花未眠（精选17篇）
8*
●教学目标
知识目标
1.了解川端康成及其创作概况。
2.理解本文所阐述的关于美与审美的问题。
能力目标
1.体味作者从自身感受起笔，以小见大、深入浅出、联类引申的写法。
2.品味作品格调高雅、韵味深长的语言风格，逐步提高鉴赏能力。
德育目标
努力培养自己的美感，善于感受和沉思，与自然的交流真正达到精神敞开的境界，做一个生命丰盈、高雅的人。
●教学重点
1.引导学生理解本文的主旨。
2.鉴赏本文的语言，深刻体会其内蕴。
●教学难点
1.理清本文思路，理解文中援引诸多例子的意图。
2.把握以小见大的写法。
●教学方法
1.朗读法。含义蕴藉的文章需要多次读，“书读百遍，其义自见”，不无道理。
2.自主感悟，交流提高。本文相对来说，理解起来有难度，教师宜设计相关问题，指导学生自读。教师应尽量给学生创设一个宽松而严肃的学习和研究环境，尽可能地发挥同学的想像力、创造力，通过自读质疑、小组讨论和全班共同研究等方式，让学生与学生、学生与教师充分交流，真正做到品读文章、理解文章、鉴赏文章。
●教具准备
多媒体、录音机、示范朗读磁带、文字资料。
●课时安排
1课时
●教学步骤
［教学要点］
朗读课文，整体感知文意；引读提高，引导学生理解文章内容，把握文章写法；学生自主质疑；学生摘句交流，品味文章的语言。
［教学过程 ］
一、导语 设计
生命是一条亘古长流的河，生命是一首古老而年轻的歌。古往今来，无数大师用智慧诠释生命，解读自然。今天，我们一起走进川端康成的，沿着这位伟大的思想者的踪迹，去追寻自然，叩问生命。
二、作者简介
教师分发打印好的文字资料，资料内容如下：
川端康成（1899~1972年），日本小说家。生于大阪市一个医生的家庭。幼年时，父母、姐姐和祖母相继亡故，14岁时，与他相依为命的祖父也溘然长逝，给他终生留下了精神创伤。此后的漂泊生活和多次失恋，使他养成了感伤和孤独的性格。
川端康成少年时期就立志成为画家和文学家。1920年考入东京帝国大学英文系，翌年转入国文系，在《新思潮》杂志上发表了处女作《招魂节一景》，受到菊地池宽的赏识和文坛的注目。1924年大学毕业，同横光利一等青年作家创办了《文艺时代》杂志，发起新感觉派运动，出版小小说选集《感情的装饰》。1926年发表成名作《伊豆的舞女》，从而奠定了他的作家地位。
川端康成是一位高产作家，一生共写了500多部（篇）小说，以中短篇小说为主。代表性作品除了《伊豆的舞女》外，还有《禽兽》（1935）、《花的圆舞曲》（1936）、《名人》（1938）、《重逢》（1946）、《雪国》（1935~1948）、《千只鹤》（1949）、《舞姬》（1951）、《古都》（1962）等。他的创作大致可分成战前和战后两个阶段。前期主要描写社会底层人物的悲惨生活、朴素爱情和执著追求，反映了人的本质和孤独性以及人与人关系的非现实性。后期除了表现战争给人们带来的创伤和痛苦以外，还有不少作品以资产阶级家庭为背景，用肉感的笔调写病态的性爱，颓废色彩极为浓厚。而《雪国》被誉为日本“近代文学史上抒情文学的顶峰”。
川端康成在艺术技巧上有很高的造诣。他把佛典看成“世界最大的文学”，并从日本古典文学中汲取丰富的营养。他还积极学习西方各流派的创作方法。特别重视乔伊斯的意识流和弗洛伊德的精神分析学。川端康成曾说过：“我们的文学随西方文学潮流而动，但日本文学传统却是潜藏的看不见的河床。”他很注意把学习西方与继承传统有机结合起来，发展成为自己独特的风格。幻想的感觉、幽情的哀伤、玄妙的余韵，这种日本传统美的文学特色，完全融合在他的作品之中。他的小说的另一特色就是重视表现人物的内心感情，而不过多刻画人物的外形和行为。没有离奇的情节，却富有诗的韵味。
川端康成曾长期担任日本笔会会长，并担任过国际笔会副会长。1961年获日本政府颁发的文化勋章。1968年，川端康成“以卓越的感受性，并用您的小说技巧，表现了日本人心灵的精髓”而获得诺贝尔文学奖。
1972年4月12日，73岁高龄的川端康成口含煤气管自杀身亡。
三、朗读课文，整体感知文章
1.教师播放示范朗读磁带，学生听读。
2.教师检查学生预习情况。
多媒体显示阅读要求如下：
（1）请谈一谈文章给你最深刻的印象是什么。
（2）针对这一篇文章，提出一个你最想问的问题。
（3）摘录一句你最欣赏的文句，并说说为什么要选摘它。
学生自读课文两遍，思考这些问题。
3.学生初谈印象。
教师提问：读文章总会有心得体会，或深刻或肤浅，或全面或片面，或完整或琐碎，即便没有心得也是一种心得。下面，请同学们谈谈文章给你最深刻的印象。
生1：这篇文章不容易看懂，题目倒挺有诗意的。
生2：文章内容较散，我理不出头绪来。
生3：文章笔触轻灵，有一种浓浓的诗意。
生4：文章哲理性强。
生5：文章有些句子写得特别美，但又说不出美在何处。
……
教师评价：大家回答得很好，仁者见仁，智者见智，这都属于你们自己的心得。希望在以下的学习中能深层激发大家的阅读潜能，丰富你们的阅读感受。
四、引读提高
1.理解文章的内容
（1）请用自己的语言概括本文的内容。
学生思考后回答。
生1：作者写自己在热海的一家旅馆里，有人送来海棠花插在花瓶中，因为累，他早早沉入梦中，没在意那些花。夜深人静，醒来惊讶地发现花还没有睡，正热烈地怒放，由此引发一种思考。
生2：由静夜里错过的美生发对自然美的思考。
生3：作者因一朵午夜绽放的海棠花而感悟审美的问题，人感受美的能力是有限的，既不与时代同步前进，也不能伴随年龄而增长。
生4：作者发现深夜海棠，使他对美的感受有了新的认识。
……
教师归纳整理：作者从凌晨发现写起，引导读者思考关于美与审美的问题。文章具有启发性，以“海棠花”“小狗”“晚霞”这样的形象来阐述自己对美，对感受美的认识。
（2）结合文章内容，探讨作者对美、审美的思考和认识。
请同学们思考以下问题。
多媒体显示：
①第二段中，“我”为什么“大吃一惊”？
②第四段引述雷诺阿、米开朗琪罗的例子，其意图是什么？
③第五段中，作者为什么说“一朵花也是好的”？
④文章描述罗丹与玛伊约尔不同的创作风格，有什么用意？
⑤第八段中，“我”为什么“吓了一跳”？这样写有什么作用？
⑥作者写自己观察晚霞时，联想到长次郎的名茶碗和坂本繁二郎的画，是为了说明什么？
⑦岚山作者去过多次，为什么第一次发现了岚山的美？
学生精读课文，思考问题。同桌之间交流，然后以小组为单位，研究解决。要求人人发言，个个参与。如小组有难以解答的问题，提出来，全班共同交流解答。
学生明确：
①因为发现，发现盛放的未眠之花格外的美。（可从上下文找出相关句子，再用自己的语言加以转换和表述）
②以这两个优秀的艺术家为代表，说明人对美的感受能力是有限的。（结合上下文，应从对美的感受能力的角度来理解，注意两人引言中的“死亡”及上文中的“无限”两词。“死亡”意味着终结，意味着“进步”的停止，它与前文中的“有限”是同样的意思）
