颓圮的篱墙，更有一种破败，凄凉。这两个意象和雨巷一起构成一个凄清，破败，空寂的意境，是这个故事发生和主人公出现的一个大的背景。
4、诗中一个重要的人物是：“丁香姑娘”。
5、作者为何“希望逢着\一个丁香一样地\结着愁怨的姑娘”？为什么不是国色天香的牡丹? 不是不胜凉风的娇羞的水莲花? 不是一支春带雨梨花？而非要是丁香呢?
提示：丁香花，丁香形状象结，开在暮春时节，开花为白色或紫色，丁香花虽美，但容易凋谢。所以丁香为象征的姑娘也是容易消失离去的。诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是愁品。在我国古典诗词中，丁香象征着美丽、高洁、愁怨。如李商隐的诗“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”，李璟的诗“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”等等。
6、丁香姑娘的形象？
明确：美丽，高洁，结着愁怨，彷徨；
冷漠, 凄清，又惆怅；
太息，凄婉迷茫；静默，消散
四、再读课文，把握主旨
1、诗人对“丁香姑娘”是怎样的感情？
明确：追求，向往
2、那么，这个“姑娘”代表什么呢？结合下课后第二题。
明确：（1）根据诗歌内容，姑娘就是姑娘，诗人当时22岁，说他沉醉于爱情，这是首爱情诗。（2）结合时代背景，姑娘是我心中的理想。
补充背景：《雨巷》这首诗是作者1927年夏天创作的，当时蒋介石发动的四一二政变，国共合作破裂。反动派对革命者进行血腥屠杀，原来热情响应革命的青年，一下子从火的高潮坠入黑暗的深渊。戴望舒此时才22岁，之前他与同学一起从事革命文艺活动，宣传党的工作，到1927年3月还曾因此被捕。四一二政变后，他就一直隐居在江苏。此时他很傍徨、很痛苦，他看不到革命的前途，也不知道自己该怎样做。他在失望中渴求着新的希望的出现。所以姑娘可以是他心中的理想
（3）有时候，抒情诗中的主人公往往就是诗人自己，诗中的形象往往就是抒情主人公的形象或想象的补充。我们看姑娘是忧郁彷徨的，作者当时的处境也是忧郁彷徨，而且诗中多次出现“像我一样”从这一角度说：诗人和姑娘是二位一体的，即：“我”是实实在在的我，而“姑娘”是理想的我，未来的我，另一个层面的我。
五、三读《雨巷》，领悟语言特点。
思考：1、在朗读中分析、品味诗歌语言的特点。
2、注意重音、停顿、基调、语速，体会诗人情感。
举例1：排比句式的运用
她/是有丁香一样的/颜色，
丁香一样的/芬芳，
丁香一样的/忧愁，
在雨中/哀怨，
哀怨/又/彷徨。
朗读指导：
我们感觉到这首诗很低沉、伤感，充满着忧愁和无奈。读时语调应舒缓。抒情主人公在想象时，他一定是在仔细地观察那丁香一样的女子的清艳。“她/是有”这里应有一个心理上的停顿；“丁香一样的/颜色，丁香一样的/芬芳，丁香一样的/忧愁”，“颜色”“芬芳”“忧愁”要重读，并且反复的地方要读出变化，“丁香一样的/颜色”要读出惊异，“丁香一样的/芬芳”在语气上与上句构成递进，“丁香一样的/忧愁”要回落，读得低沉。“在雨中/哀怨”中应有一个视觉上的停顿，“哀怨”要重读。“哀怨/又/彷徨”句，“又”后停顿稍长，“彷徨”这个叠韵词，韵母发音要到位，读得深沉舒缓。“丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁”上下句式连贯，用排比手法把丁香姑娘刻画得非常妩媚，但却带着淡淡的忧愁，表现诗人对美好理想的追求，但理想又难以实现的惆怅。同时反复吟咏也增强了诗歌的音乐美，营造了一种幽深空蒙的意境，使阅读时有起势——强调——飞跃的递进效果。从而使诗歌节奏显得整齐和谐。
举例2：词的重叠运用
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷，
……
在雨中哀怨，
哀怨又彷徨；
有时在同一行诗中，如“悠长、悠长”；有时在两行诗的隔开处，如“哀怨，哀怨又彷徨”。词的重叠形成了舒缓悠扬的节奏。《雨巷》在音节运用上的灵动富有生命力。
举例3：押韵
《雨巷》共七节，每节六行，每节押“ang”二到三次。如“雨巷”“悠长”“彷徨”“姑娘”“芬芳”等在诗行中反复出现，形成了一种悠长的旋律，同诗人追求的幽深空蒙的意境、凄婉徘徊的情调，很好地融合起来。
举例4：用词