③“一朵花”也可以发展人感受美的能力，引发人发现自然之美，所以说“一朵花也是好的”。（注意第三段中“这众所周知的事，忽然成了新发现花的机缘”句和本段中“一件古美术作品，成了美的启迪，成了美的开光”句，结合分析可知，这句话是从自然之物对于美的启迪的角度而说的）
④文章引述罗丹和玛伊约尔的例子是为了说明“我们可以从艺术作品中领略到自然之美”。
⑤“我”“吓了一跳”是因为发现小狗的样子与艺术作品中的形象十分相似。
这样写是为了说明艺术之美与自然之美的融合同样可以使人领略到自然之美的道理。
⑥作者写自己观察晚霞时，联想到长次郎的名茶碗和坂本繁二郎的画，说明好的艺术作品是可以提高人对自然美的感受能力的，自然之美与艺术之美是可以彼此融合，相得益彰的。
⑦美是邂逅所得，是亲近所得，只有两相邂逅，电光火石之间，才会产生动人的情怀。所以岚山去过多次，却第一次发现了岚山的美。
教师总结：未眠的海棠花引发了作者对美的思考和认识：自然美是无限的，人感受到的美是有限的；自然可以发展人感受美的能力；欣赏自然美，可以欣赏真的自然，也可以欣赏成功的艺术作品，艺术美与自然美的彼此融合、相得益彰，同样可以使人领略到自然美，好的艺术作品同样可以提高人对自然美的感受能力；发现美是需要机缘的。
2.了解把握文章的写法。
这篇文章写法较特殊，你能稍作说明吗？
学生思考回答。
生1：文章由此及彼，由海棠谈到审美的问题。
生2：以小见大。
生3：深入浅出。
生4：语言素雅恬静。
生5：格调高雅，韵味深长。
……
教师总结评价：大家谈得很好，概括得很精当。
五、质疑、解疑
教师：爱因斯坦说过，发现问题比解决问题更能体现一个人的思维品质。下面请同学们自由提问。
学生提问。
教师视问题的质量、代表性、难易程度，决定由老师还是学生来解疑、释疑。
学生可能提出的问题有：
1.文章开头为什么要写“我常常不可思议地思考一些微不足道的问题”？
2.为什么说“它盛放，含有一种哀伤的美”？
3.文中画家雷诺阿说：“只要有点进步，那就是进一步死亡”是否可以理解为“画家雷诺阿害怕进步，因为进步就会让他更接近死亡”？
4.我们仔细观赏画中花，是因为画中花比真花更美，更值得仔细品味，这样理解对吗？
5.作者能感受到未眠之花的美，感受到岚山的美，是否在暗示我们，只要独处或人少，真正仔细观察它们，就会发现从未有过的美？
6.如何处理自然美的无限性与人生的有限性之间的矛盾？
明确：1.文章以“我常常不可思议地思考一些微不足道的问题”开头，但文章的内容却并不是一个“微不足道”的问题，作者其实要强调对“微不足道”的现象的“发现”与 “思考”。
2.作者深悟到，人类感受美的能力是极有限的，而自然美是无限的。“哀伤”是作者彻悟后的心绪流露。按理说，大自然总是有美可寻的，只要人活着，就该毫无阻碍地去享受它，可遗憾的是生命发现美的机会并不常在。
3.不能这样理解。画家雷诺阿临终仍在说“我相信还在进步”，画家并非害怕进步，而是以他的话来说明人对美的感受能力是有限的，优秀的艺术家也不例外。
4.这样理解不够准确。艺术是对自然美的反映，我们从艺术作品中可以领略到自然之美。
5.文中有“感受美的能力，发展到一定程度是比较容易的。光凭头脑想像是困难的，美是邂逅所得，是亲近所得，这是需要反复陶冶的”“自然总是美的。不过，有时候，这种美只是某些人看到罢了”。等句子，从这些句子可知，生命发现美的机会并不常在，发现美需要机缘。
6.这是一个开放性的问题，应由学生各抒己见，畅所欲言。
六、摘句交流
教师提示：课前同学们已摘抄了自己认为精彩的文句，请你们把自认为最精彩的一句给大家读一读，并且说说为什么选摘它。
学生回答。
生1：“如果说，一朵花很美；那么，我有时就会不由自主地自语道：要活下去！”
作者深刻地领悟到，人感受美的能力是极有限的，人生是一个学习的过程，也是一个不断在有意或无意间错过的过程，“要活下去”，才能感受到更多的美，表达了作者对美的珍视，对人生的坚定信念，令人遗憾的是，他最终仍选择了一条不归路。
生2：“繁二郎的画、长次郎的碗和真正黄昏的天空，三者在我心中相互呼应，显得更美了。”
这句话让我对美有了新的认识，自然美、艺术美可以彼此融合，相得益彰。作者是在切身感受京都晚霞的美景而不仅仅从艺术品中感受。
……
七、课堂小结
川端康成的文字，读来让人觉得素雅恬静。作者从海棠写起，思考美与审美的诸多问题。是的，自然美是永恒的、无限的，让我们在人生的旅途中，尽情领略自然美，做一个满载而归的旅人吧。
八、布置作业
1.写一段话，谈谈你学习本文的收获、体会。
2.本文与前三篇文章写法有何不同，请试着比较一下，说出你的看法。
教学目标 ：
一、 理解本文主旨：关于美与审美以及作者崇尚自然美的表述。
二、 体味作者以自身感受起笔，以小见大，深入浅出的写法。
三、 让学生建立感受生活美的意识。
教学重点：
一、 引导学生理解本文的主旨
二、 善于通过语言，把握文章主旨
教学课时
一课时
教学过程 ：
一、 导入
“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”这是北宋著名词人苏轼夜半醒来，面对寂然盛开的海棠，留下的千古佳句。无独有偶，千年以后，一位日本作家发现了凌晨四点海棠的美，心灵有所启迪，写下了随笔散文，这位作家就是1968年诺贝尔文学家获得者川端康成。
二、 作者介绍
川端康成是日本著名作家，一生致力于对日本美的探索、守护和塑造，写下了大量艳丽伤愁的小说和美文，他凭借《古都》、《雪国》、《千只鹤》在1968年10月获得了诺贝尔文学奖，为日本文学赢得了世界的声誉。而川端文学的精髓正是表现在《雪国》等代表作中。从文章的角度看也一样，《雪国》是这样一种作品，它挖掘到了川端这个作家可以将自己优秀的资质作为不朽的作品留给后世的矿脉。
三、 研读课文
1、朗读课文，在文中找到作者由而得到思考的句子。
讨论明确：a、自然的美是无限的，人感受到的美却是有限的。
b、美是邂逅所得，是亲近所得。这需要反复陶冶。
c、艺术美与自然美是相通的。
（前两点学生不难从文中找出，第三点学生往往会在作者所列举的例子中徘徊，可以提示他们从作者列举的例子中找共通点，作者举这些例子的目的是什么，从而概括出答案。）
2、这三个观点是不是孤立的？如果不是，那有何联系？
明确：不是。
这三个观点其实告诉我们要发现存在的美，感受发现的美，创造有所发现的美。
这也是课文的主旨所在。
3、把握课文主旨以后，我们再来讨论一下几个句子的含义。
A、 它盛放，含有一种哀伤的美。
明确：a它的哀伤来自无人欣赏，凌晨四点的海棠美丽芬芳，却少人喝采。
b海棠本是无情物，作者移情寄哀伤。作者深悟到，人类感受美的能力是极有限的，而自然美是无限的。“哀伤”是作者彻悟后的心绪流露。按理说，大自然总是有美可寻的，只要人活着，就该毫无阻碍地享受它，可遗憾的是生命发现美的机会并不常在。
B、 如果说一朵花很美，那么我有时就会不由自主地自语道：要活下去！
明确：a 一个微小的生命都要努力展现自己的美，作为人更要勇敢活下去。
b 人生是一个学习的过程，也是一个不断在有意或无意间错过的过程。我们可能错过了美的景色，美的音乐，错过了山上那从没有看过一眼的野花和小草，错过了从我们身边流淌过的清澈的小溪，但只要坚韧地活着，只有活下去，才能不断发现美。
c我们要用毕生的不懈追求使感受美的能力的有限接近自然美的无限。
C、繁二郎的画，长次郎的茶碗和真正黄昏的天空，三者在我心中相互呼应，显得更美了。
明确：文学艺术家应该发扬写实精神，认真观察自然，准确表现自然，使欣赏者从艺术美中领略到真正的自然之美，这才是文学艺术的极致。
所以我们应该睁大明亮的眼睛，不断地发现美，亲近美，感受美，也只有这样才会创造出具有艺术感染力的作品。美存在于自然中，美也存在于艺术作品之中。
（这三个讨论题答案是丰富多彩的，只要学生言之成理就行 ，应多鼓励学生有自己的看法。上述答案仅供参考）
4、文章第一句话大家留意了吗？一起来读一读。
齐读：“我常常不可思议地思考一些微不足道的问题。”
文中这“微不足道的问题”指什么？这个“问题”在文中起了什么作用？
明确：“微不足道的问题”指海棠这件事。在文中是作者情感的一个触发点，作者由此思考了关于生活，关于审美的许多哲理。这种手法就是以小见大的手法。
小结：今天这堂课我们从川端康成的作品中学到了许多哲理。美是无处不在的，用作者的话说就是要“发现存在的美，感受已经发现的美，创造有所感受的美。”
同学们，你们在生活中曾邂逅了哪些美呢？大家可以畅所欲言。
（这一个环节主要学生可能一下子想不起来，教师可以就校园里某些存在的美先谈一谈，学生就会有所启发的）
罗丹说得好啊，“生活中并不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”从今天起，让我们尽情拥抱生活，用心感受生活吧！
教学设计示例
教学目标
1.学习本文定景换点，从不同侧面描写景物，使景物特征毕现的写法。
2.体会文章准确、生动的用词以及多种修辞的作用。
3.理解作者寄情于景表达的对“独立的、安静的”生活的向往和热爱大自然的情怀。
教学重点
通过语言的赏析和结构的疏通鉴赏意境之美。
教学难点
通过学生自读，体会作者对自然美的认识。
教学时数
1课时
教学过程
一、导入 新课
散文追求的最高境界是诗情画意，即具有诗一般的语言，画一般的意境，还有深蕴的人生哲理；我们今天要自主学习的这篇日本作家川端康成先生写的就是一篇融诗情、画意和哲理为一炉的绝妙好文。
二、感知课文
1.创设美好情境，进行配乐自读。
2.点拨：文章由一偶然的发现——海棠，联想开来，引发对人生和艺术的思考和感悟。由于，作者感受到人的一生中感受到的美是有限的，而自然的美是无限的；人们感受美的能力需要艺术品作为启迪，艺术美让人们更好地领略社会的真实美；发现美还得需要一定的条件。
文章形散神聚，画家雷诺阿的话、罗丹和玛伊约尔的作品、繁二郎的画、长次郎的茶碗、真正黄昏的天空等内容都是由引发的对艺术的感悟。
三、重点提示
鉴赏一些语言优美的散文，重在体味语言，这是把握意境的一把钥匙。本文语言优美，通过对语言的具体分析，使学生感知作者的美好的情怀。课后再找一些美文来体会。
①如何理解“如果说，一朵花很美；那么我有时就会不由自主地自语道：要活下去！”这句话的含义。
点拨：海棠花怒放，作者从中感受到了它的旺盛的生命力，自己的生命意识受到了强烈震撼，他认识到一个人无论处在什么样的境地，有多少艰难困苦，都要努力地做下去，完成自己的人生美丽，所以，他说“有时就会不由自主地自语道：要活下去！”
②如何理解“一朵花也是好的”这句话的含义？
点拨：从文中第三段中“这众所周知的事，忽然成了新发现花的机缘”句和文中“一件古美术作品，成了美的启迪，成了美的开光”句，结合起来看，这句话是从自然之物对于美的启迪说的，因而，这句话的意思是：“一朵花”也可以发展人感受美的能力，引发人发现自然之美，所以说“一朵花也是好的”。
③文章第四段引述了雷诺阿、米开朗基罗的例子，其意图怎样理解？
结合上下文，应从对美的感受能力的角度来理解，并注意两人引言中的“死亡”及上文中的“无限”两词。“死亡”意味着终结，意味着“进步”的停止，它与前文中的“有限”是同样的意思。至此，作者引述两例的意图显而易见。
他的意图是：以这两个优秀的艺术家为代表，说明人对美的感受能力是有限的。
④为什么说“它盛放，含有一种哀伤的美”？
点拨：海棠花怒放，向人展示了它全部的生命，全部的美，当然是美丽的，给人以美感；但花之盛放，也就意味着它的衰落、凋零，再加上川端康成深受日本传统美学中哀婉、幽玄、虚幻因素的影响，并且他的性格又有些忧郁，所以他认为盛放的花，“含有一种哀伤的美”。
四、深入了解
川端康成，日本小说家。1899年6月14日生于大阪，1972年4月16日在工作室自杀身亡。
生平
川端康成2岁丧父 ，3岁丧母 ，7岁祖母亡 ，15岁时祖父亡，孤儿的遭遇使他的童年郁悲凉，也对他以后的文学创作产生了巨大影响 。1920年9月 ，他进入东京大学英文系，第二年转入国文系。在大学期间，热心文学事业，积极参加编辑同人杂志《新思潮》（第六届），并在该刊发表短篇小说若干篇，其中《招魂节一景》获得意处好评，打开了他走上文坛的大门。大学毕业后踏入文坛，成为专业作家 。同年 10 月 ，他与横光利一等人共同创办同人杂志《文艺时代》。1927年5月《文艺时代》停刊后 ，川端又先后参加了《近代生活》杂志、十三人俱乐部和《文学》杂志的活动 。进入30年代以后，日本军国主义势力疯狂推行战争政策。川端大部分时间过着半隐居的生活，继续写作几乎与战争无关的作品。
由于在创作方面不断取得成果，川端在战后获得了多种荣誉头衔和奖金奖章。1968年10月，瑞典决定将当年诺贝尔文学奖授给他 ，表彰他以卓越的感受和高超的技巧，表现了日本人内心精髓。1972年4月16日 ，川端康成在他的工室里用煤气自杀。
创作