《雨巷》在用词上，用了大量的带有感情色彩的双音词，如“寂寥”“愁怨”“冷清”“太息”“凄婉”“颓圮”“忧愁”等，借以表达诗人朦胧而又感伤的诗情。“彷徨”“芬芳”“惆怅”这些双声叠韵词本身就代表着音韵和节奏，把它们巧妙地放在诗行中，形成了精巧优美、舒缓涌动而又迷蒙空灵的意境。
六、总结
无论怎样理解姑娘的形象，我们看到诗人最终都没有放弃对姑娘的期望，没有放弃对美与理想的孜孜追求，尽管在诗人求索的过程中有惆怅、迷茫、失落和感伤。都说《雨巷》这首诗美，音节美、意象美、意境美，在我看来，它的作者戴望舒本身就是一种美，在它身上体现着一种略带着一丝忧怨的，苦苦追梦的执著美。
七、齐读全诗，加深感悟播放《雨巷》歌曲
最后让我们再次齐读这首诗。取感受它朦胧而无限的美。
八、布置作业
试将《雨巷》改写成一篇500字的抒情散文。
《寂寞》教案
【教学目标】
1、分析意象特点，体会诗人的思想感情。
2、分析诗歌意境特点。
3、培养学生丰富的联想和想象能力。
4、体会衬托等艺术手法的作用。
【教学重点】
1、分析意象特点，体会诗人的思想感情。
2、分析诗歌意境特点。
【教学难点】
1、培养学生丰富的联想和想象能力。
2、引导学生领会诗歌中“寂寞”“寂寥”的内涵，体会衬托等艺术手法的作用。
【教学设想】
卞之琳的诗歌继承了传统诗歌中含蓄的特点，即重视“未言之意”“不尽之言于言外”。在阅读中，可借此培养学生丰富的联想和想象能力。通过和诗人另一首《古镇的梦》作比较阅读，让学生在比较中了解诗人创作的特点。对诗人意象的撷取、意境的创造特点有一个认识。
【课时安排】
1课时
【教学过程】
一、导入
断章
卞之林
你站在桥上看风景
看风景的人在楼上看你
明月装饰了你的窗子
你装饰了别人的梦
别人是你眼中的风景而你却又是另一个人眼中的风景，可太多的人只在乎自己眼中的风景而忽视了把自己当风景的人。爱你的人和你爱的人......你视你爱的人为风景而爱你的人却把你当作是他唯一的风景。
二、作者简介
卞之琳（1910-），祖籍江苏溧水，生于江苏海门汤家镇。近代诗人、学者。曾任北京大学西语系教授(1949-1952)，中社科院文学所研究员(二级)享受终身制待遇；曾任国务院学位委员会第一、二届外国文学评议组成员；中国莎士比亚研究会副会长；历任中国作家协会理事，现任顾问；曾作客英国牛津(1947-1949)。抗日战争初年曾访问延安从事临时性教学工作、并访问太行山区前方、随军；回西南大后方后在昆明西南联大，任讲师，副教授，定级教授，1946复员至天津南开大学任职一年。
1929年毕业于上海浦东中学入北京大学英文系就读，较多地接近英国浪漫派、法国象征派诗歌，并开始新诗创作。1933年毕业于北京大学英文系，就学期间曾师从徐志摩，深受赏识，徐志摩不仅将卞之琳的诗歌在其编辑的《诗刊》上发表，还请沈从文先生写题记。因为这段经历，卞之琳被公认为新文化运动中重要的诗歌流派"新月派"的代表诗人。
卞之琳於20世纪30年代出现于诗坛，受过"新月派"的影响，但他更醉心于法国象徵派，并且善于从中国古典诗词中汲取营养，形成自己独特的风格。他的诗精巧玲珑，联想丰富，跳跃性强，尤其注意理智化、戏剧化和哲理化，善于从日常生活中发现诗的内容并进一步挖掘出常人意料不到的深刻内涵，诗意偏于晦涩深曲，冷僻奇兀，耐人寻味。
卞之琳的新诗广泛地从中国古诗和西方现代派诗吸取营养，自成一格，充满智慧的闪光和哲理的趣味，是30年代中国文坛“现代派”诗歌的重要代表人物。抗日战争期间曾前往延安和太行山区访问，诗风有所转变，歌唱人民的战斗生活。
诗人主张“未经过艺术过程者不能成为艺术品，我们相信内容与外形不可分离”。卞之琳创作态度严谨，孜孜不倦地探索“艺术过程”中的转化与表现，即使对新诗的外部形式也刻意追求变化和创新，更不用说在诗的意象、内容方面。有些诗作被译成多种文字，并成为海外学者专题研究的物件。在半个多世纪中，诗人坚持不懈地进行诗歌创作和理论研究，成功地实验和引进了西方多种现代诗歌形式，对中国象征主义、现代主义诗歌的发展开拓了新的景观，有着很大的启蒙意义和重要的贡献，并取得了相当的艺术成就。
三、初读诗歌，整体感知
（展开联想和想象，补充诗歌细节）
引导题：
1、主人公童年的寂寞表现在哪里？
（1）他的家里都有哪些人？
（2）他生活在怎样的环境中？
（3）试描绘小孩子的一个生活片段。
2、主人公中年的寂寞表现在哪里？
（1）可以描绘一下主人公一天的生活。
（2）他生活在怎样的环境中？
（3）人们是如何对待他的？
3、主人公死前的寂寞表现在哪里？
（1）主人公是何原因导致死亡？