川端康成一生写了100余部长篇、中篇和短入篇小说，此外还有许多散文、随笔、讲演、评论、诗歌、书信和日记等。他的创作，就思想倾向而言是相当复杂的，并且经历了一个颇为曲折的发展过程。他战前和战时的创作，可以大致归为两类：一类是描写他的孤儿生活，抒发他的孤独感情 ，描写他的失恋过程，抒发他痛苦感受的作品。《精通葬礼的人》、《十六岁的日记》和《致父母的信》等是这类作品的代表。由于所写的是他本人的经历和体验，所以往往具有描写细腻、感情真挚、激动人心的艺术效果；但也由于仅仅写他本人的经历和体验，并且自始至终充满低沉、哀伤的气息，所以思想高度和社会意义受到一定局限。另一类是描写处于社会下层的人物，尤其是下层妇女（如舞女、艺妓、女艺人、女侍者等）的悲惨遭遇，表现她们对生活、爱情和艺术的追求的作品，《 招魂节一景 》、《 伊豆的舞女 》、《温泉旅馆》、《花的圆舞曲》和《雪国》等是这类作品的代表。这类作品比较真实地再现出这些被侮辱者与被损害者的不幸 ，比较充分地表达出她们的痛苦，作者对她们报以同情和怜悯。一般说来这类作品在思想价值上要超过第一类作品，其中如《伊豆的舞女》和《雪国》等名篇更是如此。他战后的创作尤其复杂。一方面，他仍然沿着《伊豆舞女》和《雪国》的道路前进，继续写作表现人们正常生活和感情的作品，其中或反映出社会存在的某些问题，或表达出对普通人民的同情态度，或流露出作者积极健康的审美情趣 ，如《舞姬 》、《名人》和《古都》等堪称代表。但另一方面，他又写出一批以表现官能刺激、色情享受和变态性爱为主题的作品，从《千鹤》、《山音》到《睡美人》、《一只胳膊》，他的作品、故事情节越来越离奇，在颓废的道路越走越远。
他的创作，从艺术表现来说也是相当复杂的，并且也经历了一个颇为曲折的发展过程。他在实际创作中存在着两种不同的倾向。有的作品采用纯新感觉派的写法，极力强调主观感觉，热心追求新颖形式，另有一些作品却没有采用纯新感觉派的写法，主要使用朴素、简洁的白描手法。20年代末期和30年代初期，他又被新心理方义和意识流小说所吸引 ，相继写出两篇纯 属模仿式的小说——《 针与玻璃与雾 》和《水晶幻想》；但后者中途辍笔，并且其后再也没有写过这类作品。由此可见，川端不满足于单纯模仿，不肯跟在别人后面亦步亦趋，决心另辟新径。所谓新径，就是将日本古典文学传统和西方现代派方法有机地结合起来的道路。经过长期探索，他在这条路上取得了很大的进展，获得了巨大的成功。
8*
●教学目标
知识目标
1.了解川端康成及其创作概况。
2.理解本文所阐述的关于美与审美的问题。
能力目标
1.体味作者从自身感受起笔，以小见大、深入浅出、联类引申的写法。
2.品味作品格调高雅、韵味深长的语言风格，逐步提高鉴赏能力。
德育目标
努力培养自己的美感，善于感受和沉思，与自然的交流真正达到精神敞开的境界，做一个生命丰盈、高雅的人。
●教学重点
1.引导学生理解本文的主旨。
2.鉴赏本文的语言，深刻体会其内蕴。
●教学难点
1.理清本文思路，理解文中援引诸多例子的意图。
2.把握以小见大的写法。
●教学方法
1.朗读法。含义蕴藉的文章需要多次读，“书读百遍，其义自见”，不无道理。
2.自主感悟，交流提高。本文相对来说，理解起来有难度，教师宜设计相关问题，指导学生自读。教师应尽量给学生创设一个宽松而严肃的学习和研究环境，尽可能地发挥同学的想像力、创造力，通过自读质疑、小组讨论和全班共同研究等方式，让学生与学生、学生与教师充分交流，真正做到品读文章、理解文章、鉴赏文章。
●教具准备
多媒体、录音机、示范朗读磁带、文字资料。
●课时安排
1课时
●教学步骤
［教学要点］
朗读课文，整体感知文意；引读提高，引导学生理解文章内容，把握文章写法；学生自主质疑；学生摘句交流，品味文章的语言。
［教学过程 ］
一、导语 设计
生命是一条亘古长流的河，生命是一首古老而年轻的歌。古往今来，无数大师用智慧诠释生命，解读自然。今天，我们一起走进川端康成的，沿着这位伟大的思想者的踪迹，去追寻自然，叩问生命。
二、作者简介
教师分发打印好的文字资料，资料内容如下：
川端康成（1899~1972年），日本小说家。生于大阪市一个医生的家庭。幼年时，父母、姐姐和祖母相继亡故，14岁时，与他相依为命的祖父也溘然长逝，给他终生留下了精神创伤。此后的漂泊生活和多次失恋，使他养成了感伤和孤独的性格。
川端康成少年时期就立志成为画家和文学家。1920年考入东京帝国大学英文系，翌年转入国文系，在《新思潮》杂志上发表了处女作《招魂节一景》，受到菊地池宽的赏识和文坛的注目。1924年大学毕业，同横光利一等青年作家创办了《文艺时代》杂志，发起新感觉派运动，出版小小说选集《感情的装饰》。1926年发表成名作《伊豆的舞女》，从而奠定了他的作家地位。
川端康成是一位高产作家，一生共写了500多部（篇）小说，以中短篇小说为主。代表性作品除了《伊豆的舞女》外，还有《禽兽》（1935）、《花的圆舞曲》（1936）、《名人》（1938）、《重逢》（1946）、《雪国》（1935~1948）、《千只鹤》（1949）、《舞姬》（1951）、《古都》（1962）等。他的创作大致可分成战前和战后两个阶段。前期主要描写社会底层人物的悲惨生活、朴素爱情和执著追求，反映了人的本质和孤独性以及人与人关系的非现实性。后期除了表现战争给人们带来的创伤和痛苦以外，还有不少作品以资产阶级家庭为背景，用肉感的笔调写病态的性爱，颓废色彩极为浓厚。而《雪国》被誉为日本“近代文学史上抒情文学的顶峰”。
川端康成在艺术技巧上有很高的造诣。他把佛典看成“世界最大的文学”，并从日本古典文学中汲取丰富的营养。他还积极学习西方各流派的创作方法。特别重视乔伊斯的意识流和弗洛伊德的精神分析学。川端康成曾说过：“我们的文学随西方文学潮流而动，但日本文学传统却是潜藏的看不见的河床。”他很注意把学习西方与继承传统有机结合起来，发展成为自己独特的风格。幻想的感觉、幽情的哀伤、玄妙的余韵，这种日本传统美的文学特色，完全融合在他的作品之中。他的小说的另一特色就是重视表现人物的内心感情，而不过多刻画人物的外形和行为。没有离奇的情节，却富有诗的韵味。
川端康成曾长期担任日本笔会会长，并担任过国际笔会副会长。1961年获日本政府颁发的文化勋章。1968年，川端康成“以卓越的感受性，并用您的小说技巧，表现了日本人心灵的精髓”而获得诺贝尔文学奖。
1972年4月12日，73岁高龄的川端康成口含煤气管自杀身亡。
三、朗读课文，整体感知文章
1.教师播放示范朗读磁带，学生听读。
2.教师检查学生预习情况。
多媒体显示阅读要求如下：
（1）请谈一谈文章给你最深刻的印象是什么。
（2）针对这一篇文章，提出一个你最想问的问题。
（3）摘录一句你最欣赏的文句，并说说为什么要选摘它。
学生自读课文两遍，思考这些问题。
3.学生初谈印象。
教师提问：读文章总会有心得体会，或深刻或肤浅，或全面或片面，或完整或琐碎，即便没有心得也是一种心得。下面，请同学们谈谈文章给你最深刻的印象。
生1：这篇文章不容易看懂，题目倒挺有诗意的。
生2：文章内容较散，我理不出头绪来。
生3：文章笔触轻灵，有一种浓浓的诗意。
生4：文章哲理性强。
生5：文章有些句子写得特别美，但又说不出美在何处。
……
教师评价：大家回答得很好，仁者见仁，智者见智，这都属于你们自己的心得。希望在以下的学习中能深层激发大家的阅读潜能，丰富你们的阅读感受。
四、引读提高
1.理解文章的内容
（1）请用自己的语言概括本文的内容。
学生思考后回答。
生1：作者写自己在热海的一家旅馆里，有人送来海棠花插在花瓶中，因为累，他早早沉入梦中，没在意那些花。夜深人静，醒来惊讶地发现花还没有睡，正热烈地怒放，由此引发一种思考。
生2：由静夜里错过的美生发对自然美的思考。
生3：作者因一朵午夜绽放的海棠花而感悟审美的问题，人感受美的能力是有限的，既不与时代同步前进，也不能伴随年龄而增长。
生4：作者发现深夜海棠，使他对美的感受有了新的认识。
……
教师归纳整理：作者从凌晨发现写起，引导读者思考关于美与审美的问题。文章具有启发性，以“海棠花”“小狗”“晚霞”这样的形象来阐述自己对美，对感受美的认识。
（2）结合文章内容，探讨作者对美、审美的思考和认识。
请同学们思考以下问题。
多媒体显示：
①第二段中，“我”为什么“大吃一惊”？
②第四段引述雷诺阿、米开朗琪罗的例子，其意图是什么？
③第五段中，作者为什么说“一朵花也是好的”？
④文章描述罗丹与玛伊约尔不同的创作风格，有什么用意？
⑤第八段中，“我”为什么“吓了一跳”？这样写有什么作用？
⑥作者写自己观察晚霞时，联想到长次郎的名茶碗和坂本繁二郎的画，是为了说明什么？
⑦岚山作者去过多次，为什么第一次发现了岚山的美？
学生精读课文，思考问题。同桌之间交流，然后以小组为单位，研究解决。要求人人发言，个个参与。如小组有难以解答的问题，提出来，全班共同交流解答。
学生明确：
①因为发现，发现盛放的未眠之花格外的美。（可从上下文找出相关句子，再用自己的语言加以转换和表述）
②以这两个优秀的艺术家为代表，说明人对美的感受能力是有限的。（结合上下文，应从对美的感受能力的角度来理解，注意两人引言中的“死亡”及上文中的“无限”两词。“死亡”意味着终结，意味着“进步”的停止，它与前文中的“有限”是同样的意思）
③“一朵花”也可以发展人感受美的能力，引发人发现自然之美，所以说“一朵花也是好的”。（注意第三段中“这众所周知的事，忽然成了新发现花的机缘”句和本段中“一件古美术作品，成了美的启迪，成了美的开光”句，结合分析可知，这句话是从自然之物对于美的启迪的角度而说的）
④文章引述罗丹和玛伊约尔的例子是为了说明“我们可以从艺术作品中领略到自然之美”。
⑤“我”“吓了一跳”是因为发现小狗的样子与艺术作品中的形象十分相似。
这样写是为了说明艺术之美与自然之美的融合同样可以使人领略到自然之美的道理。
⑥作者写自己观察晚霞时，联想到长次郎的名茶碗和坂本繁二郎的画，说明好的艺术作品是可以提高人对自然美的感受能力的，自然之美与艺术之美是可以彼此融合，相得益彰的。
⑦美是邂逅所得，是亲近所得，只有两相邂逅，电光火石之间，才会产生动人的情怀。所以岚山去过多次，却第一次发现了岚山的美。
教师总结：未眠的海棠花引发了作者对美的思考和认识：自然美是无限的，人感受到的美是有限的；自然可以发展人感受美的能力；欣赏自然美，可以欣赏真的自然，也可以欣赏成功的艺术作品，艺术美与自然美的彼此融合、相得益彰，同样可以使人领略到自然美，好的艺术作品同样可以提高人对自然美的感受能力；发现美是需要机缘的。
2.了解把握文章的写法。
这篇文章写法较特殊，你能稍作说明吗？
学生思考回答。
生1：文章由此及彼，由海棠谈到审美的问题。
生2：以小见大。
生3：深入浅出。
生4：语言素雅恬静。
生5：格调高雅，韵味深长。
……
教师总结评价：大家谈得很好，概括得很精当。
五、质疑、解疑
教师：爱因斯坦说过，发现问题比解决问题更能体现一个人的思维品质。下面请同学们自由提问。
学生提问。
教师视问题的质量、代表性、难易程度，决定由老师还是学生来解疑、释疑。
学生可能提出的问题有：
1.文章开头为什么要写“我常常不可思议地思考一些微不足道的问题”？
2.为什么说“它盛放，含有一种哀伤的美”？
3.文中画家雷诺阿说：“只要有点进步，那就是进一步死亡”是否可以理解为“画家雷诺阿害怕进步，因为进步就会让他更接近死亡”？
4.我们仔细观赏画中花，是因为画中花比真花更美，更值得仔细品味，这样理解对吗？
5.作者能感受到未眠之花的美，感受到岚山的美，是否在暗示我们，只要独处或人少，真正仔细观察它们，就会发现从未有过的美？
6.如何处理自然美的无限性与人生的有限性之间的矛盾？
明确：1.文章以“我常常不可思议地思考一些微不足道的问题”开头，但文章的内容却并不是一个“微不足道”的问题，作者其实要强调对“微不足道”的现象的“发现”与 “思考”。
2.作者深悟到，人类感受美的能力是极有限的，而自然美是无限的。“哀伤”是作者彻悟后的心绪流露。按理说，大自然总是有美可寻的，只要人活着，就该毫无阻碍地去享受它，可遗憾的是生命发现美的机会并不常在。
3.不能这样理解。画家雷诺阿临终仍在说“我相信还在进步”，画家并非害怕进步，而是以他的话来说明人对美的感受能力是有限的，优秀的艺术家也不例外。
4.这样理解不够准确。艺术是对自然美的反映，我们从艺术作品中可以领略到自然之美。
5.文中有“感受美的能力，发展到一定程度是比较容易的。光凭头脑想像是困难的，美是邂逅所得，是亲近所得，这是需要反复陶冶的”“自然总是美的。不过，有时候，这种美只是某些人看到罢了”。等句子，从这些句子可知，生命发现美的机会并不常在，发现美需要机缘。
6.这是一个开放性的问题，应由学生各抒己见，畅所欲言。
六、摘句交流
教师提示：课前同学们已摘抄了自己认为精彩的文句，请你们把自认为最精彩的一句给大家读一读，并且说说为什么选摘它。
学生回答。
生1：“如果说，一朵花很美；那么，我有时就会不由自主地自语道：要活下去！”
作者深刻地领悟到，人感受美的能力是极有限的，人生是一个学习的过程，也是一个不断在有意或无意间错过的过程，“要活下去”，才能感受到更多的美，表达了作者对美的珍视，对人生的坚定信念，令人遗憾的是，他最终仍选择了一条不归路。
生2：“繁二郎的画、长次郎的碗和真正黄昏的天空，三者在我心中相互呼应，显得更美了。”
这句话让我对美有了新的认识，自然美、艺术美可以彼此融合，相得益彰。作者是在切身感受京都晚霞的美景而不仅仅从艺术品中感受。
……
七、课堂小结
川端康成的文字，读来让人觉得素雅恬静。作者从海棠写起，思考美与审美的诸多问题。是的，自然美是永恒的、无限的，让我们在人生的旅途中，尽情领略自然美，做一个满载而归的旅人吧。
八、布置作业
1.写一段话，谈谈你学习本文的收获、体会。
2.本文与前三篇文章写法有何不同，请试着比较一下，说出你的看法。