（2）死亡动作、眼神、心理是怎样的？
（3）死亡时周围的环境是怎样的？
四、再读诗歌，体悟意境特点
（一）《寂寞》中小孩子是一个什么形象？诗中“蝈蝈”“夜明表”等意象有何作用？
明确：小孩子是被“寂寞”贯穿一生的小人物的形象，是一个“寂寞”的载体。“蝈蝈”“夜明表”等意象分别衬托了小时的寂寞、死时的寂寞。
（二）分析意境特点
（诗歌《寂寞》是如何营造意境，表现“寂寞”这样一个主题的？）
提示：一首八行的诗歌，以瞬息的速度描绘了一个小人物从童年到死亡的静态而缓慢的一生，充满了感情。诗歌从孩童写起，似乎暗示着“寂寞”与生俱来。长大后，日夜操劳，夜间也不得停歇，与夜明表时时为伴，依然是寂寞。最后是孤零零地去了，连生时的这份慰藉也不能带走。诗歌把寂寞挖掘得如此之深。本诗选取了“蝈蝈”“墓草”“夜明表”这样几个意象，作为主人公活着和死亡的寂寞的见证和承担之物，诉说着生也寂寞、死也寂寞的生命形态，突出了这样的一个主题。
从结构上说，跳跃性非常大，乡下与城里、童年与成年、古老与现代、生与死，将时空高度概括组织到一起，概括了主人公一生的命运，给人以丰富的想象空间。在宏大的背景下，一个小人物倍显寂寞。
五、思考这首诗在艺术手法上的特点。
1、怎样理解“如今他死了三小时，夜明表还不曾休止？”
提示：“如今他死了三个小时，/夜明表还不曾休止。”以不休止的“夜明表”衬托出静态的死亡，我们可以听到表针滴滴答答的走动声，死亡的寂静被加深。加倍写出了人生的寂寞，表现了诗人对命运不公的控诉。
六、总结
当我们品评着这首小诗的不同凡响的题旨，流连于这首小诗的含蓄隽永的意境之中时，我们相信，那已经尽情地领略了“落花若有意，流水亦含情”的甜蜜梦境的楼上人，定会从常人所有的那淡淡寂寞之中解脱出来，定会以更美好的憧憬，更深沉的爱心，投入到新的生活中去的。
七、布置作业
阅读下面这首诗，思考后面的问题
古镇的梦
卞之琳
古镇上有两种声音
一样的寂寥：
白天是算命锣，夜里是梆子。
敲不破别人的梦，
做着梦似的
瞎子在街上走，
一步又一步。
他知道哪一块石头低，
哪一块石头高，
哪一家姑娘有多大年纪。
敲沉了别人的梦，
做着梦似的
更夫在街上走，
一步又一步。
他知道哪一块石头低，
哪一块石头高，
哪一家门户关得最严密。
“三更了，你听哪，
毛儿的爸爸，
这小子吵得人睡不成觉，
老在梦里哭，
明天替他算算命？”
是深夜，
又是清冷的下午：
敲梆的过桥，
敲锣的又过桥，
不断的是桥下流水的声音。
1、“梦”指什么？如何理解“做着梦似的”瞎子、更夫“敲不破别人的梦”“敲沉了别人的梦”？
2、《古镇的梦》反复强调瞎子、更夫“在街上走，一步又一步。他知道哪一块石头低，哪一块石头高，哪一家姑娘有多大年纪（哪一家门户关得最严密）”，表现了什么？
提示1：指人们贫瘠、封闭、空虚、迷蒙、麻木的生活状态。诗人从古镇的众生相中捕捉到了瞎子与更夫两种类型，借以概括阴惨的社会环境与苦难的人生命运。瞎子、更夫“敲不破……”“敲沉了”表现了这个古镇的人们浸沉在这种生活状态之下程度之深，借以抒发作者极其悲痛的悲剧情感。
提示2：“哪一家姑娘有多大年纪”表明人们都曾有求于算命先生，表现了中国下层人民每一家都摆脱不了命运的捉弄，暗写了人们的生存状态。人们在命运面前都有着深深的惶惑、痛苦与悲哀。“哪一家门户关得最严密”也能引发我们的思考：什么人家门关得严密？（答案可以见仁见智）或许不得而知，也许这正是此诗的妙处吧。
《死水》教案
【教学目标】
1、通过学习，使学生初步了解现代诗歌的一般特点，把握《死水》的思想感情和内涵。
2、领会《死水》“反讽”“象征”的手法。
3、鉴赏诗歌音乐美、绘画美、建筑美。
4、诵读指导贯穿全诗教学，培养学生朗读诗歌的兴趣和能力。
【教学重难点】
1、“死水”的象征意义。
2、如何理解诗中的“翡翠”“桃花”“罗绮”“云霞”等形象构思的作用？
【教学难点】
1、鉴赏诗歌音乐美、绘画美、建筑美。
2、培养学生朗读诗歌的兴趣和能力。
【教学安排】
1课时
【教学过程】
一、导入
同学们，当你看到臭水沟里的一沟污水、死水时，你会想到什么？你能把它写成诗来讽刺一种社会现象吗？1925年，著名的诗人、学者闻一多先生就以“死水”为题，写了一首诗歌《死水》（板书），今天，我们就来学习这首诗。
二、作者简介
闻一多（1899—1946），原名闻家骅。湖北浠水人。中国现代著名诗人、学者和民主战士。幼年爱好古典诗词和美术。19xx年考入清华学校，1922年毕业后赴美留学，研习绘画、文学。1923年出版诗集《红烛》。1925年回国，历任北京艺术专科学校、武汉大学、青岛大学、清华大学等校教授。1928年出版第二部诗集《死水》。1946年7月15日被国民党特务杀害，用自己的鲜血谱写了爱国主义的不朽诗篇。闻一多的诗歌表现了对帝国主义和反动军阀的痛恨，抒写了对祖国和人民命运的深切关注，洋溢着强烈的爱国主义精神。在艺术上，闻一多的诗歌想象奇特，结构整饬，形式整齐，音节和谐，具有较高的艺术成就。
三、初读《死水》，整体感知。
引导题（只思考，不必回答）：
1、说说读这首诗时，你的感受是什么。
2、说说读这首诗想到了哪些画面。
3、你觉得作者意在表现什么样的情感？
（让学生在反复吟诵作品的基础上，把握诗作的大意）
明确：全诗5节。
第1节，总写这沟凝滞的死水。风吹不动，腐烂呆滞，没有一点儿活力和生气，已是它的特征。爽性让它彻底烂掉，使丑恶更加昭彰。
第2节，直承第1诗节的3、4句，主要从色彩、光泽上静态地描写死水的肮脏和污浊。这4句类似反语，“翡翠”“桃花”“罗绮”“云霞”看成是正面写死水的美。
第3节，从动态上描写了死水的腐烂变质。霉烂的死水“飘满了珍珠似的白沫”，那些腐臭的产物——“水珠”们如鱼得水，发出洋洋自得的“笑声”，与那些借机生事的“花蚊”臭味相投，共享这“一沟绿酒”。
第4节，以动衬静，写出死水的沉寂。诗人以“青蛙”的歌声，有力地突出死水的沉寂，仿佛空山闻鸟语般以动显静。
第5节，总之，诗人围绕死水的呆滞、肮脏和霉烂，创造出一系列丑恶的意象，将痛恨的感情隐藏在“反讽”的背后。
四、二读《死水》，探究意象意义，体会诗人的感情，分析诗歌“三美”。
讨论：你觉得如何朗读才能表现诗人的情感，说说理由。
明确：体味意象的情感、重音、节奏。
（一）分析意象特点，探究形象意义。
引导题：
1、死水的“绝望”表现在哪里？
（学生可以根据诗中一些具体的意象来谈，言之成理即可）
分析：诗人是这样描写死水的外表的：一池的“绿酒”，上面有绿的“翡翠”、红的“桃花”、闪光的“罗绮”和灿烂的“云霞”，还“飘满了珍珠”，又有“歌声”。诗人又是这样揭示死水的内里的：里面有的是“破铜烂铁”和“剩菜残羹”，这些污秽的东西在这里霉烂、发酵；那“翡翠”便是破铜之绿，“桃花”是烂铁之锈，“罗绮”是油腻的光，“云霞”是霉菌，“绿酒”是一沟臭水，“珍珠”是臭水上的泡沫。可见，死水的“华美”，处处是污秽和垃圾的霉变，这些意象的共同特征就是绝望、无生气。
2、如何表现这种“绝望”的？（手法分析）
分析：诗人营造了一种反讽的氛围，揭露、批判丑恶和肮脏。诗人选用“翡翠”“桃花”“罗绮”“云霞”等华丽词语描写这沟死水，将丑恶写得很美。美与丑交织反差，造成新颖独特的表达效果。丑越写得美，越引起反感，使读者去反思诗人要表达的真实感情，增加了引人思考的魅力。
3探究形象意义。
提示：形象大于思想，诗尤其如此。意象是诗人创造想象的产物，怎样体会诗中的意象，取决于吟诵者的再造想象。一个人所处的时代、所站的立场、所经历的生活以及所具有的思想倾向等，都会影响其审美趣味。你认为死水象征什么呢？
（补充：怎样理解“死水”这一意象的寓意，不要强求统一。可以具体到一条臭水沟，也可以抽象到物极必反的哲理。象征的是北洋军阀黑暗统治时期，抑或国民党反动统治时期的中国，还是表面极其繁荣的美国，甚至是整个世界，应由学生去联想，允许他们见仁见智。让学生在吟诵中把握诗中的意象，再造想象，创造出各自心中的诗的意境。从而体味诗人经过运思而构成的寓意深刻的有象征意义的形象。）
象征意义的三种看法：（资料补充见学案）
第一种看法：从《死水》的创作时间看，“死水”是美国社会的象征。此诗的后面，署有创作时间：“1925年4月”。这是在美国芝加哥留学的闻一多先生准备提前回国的前夕。留美期间闻先生的情绪，有两个突出的方面：一是由于他在美国身受种族歧视之苦，对美国社会那种在繁华掩盖下的腐朽与罪恶感到愤怒与厌恶；一是对自己的祖国的无限热爱与思念。在这种情绪支配下，他写下了许多充满爱国反帝激情的诗篇，如《孤雁》《太阳岭》《忆菊》等。这种爱国反帝的激情，更集中地表现在他回国前夕所写的《洗衣歌》《七子之歌》《醒呀》《死水》等诗中，如诗人所说，这些诗是“历年旅外因受尽帝国主义的闲气而喊出的不平的呼声”。华美外表的下面是污秽和罪恶。这样的“死水”，不正是美国社会最真实的写照吗？