教学目的：1、 理解文章表达的有关审美的主旨。2、 体味作者以自身感受起笔，以小见大，深入浅出的写法。3、 让学生建立感受生活美的意识。教学设想： 教时：一课时。重点与难点：1、引导学生理解本文的主旨为难点。2、善于通过语言，把握文章主旨为重点。教学过程 ：一、导语 。《海棠 》（ 苏轼 ）： 东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。诗意：东风微微地吹拂，海棠花透出高洁美丽的光泽，散发阵阵幽香，使人有空蒙迷茫之感。这时，月亮已转过曲折的走廊，照不到海棠花了。诗人只怕那花儿在深夜里也会睡去，自己更加寂寞，所以点燃起明亮的灯烛，照看着那一簇簇红艳艳的海棠。指点：这首诗写于元丰三年（1080），是诗人贬谪黄州（今湖北黄冈）时所作。诗中生动地刻画了月下海棠美丽的光泽、清幽的香味和红妆粉裹的娇神态，细致入微地表现了诗人对海棠花怜惜眷爱的殷切情意；同时，也蕴含着诗人怀才不遇的思想情绪。美好的海棠是诗人自比，因为“月转廊”，花儿就得不到月光的照射，以此比喻自己遭受贬谪、怀才不遇，既恰当，又含而不露。“只恐夜深花睡去”含有顾影自怜的意思。“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”这是北宋著名词人苏轼夜半醒来，面对寂然盛开的海棠，留下的千古佳句。无独有偶，千年以后，一位日本作家发现了凌晨四点海棠的美，心灵有所启迪，写下了随笔散文《花未眠》，这位作家就是1968年诺贝尔文学家获得者川端康成。 二、作者简介。 川端康成（1899—1972）日本著名作家，出生在大阪。2岁丧父，3岁丧母，7岁祖母亡，15岁祖父亡，后来姐姐又病故。孤儿的遭遇使他的童年抑郁悲凉，这对他以后的文学创作产生了巨大影响。他一生致力于对日本美的探索﹑守护和塑造，写下了大量了艳丽伤愁的小说和美文，“丰富的感情，高超的技巧表达了日本人的内心精华”。他于1968年10月17日获得了诺贝尔文学奖，为日本文学赢得了世界声誉。1972年4月16日他在工作室里用煤气自杀。代表作品：《古都》（1957）《雪国》（1937）《千只鹤》（1951）《伊豆的舞女》（1925）。人们并不为拥有他的那些小说感到十二分的喜悦，人们更为喜悦的是那些小说为人们换得的耀眼的光环。因为日本人、世人都与我们一样，在许多的时间里，不是惋惜作家没有写出可以强壮文化的传世之作，而惋惜没有拿到诺贝尔奖。人们需要这个奖。人们需要借诺贝尔奖树立一个文化神人。康成先生拿奖了，康成先生就自然而然成了神了——是日本的神，也是我们东方的神。三、 初读课文，整体把握 。课前布置了预习。下面我们来看看课文内容。（一）1、是什么引发了作者的感慨？（动情点 感悟点）“凌晨四点醒来，发现海棠花未眠。”（感触之一）2、作者由花未眠引发了怎样的感受和感叹？ 感受和感叹：由“花未眠”的新发现，作者感悟到：人们感受自然美的能力。人的能力有限，而自然美是无限的。（感悟之一）分析：①“自然的美是无限的，人类感受到的美却是有限的。正因为人感受美的能力是有限的，所以说人感受到的美是有限的，而自然美则是无限的。”②“人感受美的能力（是有限的，）既不是与时代同步前进，也不是伴随年龄而增长。”（3）3、怎样提高感受美的能力？ “光凭头脑想象是困难的。美是邂逅所得，是亲近所得。这是需要反复陶冶的。” （5）（二） 找出表述此种感叹感受的段落（1-5段）。理解下列语句： A、 它盛放，含有一种哀伤的美。 海棠花本是无情物，“哀伤”从何而来？明确：a①[凌晨盛放 却无人喝彩]它的哀伤来自无人欣赏，凌晨四点的海棠美丽芬芳，却少人喝采。②花儿盛开之时就预示着它已接近衰败。b移情海棠：海棠本是无情物，作者移情寄哀伤。作者深悟到，自然的美是无限的，人类感受美的能力是有限的，所以人感受到的美也是有限的，而自然的美是无限的。“哀伤”是作者彻悟后的心绪流露。按理说，大自然总是有美可寻的，只要人活着，就该毫无阻碍地享受它，可遗憾的是生命发现美的机会并不常在。B、“花在夜间是不眠的。这是众所周知的事。可我仿佛才明白过来。凌晨四点凝视海棠花，更觉得它美极了。它盛放，含有一种哀伤的美。”“可我仿佛才明白过来”，说明了什么？明确：说明了“人感受美的能力，既不是与时代同步前进，也不是伴随年龄而增长的”，“美是邂逅所得”。C、“人感受美的能力，既不是与时代同步前进，也不是伴随年龄而增长。” 明确： 人感受美的能力，不是生来就有的，它需要后天的培养,熏陶，需要不断陶冶。 “感受美的能力，发展到一定程度是比较容易的。”D、“美是邂逅所得，是亲近所得。这是需要反复陶冶的。”这些话怎么理解。[“邂逅所得”（不期而遇）]明确：① “美”是客观存在的，但也同样要有发现美的眼睛，有审美的能力。②对自然的美的“亲近”与“反复陶冶”，主要在于留心观察，仔细观察；不能熟视无睹，无动于衷。③邂逅取决于灵感，灵感取决于准备。只有热爱事物，亲近事物，才能感受事物的美。小结：正如巴比德说过：机遇往往降临到头脑有所准备的人身上。 “美”是一种 不期而遇的心灵感应，是对美的事物的美的特征的一种顿悟。只有热爱自然，增强审美能力才能在邂逅之中捕捉“美”。时代的前进，年龄的增长，不会自动增强人感受美的能力。（感悟之一）——“美是邂逅所得，是亲近所得。这是需要反复陶冶的。”美学见解：邂逅所得——审美机遇 亲近所得——审美态度 反复陶冶——审美基础E、如果说一朵花很美，那么我有时就会不由自主地自语道：要活下去！ “ 一朵花很美”和“要活下去”构成因果关系有小题大做，故弄玄虚之嫌吗？（不）明确： a 一个微小的生命都要努力展现自己的美，作为人更要勇敢活下去。（珍爱生命） b人生是一个学习的过程，也是一个不断在有意或无意间错过的过程。我们可能错过了美的景色，美的音乐，错过了山上那从没有看过一眼的野花和小草，错过了从我们身边流淌过的清澈的小溪，但只要坚韧地活着，只有活下去，才能不断发现美。 （活下去才能不断发现美）c我们要用毕生的不懈追求使感受美的能力的有限接近自然美的无限。（使感受美的能力的有限接近自然美的无限）结论：哪怕为了从一朵花发现美的真谛而活下去也值得（三） 第四段引述雷诺阿、米开朗基罗的例子，其意图是什么？ 明确：雷诺阿①发现美的真谛需要付出毕生的努力，人感受美非常艰难。② “我还在进步”，表现出生命不息，追求不止的意愿。米开朗琪罗③当自然的美好不容易如愿表现出来的时候，自己却已面对死亡。明确：进步就是接近死亡。“死亡”意味着终结，意味着“进步”的停止，它跟前文中的“有限”是同样的意思。这确实是悲惨的事情！以这两个优秀的艺术家为代表.小结： 1、人对美的感受能力是有限的。•2、哪怕为了从一朵花发现美的真谛而活下去也值得。•3、要用毕生的不懈追求使感受美的能力的有限更接近于自然美的无限。（四）第五段中作者为什么说“一朵花也是好的”？