第二种看法：从《死水》的发表时间看，“死水”象征的是北洋政府。1926年3月18日，就是鲁迅说的“民国以来的最黑暗的一天”，段祺瑞北洋政府血腥屠杀请愿的爱国学生，制造了震惊中外的“三一八”惨案。闻一多先生怀着满腔义愤，声援学生的爱国斗争。他选择此时发表《死水》，正是用以表达自己对北洋政府的深恶痛绝：这个北洋政府已是“一沟绝望的死水”，“这里断不是美的所在”，那就让它见鬼去吧；“不如让给丑恶来开垦”。态度是这样的决绝、激烈！
第三种看法：从《死水》诗集出版时间看，“死水”象征的是黑暗的中国现实。1927年，轰轰烈烈的大革命失败了。闻一多先生对于祖国的美好希望破灭了。他结束了诗人的生涯走进了学者的书屋。1928年，他编成他自己的第二部诗集，取名“死水”出版，作为向诗坛的告别。他亲自为诗集设计了封面与封底，采用的是通盘的黑纸，只有封面的上方贴有小小的金色签条，写着书名与作者。整个封面封底散发着忧郁、沉闷的气息。人们看到这以“死水”命名的黑色诗集，心中就会浮起“这是一沟绝望的死水”的诗句。这个时候，《死水》一诗和《死水》这一书，又有了另外一层寓意了。到这时候，在闻一多先生心目中，“死水”象征的是黑暗的中国现实，表达了诗人对这种现实激愤而又失望的情绪，也表现了他与反动统治者不合作的态度。
小结：本诗通过对“死水”这一具有象征意义的意象的多角度、多层面的谱写，揭露和讽刺了腐败不堪的社会，表达了诗人对丑恶现实的绝望、愤慨和深沉的爱国主义感情。
（二）确立重音、语调、语气。
（学生根据自己的理解朗读诗歌，并说说这样读的理由）
示例1：
这是一沟绝望的死水，
清风吹不起半点漪沦。
不如多扔些破铜烂铁，
爽性泼你的剩菜残羹。
（“绝望”“半点”要重读，强调诗人的主观感受，也写出了污秽、滞塞、完全丧失了生命力、无可救药的特点，任凭清风吹过也毫无生气。这里的“清风”的象征意义也不难理解；“不如”“爽性”正是诗人忧愤的心情的写照，要读出决绝的语气。）
示例2：
也许铜的要绿成翡翠，
铁罐上绣出几瓣桃花；
再让油腻织一层罗绮，
霉菌给他蒸出些云霞。
（“也许”是一个假想，可以有一个心理停顿。“绿成”“绣出”等动态的词语要强调，这里运用了“反讽”的手法，语调要用曲折调，读出讽刺的语气。）
示例3：
那么一沟绝望的死水，
也就夸得上几分鲜明。
如果青蛙耐不住寂寞，
又算死水叫出了歌声。
（“那么”指代上文，要强调。其他处理同“示例2”。）
示例4：
这是一沟绝望的死水，
这里断不是美的所在，
不如让给丑恶来开垦，
看他造出个什么世界。
（诗人在前4节冷嘲热讽的基础上，忍不住内心的激愤，揭露了“死水”的真面目。诗人看透这沟死水毫无希望，惟有创造一个新世界，才能找到“美的所在”。“这是一沟绝望的死水”句，不是简单的重复，与第1节相比，要读出情绪的变化，语气要更加肯定。“断不是”应重读，“不如让给丑恶来开垦，看他造出个什么世界”中“丑恶”究竟怎么理解，几十年来看法不一。朱自清先生在给《闻一多全集》写的序言中引了这四句，他认为“这不是‘恶之花’的赞颂，而是索性让‘丑恶’恶贯满盈，‘绝望’里才有希望”。臧克家不同意这一说法，认为“应该把‘丑恶’意会为黑暗现实的反面，也就是理解为革命”。“丑恶”究竟作何解，应允许学生从作品的实际出发，见仁见智。）
（学生在读中加深理解，朗读中表现理解。对一些“点”的理解、鉴赏可以穿插其中。）
（三）三读《死水》，分析句式上的特点，体味“三美”——音乐的美、绘画的美、建筑的美。
1、确立朗读停顿，体味节奏特点。
这是/一沟/绝望的/死水，2232
清风/吹不起/半点/漪沦。2322
不如/多扔些/破铜/烂铁，2322
爽性/泼你的/剩菜/残羹。2322
也许/铜的/要绿成/翡翠，2232
铁罐上/绣出/几瓣/桃花。3222
再让/油腻/织一层/罗绮，2232
霉菌/给他/蒸出些/云霞。2232
让死水/酵成/一沟/绿酒，3222
飘满了/珍珠/似的/白沫；3222
小珠们/笑声/变成/大珠，3222
又被/偷酒的/花蚊/咬破。2322
那么/一沟/绝望的/死水，2232
也就/夸得上/几分/鲜明。2322
如果/青蛙/耐不住/寂寞，2232
又算/死水/叫出了/歌声。2232
这是/一沟/绝望的/死水，2232
这里/断不是/美的/所在，2322
不如/让给/丑恶来/开垦，2232
看他/造出个/什么/世界。2322
小结：《死水》是新格律诗的代表作之一。从形式看，全诗五节，每节四句，每句九字，排列非常整齐，内部又有变化，结尾双音节收尾；从韵律看，二四句为脚韵，每节有所变换，读起来十分和谐。每行诗又以四音节为主。由于内在节奏的高度和谐一致，加上严格的双行押韵、每节一韵的音响效果，使全诗的节奏十分鲜明。从这个角度上说，体现了音乐之美。
2、分析“建筑美、绘画美”。（学生可以理解到句式整齐、全诗遣词造句多绘声绘色即可）
四、四读《死水》，体味诗人情感。
（形式可以多样，如分组读、男女分读、指名朗读）
五、小结
新月诗派是活跃于20世纪20年代中后期的一个诗歌流派。新月诗派分前后两期，前期以1926年4月创刊的《晨报•诗镌》为阵地，诗人有闻一多、徐志摩、朱湘、刘梦苇、饶孟侃等；这是一个在胡适为代表的写实派白话和郭沫若为代表的浪漫派自由诗创作处于衰退、停滞状态下，涌现而出，致力于提高新诗艺、潜心于探索新格律的诗歌流派。本派诗人以“三美”（即音乐美、绘画美、建筑美）作为诗艺目标，各自又能腾挪变化，斟酌创新，创作出大量内容与形式臻于双美的诗作，对新诗发展作出重大贡献。其中闻一多、徐志摩的作用尤为突出。
六、布置作业
阅读下面几首诗，就闻一多先生诗歌中意象、思想感情、表现手法，任选角度，写一篇500字左右的赏析文章。
发现
我来了，我喊一声，迸着血泪，
“这不是我的中华，不对不对！”
我来了，因为我听见你叫我；
鞭着时间的罡风，擎一把火，
我来了，不知道是一场空喜。
我会见的是噩梦，哪里是你？
那是恐怖，是噩梦挂着悬崖，
那不是你，那不是我的心爱！
我追问青天，逼迫八面的风，
我问，（拳头擂着大地的赤胸）
总问不出消息；我哭着叫你，
呕出一颗心来，——在我心里！
七子之歌（澳门）
你可知“妈港”不是我的真名姓?
我离开你的襁褓太久了，母亲!
但是他们掳去了我的肉体，
你依然保管着我内心的灵魂。
三百年来梦寐不忘的生母啊!
请叫儿的乳名，叫我一声“澳门”!
七子之歌（中国台湾）
我们是东海捧出的珍珠一串，
琉球是我的群弟，我就是中国台湾。
我胸中还氲氤着郑氏的英魂，
精忠的赤血点染了我的家传。
母亲，酷炎的夏日要晒死我了；
赐我个号令，我还能背水一战。
母亲!我要回来，母亲!
母亲!我要回来，母亲!
《黄鹂》教案
【教学目标】
1、分析诗歌中“黄鹂”这个意象的特点，体会诗人的感情。
2、学生通过对诗人其他诗作的比较阅读，了解徐志摩诗的特点。
【教学重难点】
1、分析诗歌中“黄鹂”这个意象的特点，体会诗人的感情。
2、学生通过对诗人其他诗作的比较阅读，了解徐志摩诗的特点。
【课时安排】
1课时
【教学设想】
徐志摩这个名字对于中学生来说，是有几分神秘色彩的，可以通过留预习作业——“走近志摩”，让学生走近诗人，搜集徐志摩的资料，了解他的主要经历。（上网、到图书馆查阅）从《黄鹂》入手，拓展阅读，比较《雪花的快乐》《为要寻一个明星》《阔的海》三首诗在意象、思想情感上的相同点。
【教学过程】
一、导入
回忆有关“黄鹂”的四首古诗词。
留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。（杜甫）
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。(杜甫)
几处早莺争暖树，谁家新燕啄新泥。（白居易）
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。（杜牧）
独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。(韦应物)
还有：
池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声，日长飞絮轻。 (宋•晏殊《破阵子》)
徐行不记山深浅，一路莺啼送到家。 (明•杨基《天平山中》)
很显然，形态清丽、叫声婉转的黄鹂很受古代诗词大家的青睐，它几乎约定俗成为美好事物的象征。那么，黄鹂在现代著名诗人徐志摩先生的笔下，又是怎样的呢?今天，我们就来学习徐志摩先生写的《黄鹂》
二、初读《黄鹂》，整体感知
（读诗，简述诗歌内容）
诗歌写一只黄鹂鸟不知从哪里飞来，掠上树梢，默不作声地伫立在那里，华丽的羽毛在枝桠间闪烁，“艳异照亮了浓密——/像是春光，火焰，像是热情”，于是招来了我们这些观望的人（一个怎样的群体，可以想象），小心翼翼地聚集在树下，期待着这只美丽的鸟引吭高歌。可是它却“一展翅”飞走了。
三、再读文本，感悟诗歌意象
作者最初的创作意图已经不十分清楚了，但也并非无迹可寻，我们在诗中也可以捕捉到一些宝贵的启示。
阅读思考：
1、黄鹂有何特点？
（1）“一掠颜色飞上了树”中，“掠”“颜色”表现了黄鹂的什么特点？