明确：即使是一朵花，也可以成为“美的启迪”，成为“美的开光”，能够引发人发现自然美，能够发展人感受自然美的能力，那么这朵花也是“好”的。[抓住“所以”，找原因：“花未眠这众所周知的事，忽然成了新发现花的机缘”（3）和本段中“一件古美术作品，成了美的启迪，成了美的开光”可知，话是从自然物对于美的启迪的角度来说的。] （五）下面有几幅画，你会仔细凝视哪一处呢？“凝视着壁龛里摆着的一朵插花。”（感触之二）“凝视着壁龛里摆着的一朵插花”产生“我们仔细观察画中花，却不怎么留 心欣赏真的花”的感触，这实际上是阐发了作者怎样的美学思想？（第六段）明确：人们应留心欣赏真实的自然之物，艺术家应认真观察自然。（六）上面有几幅画是李迪、钱舜举、宗达、光琳的作品，还有罗丹的雕塑七到九段例举了许多著名艺术家的事例，有什么作用？明确：诸如罗丹的《女人的手》、玛伊约尔的《勒达像》、宗达的狗、长次郎的茶碗与繁二郎的画，都强调提高感受美的能力主要在于认真观察自然。分析：第7段“从罗丹的作品中可以体会到各种的手势，从玛伊约尔的作品中则可以领略到女人的肌肤。”第8段中说小狗的形象吓了“我”一跳，因为它与宗达所画的小狗很相似。这些语句说明观察仔细、具有写实精神的艺术作品可以使人领略艺术所反映出来的“原型”的美。简言之，我们可以从艺术作品中领略到自然的美。第9段作者写自己观察晚霞时，联想到长次郎的名茶碗和坂本繁二郎的画，说明好的艺术作品是可以提高人对自然美的感悟能力的，只有仔细观察自然美，把自然美和艺术美完美结合起来，才能感染观众，引起观众的共鸣。[繁二郎的画、长次郎的茶碗和真正黄昏的天空，三者在我心中相互呼应，显得更美了。]小结：艺术家应该认真观察自然，准确表现自然，使欣赏者从艺术美中领悟到自然之美。这才是文学艺术的极致。(艺术美与自然美是相通的。——写实精神)（七）第十段中“可我却第一次发现了岚山的美。”为什么？明确：冬天看岚山，人少，仔细观察，才真正感受到岚山的美。[独处静观才能真正发现自然之美] （八）第十一段中作者为什么说“我之发现花未眠，大概是由于我独自住在旅馆里，凌晨四时就醒来的缘故吧？”明确：①是“邂逅所得，亲近所得”，②作者无他事纷扰，有一种独特的审美的氛围，③再加上作者独到的审美能力，——所以能有独到的发现。该句作用：照应开头，突出美是无限的，是“邂逅所得，亲近所得”。四、总结文章的主旨1、作者由花未眠而得到思考的句子。 明确： a、 自然的美是无限的，人感受到的美却是有限的。 b、美是邂逅所得，是亲近所得。这需要反复陶冶。 c、艺术美与自然美是相通的。 这三个观点不是孤立的。这三个观点其实告诉我们要发现存在的美，感受发现的美，创造有所发现的美。 这就是课文的主旨所在。 2、结束语：美是无处不在的，我们应该睁大明亮的眼睛，不断地发现美，亲近美，感受美，也只有这样才会创造出具有艺术感染力的作品。美存在于自然中，美也存在于艺术作品之中。 文章第一句话“我常常不可思议地思考一些微不足道的问题。”这“微不足道的问题”指海棠花未眠这件事。在文中是作者情感的一个触发点，作者由此思考了关于生活，关于审美的许多哲理。这种手法就是以小见大的手法。 总结：人有人言，花有花语，二者交流，也是一种缘分，它来自于心灵上的豁达与恬淡。川端康成对此深有感触，看到海棠花未眠，于是写下了一篇素雅恬静、韵味深长的小品文——《花未眠》。 在生活中我们也曾邂逅了许多美丽的事物，但我们大都是熟视无睹，听凭那美好的事物从眼前悄然而过，是不是我们这些事物的美好美妙呢？当然不是，那是因为什么呢？还是罗丹说得好啊，“生活中并不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”我们缺的就是那双发现的眼睛。让我们从今天起尽情拥抱生活感受生活吧！用我们的那双聪慧的眼睛去发现生活中最美的事物吧！五、作业 学习本文你有何感悟，你如何评价本文？动笔写一篇文章。也可以写一篇关注生活中的美的作文，自由命题。
教学设计示例
教学目标
1.学习本文定景换点，从不同侧面描写景物，使景物特征毕现的写法。
2.体会文章准确、生动的用词以及多种修辞的作用。
3.理解作者寄情于景表达的对“独立的、安静的”生活的向往和热爱大自然的情怀。
教学重点
通过语言的赏析和结构的疏通鉴赏意境之美。
教学难点
通过学生自读，体会作者对自然美的认识。
教学时数
1课时
教学过程
一、导入 新课
散文追求的最高境界是诗情画意，即具有诗一般的语言，画一般的意境，还有深蕴的人生哲理；我们今天要自主学习的这篇日本作家川端康成先生写的就是一篇融诗情、画意和哲理为一炉的绝妙好文。
二、感知课文
1.创设美好情境，进行配乐自读。
2.点拨：文章由一偶然的发现——海棠，联想开来，引发对人生和艺术的思考和感悟。由于，作者感受到人的一生中感受到的美是有限的，而自然的美是无限的；人们感受美的能力需要艺术品作为启迪，艺术美让人们更好地领略社会的真实美；发现美还得需要一定的条件。
文章形散神聚，画家雷诺阿的话、罗丹和玛伊约尔的作品、繁二郎的画、长次郎的茶碗、真正黄昏的天空等内容都是由引发的对艺术的感悟。
三、重点提示
鉴赏一些语言优美的散文，重在体味语言，这是把握意境的一把钥匙。本文语言优美，通过对语言的具体分析，使学生感知作者的美好的情怀。课后再找一些美文来体会。
①如何理解“如果说，一朵花很美；那么我有时就会不由自主地自语道：要活下去！”这句话的含义。
点拨：海棠花怒放，作者从中感受到了它的旺盛的生命力，自己的生命意识受到了强烈震撼，他认识到一个人无论处在什么样的境地，有多少艰难困苦，都要努力地做下去，完成自己的人生美丽，所以，他说“有时就会不由自主地自语道：要活下去！”
②如何理解“一朵花也是好的”这句话的含义？
点拨：从文中第三段中“这众所周知的事，忽然成了新发现花的机缘”句和文中“一件古美术作品，成了美的启迪，成了美的开光”句，结合起来看，这句话是从自然之物对于美的启迪说的，因而，这句话的意思是：“一朵花”也可以发展人感受美的能力，引发人发现自然之美，所以说“一朵花也是好的”。
③文章第四段引述了雷诺阿、米开朗基罗的例子，其意图怎样理解？
结合上下文，应从对美的感受能力的角度来理解，并注意两人引言中的“死亡”及上文中的“无限”两词。“死亡”意味着终结，意味着“进步”的停止，它与前文中的“有限”是同样的意思。至此，作者引述两例的意图显而易见。
他的意图是：以这两个优秀的艺术家为代表，说明人对美的感受能力是有限的。
④为什么说“它盛放，含有一种哀伤的美”？
点拨：海棠花怒放，向人展示了它全部的生命，全部的美，当然是美丽的，给人以美感；但花之盛放，也就意味着它的衰落、凋零，再加上川端康成深受日本传统美学中哀婉、幽玄、虚幻因素的影响，并且他的性格又有些忧郁，所以他认为盛放的花，“含有一种哀伤的美”。