（2）“不作声”能看出黄鹂什么特点？
（3）如何看待诗人“艳异”的感受？
（4）两次出现“春光”“火焰”“热情”含义有何不同？本体、喻体有何不同？
2、你觉得“黄鹂”象征什么？
3、体会诗人的情感
（1）“我们”是怎样的一个群体？“我们”在期待什么？
（2）“怕惊了它”表现“我们”怎样的心理？
（3）结尾中“它飞了，不见了，没了”，诗人感受如何？
（4）这首诗言终意犹未尽，试谈谈诗人还有哪些未尽之意。
四、三读文本，合作探究
1、黄鹂有何特点？
明确：抓住“掠”“颜色”“艳异”等词语可以看出，黄鹂迅捷、惹眼，这是黄鹂在一瞬间给人的视觉感受，充满灵性、给人带来意外惊喜；“不作声”又多了几分神秘，引人向往；前一个“像是春光，火焰，像是热情”比喻黄鹂，使人感受到它充满生机、活力，热烈、冲动、张扬，引人向往。
2、你觉得黄鹂象征什么？
明确：《黄鹂》是一首象征诗，并不意味着我们就可以指出黄鹂形象具体的所指。诗中两次出现的“像是春光，火焰，像是热情”的比喻，也给我们重要的提示。因为无论是春光、火焰，还是热情，都寓指了一种美好的东西，而这种东西已经“不见了”。由此我们可以想到这是一种理想的破灭，韶光易逝，青春不回，爱情并非不朽，等等。
因此要想确定黄鹂形象具体的意指，还必须联系到徐志摩当时的思想状况。
补充：徐志摩（1896—1931），现代诗人、散文家。19xx年毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。1918年赴美国学习银行学。1921年赴英国留学，入伦敦剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。
1921年开始创作新诗。1922年返国后在报刊上发表大量诗文。1923年，参与发起成立新月社，加入文学研究会。1924年与胡适、陈西滢等创办《现代评论》周刊，任北京大学教授。印度大诗人泰戈尔访华时任翻译。1925年赴欧洲，游历苏、德、意、法等国。1926年在北京主编《晨报》副刊《诗镌》，与闻一多、朱湘等人开展新诗格律化运动，影响到新诗艺术的发展。同年移居上海，任光华大学、大夏大学和南京中央大学教授。1927年参加创办新月书店。次年《新月》月刊创刊后任主编，并出国游历英、美、日、印诸国。1930年任中华文化基金委员会委员，被选为英国诗社社员。同年冬到北京大学与北京女子大学任教。1931年初，与陈梦家、方玮德创办《诗刊》季刊，被推选为笔会中国分会理事。同年11月19日，由南京乘飞机到北平，因遇雾在济南附近触山，机坠身亡。著有诗集《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》《猛虎集》《云游》，散文集《落叶》《巴黎的鳞爪》《自剖》《秋》，小说散文集《轮盘》，戏剧《卞昆冈》（与陆小曼合写），日记《爱眉小札》《志摩日记》，译著《曼殊斐尔小说集》等。他的作品已编为《徐志摩文集》出版。徐诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性，为新月派的代表诗人。他的散文也自成一格，取得了不亚于诗歌的成就，其中《自剖》《想飞》《我所知道的康桥》《翡冷翠山居闲话》等都是传世的名篇。
我们知道，诗人刚回国时踌躇满志，意气风发。他联合了一群志同道合的朋友成立新月社，准备在社会上“露棱角”。他将自己的高世之志称为“单纯信仰”，胡适则洗练地将其概括为“爱”“自由”“美”三个大字。正因了这“单纯信仰”，他拒绝一切现实的东西，追求一种更完满、更超脱的结局。
诗人在政治上则左右开弓，以至于有人认为新月派是当时中国的第三种政治力量。然而在现实面前，任何这类的“单纯信仰”都是要破灭的。世易时移，再加上家庭罹变，诗人逐渐变得消极而颓废。
由是观，黄鹂的形象正象征他那远去的“爱”“自由”“美”的理想。
3、表现了诗人什么样的情感？
应该注意到，在这首诗中诗人并没有选择“我”这一更为强烈的主体抒情意象作为主词，而是采用了“我们”这种集体性的称谓。黄鹂的象征意义不只是对“我”而言的。作为一群观望者，“我们”始终缄默无言（我们静着望，/怕惊了它），流露出一种“流水落花春去也”的无奈情绪。徐志摩们也只能无奈地观望，年青时的热情被那只远去的黄鹂鸟带得杳无踪迹了。
五、拓展迁移
比较徐志摩诗作《雪花的快乐》《为要寻一个明星》《阔的海》，思考后面的问题。
（1）雪花的快乐
假如我是一朵雪花，
翩翩的在半空里潇洒，
我一定认清我的方向——
飞扬，飞扬，飞扬，
——这地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，
不去那凄清的山麓，
也不上荒街去惆怅——
飞扬，飞扬，飞扬，
——你看，我有我的方向！
在半空里娟娟的飞舞，
认明了那清幽的住处，
等着她来花园里探望——
飞扬，飞扬，飞扬，
——啊，她身上有朱砂梅的清香！
那时我凭借我的身轻，
盈盈的，沾住了她的衣襟，
贴近她柔波似的心胸——
消溶，消溶，消溶
——溶入了她柔波似的心胸！
（2）为要寻一个明星
我骑着一匹拐腿的瞎马，
向着黑夜里加鞭；——
向着黑夜里加鞭，
我跨着一匹拐腿的瞎马！
我冲入这黑绵绵的昏夜，
为要寻一颗明星；——
为要寻一颗明星，
我冲入这黑茫茫的荒野。
累坏了，累坏了我胯下的牲口，
那明星还不出现；——
那明星还不出现，
累坏了，累坏了马鞍上的身手。
这回天上透出了水晶似的光明，
荒野里倒着一只牲口，
黑夜里躺着一具尸首。——
这回天上透出了水晶似的光明！
（3）阔的海
阔的海空的天我不需要，
我也不想放一只巨大的纸鹞
上天去捉弄四面八方的风；
我只要一分钟
我只要一点光
我只要一条缝，
像一个小孩爬伏
在一间暗屋的窗前
望着西天边不死的一条
缝，一点
光，一分
钟。
（一）思考
1、比较三首诗意象的特点。
2、谈谈这三首诗表达的感情有何相同之处。
（二）讨论
1、比较三首诗意象的特点。
（1）《雪花的快乐》
“雪花”——“翩翩的在半空里潇洒”（欢快、无拘无束、轻松自由）
“认清我的方向”（目标明确）
“飞扬，飞扬，飞扬”（坚定执著、矢志不渝）
“她”——“有朱砂梅的清香”“柔波似的心胸”（理想的象征）
（2）《为要寻一个明星》
“明星”——理想、美、信仰或者爱情
“瞎马”——追求理想过程中的凭借物
“荒野”“昏夜”——黑暗的环境
骑手——诗人自比
（3）《阔的海》
“一条缝”“一点光”“一分钟”——表现出诗人追求光明的可怜、卑微和顽强执著。
2、谈谈这三首诗表达的感情有何相同之处。
（1）《雪花的快乐》
这首诗重复出现的“飞扬，飞扬，飞扬”织出一幅深邃的灵魂图画。雪花的旋转、飞翔和最终归宿完全吻合诗人优美灵魂的自由、坚定和执著。阅读这首诗，体会诗人的情感，要关注到，这一切展开建筑在“假如”之上。现实中他的灵魂也许正在深受囚禁之苦，现实和肉身的沉重正在折磨他。
（2）《为要寻一个明星》
“为了寻一个明星”，这“明星”是什么？意象的隐喻是不确定的。但你可以感受到它与寻求者之间的严峻关系，黑绵绵的昏夜是对明星的一种严丝密缝的遮蔽，而执著的骑手却寻求它的敞亮，这中间隔着的是黑茫茫的荒野，骑手的胯下却是匹拐腿的瞎马。想往和可能之间的紧张关系就这样构成了。至于这种意象，人们根据自己的经验去“填充”好了：理想、美、信仰或者爱情。“这回天上透出了水晶似的光明，荒野里倒着一只牲口，黑夜里躺着一具尸首。——这回天上透出了水晶似的光明！”在理想和希望有一点影子时，主人公已没有机会看到。从中我们体会到诗人追求理想过程中美丽的挣扎。
（3）《阔的海》
徐志摩在他为数并不算很多的诗文中多次描写过“飞翔”，“飞翔、飞翔、飞翔”，然而，此刻，作者竟宣称放弃所有这些壮观和逍遥，宣称无疑象征自由的“阔的海空的天”“我不需要”，而只是奢望“一分钟”的时间，“一点光”的明亮和“一线天”似“一条缝”的希望。一个“小孩”，当然是纯真、新鲜的，生命刚开始，希望刚萌生，绝对应该拥有更多的光明，更美好的希望、更开阔的自由与更长远的生命。而却“在一间暗屋的窗前”“望着西天边不死的一条缝，一点光，一分钟”。这里面，满溢着诗人理想幻灭的几许沉重和悲凉。诗中，一个天真浪漫的理想主义者的希望显得如此的卑微、渺小而可怜。
从这三首诗中，我们可以看到，三首诗都是以浪漫主义的抒情笔调抒写自我的“灵性”，都是在表现诗人对理想的追求，透示出了对理想追求而不得的苦恼。
六、总结
从我们以上的分析过程可以看出，阅读是一项充满个性色彩充满创意的心智活动。不同的作品，我们自然可以获得不同的感悟，即使是同一篇作品，也同样可以仁者见仁智者见智，从不同的角度还可以获得不同的感悟。这就启发我们，遵循科学的阅读规律，掌握正确的阅读方法，聚精会神地读进文章中去，思考揣摩、体味感悟，就一定会不断有所发现，有所创造；长此以往，就定会不断提高我们自身的阅读、欣赏、创新能力。
七、布置作业
熟读这两首诗，仔细体会作者表达的思想感情。
《中国现代诗二首》教案相关文章：