四、深入了解
川端康成，日本小说家。1899年6月14日生于大阪，1972年4月16日在工作室自杀身亡。
生平
川端康成2岁丧父 ，3岁丧母 ，7岁祖母亡 ，15岁时祖父亡，孤儿的遭遇使他的童年郁悲凉，也对他以后的文学创作产生了巨大影响 。1920年9月 ，他进入东京大学英文系，第二年转入国文系。在大学期间，热心文学事业，积极参加编辑同人杂志《新思潮》（第六届），并在该刊发表短篇小说若干篇，其中《招魂节一景》获得意处好评，打开了他走上文坛的大门。大学毕业后踏入文坛，成为专业作家 。同年 10 月 ，他与横光利一等人共同创办同人杂志《文艺时代》。1927年5月《文艺时代》停刊后 ，川端又先后参加了《近代生活》杂志、十三人俱乐部和《文学》杂志的活动 。进入30年代以后，日本军国主义势力疯狂推行战争政策。川端大部分时间过着半隐居的生活，继续写作几乎与战争无关的作品。
由于在创作方面不断取得成果，川端在战后获得了多种荣誉头衔和奖金奖章。1968年10月，瑞典决定将当年诺贝尔文学奖授给他 ，表彰他以卓越的感受和高超的技巧，表现了日本人内心精髓。1972年4月16日 ，川端康成在他的工室里用煤气自杀。
创作
川端康成一生写了100余部长篇、中篇和短入篇小说，此外还有许多散文、随笔、讲演、评论、诗歌、书信和日记等。他的创作，就思想倾向而言是相当复杂的，并且经历了一个颇为曲折的发展过程。他战前和战时的创作，可以大致归为两类：一类是描写他的孤儿生活，抒发他的孤独感情 ，描写他的失恋过程，抒发他痛苦感受的作品。《精通葬礼的人》、《十六岁的日记》和《致父母的信》等是这类作品的代表。由于所写的是他本人的经历和体验，所以往往具有描写细腻、感情真挚、激动人心的艺术效果；但也由于仅仅写他本人的经历和体验，并且自始至终充满低沉、哀伤的气息，所以思想高度和社会意义受到一定局限。另一类是描写处于社会下层的人物，尤其是下层妇女（如舞女、艺妓、女艺人、女侍者等）的悲惨遭遇，表现她们对生活、爱情和艺术的追求的作品，《 招魂节一景 》、《 伊豆的舞女 》、《温泉旅馆》、《花的圆舞曲》和《雪国》等是这类作品的代表。这类作品比较真实地再现出这些被侮辱者与被损害者的不幸 ，比较充分地表达出她们的痛苦，作者对她们报以同情和怜悯。一般说来这类作品在思想价值上要超过第一类作品，其中如《伊豆的舞女》和《雪国》等名篇更是如此。他战后的创作尤其复杂。一方面，他仍然沿着《伊豆舞女》和《雪国》的道路前进，继续写作表现人们正常生活和感情的作品，其中或反映出社会存在的某些问题，或表达出对普通人民的同情态度，或流露出作者积极健康的审美情趣 ，如《舞姬 》、《名人》和《古都》等堪称代表。但另一方面，他又写出一批以表现官能刺激、色情享受和变态性爱为主题的作品，从《千鹤》、《山音》到《睡美人》、《一只胳膊》，他的作品、故事情节越来越离奇，在颓废的道路越走越远。
他的创作，从艺术表现来说也是相当复杂的，并且也经历了一个颇为曲折的发展过程。他在实际创作中存在着两种不同的倾向。有的作品采用纯新感觉派的写法，极力强调主观感觉，热心追求新颖形式，另有一些作品却没有采用纯新感觉派的写法，主要使用朴素、简洁的白描手法。20年代末期和30年代初期，他又被新心理方义和意识流小说所吸引 ，相继写出两篇纯 属模仿式的小说——《 针与玻璃与雾 》和《水晶幻想》；但后者中途辍笔，并且其后再也没有写过这类作品。由此可见，川端不满足于单纯模仿，不肯跟在别人后面亦步亦趋，决心另辟新径。所谓新径，就是将日本古典文学传统和西方现代派方法有机地结合起来的道路。经过长期探索，他在这条路上取得了很大的进展，获得了巨大的成功。
一、教学目的与要求
1、能够通过感知，升华到分析概括，进而理解课文主旨
2、找到并揣摩有含义的语句，提高品味语言的能力
二、教学重点与难点
理解课文主旨及思想感情
三、教学内容及步骤
一、导入
“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”这是北宋著名词人苏轼《海棠》中的佳句，他半夜醒来，点起蜡烛，原因是担心花儿睡去，花儿是不会睡的。千年以后，日本作家发现了凌晨四点海棠的美，心灵有所启迪，写下了随笔散文《花未眠》，这位作家就是1968年诺贝尔文学家获得者川端康成。
板书课题：花未眠 川端康成
二、检查预习
1、 字词
⑴壁龛（kān） ⑵ 绽放(zhàn) ⑶邂逅(xiè hòu) ⑷陶冶(yě)
⑸拙劣（zhuō） ⑹ 迥(jiǒng)然 ⑺ 拜谒(yè)
2、 解释
⑴不可思议（荒诞，出乎常情） ⑵众所周知（人人都知道）⑶邂逅（不期而遇） ⑷迥然（相距很远）
⑸难能可贵（做了难做的事，很可贵） ⑹陶冶（培养）
三、初读课文，理清文章的脉络。
1、引子：作者在旅馆中，清晨发现“花未眠”，“大吃一惊”，由此产生了新发现，什么新发现？
（明确：“自然美是无限的，人感受到的美却是有限的”——3节
“美是邂逅所得，是亲近所得。这是需要反复陶冶的——5节
2、作者由花联想到文学，他指出了一种不良现象，什么现象？
（明确：人们观赏画中花，不留心欣赏真的花。
3、作者举了很多例子，说明只有走进现实中去才能产生真知，举了哪些例子？
（明确 ⑴李迪等人（画）、罗丹等（铜像）——对自然美仔细观察创作出优秀作品，也让人领略到自然美
⑵宗达（自家小狗对比）——肯定宗达的写实精神、细致观察
⑶长次郎（茶碗）坂本二郎（画）——自然之美与艺术之美是融合的，相得益彰。
4、举了这么多例子，作者要说明什么？
（明确：自然美与艺术美是相通相融，相得益彰的
5、又联想到自己的一次游玩，在游览中发现了什么？
（明确：自然总是美的，这种美只是某些人看到罢了。
最后一段：照应开头，突出美是无限的是邂逅所的，是亲近所的。
附板书：花未眠 ——自然美无限，人感受美有限
美是邂逅所得，是亲近所得
联想文学——人们观赏画中花，不留心欣赏真花
（例）李迪等（画）、罗丹等（铜像）—观察仔细 自然美艺术美
宗达（小狗）——写实 相通相融
长次郎（茶碗）、坂本二郎（画）—在我心中相互呼应
联想游览——自然总是美的，只是某些人看到
四、研读课文
1、讨论三个观点之间的联系。
（观点⑴自然的美是无限的，人感受到的美却是有限的。
⑵美是邂逅所得，是亲近所得。这需要反复陶冶。
⑶艺术美与自然美是相通的。
明确：告诉我们美是无所不在的，应该提高审美能力，去发现美，感受美，创造美。这也是课文的主旨所在。
2、讨论一下几个句子的含义。
⑴ 它盛放，含有一种哀伤的美。
（明确：它的哀伤来自无人欣赏，凌晨四点的海棠美丽芬芳，却少人喝采，作者为人而哀。 ②花到开时离败不远了，作者移情寄哀伤，为花而哀。作者深悟到：人类感受美的能力是极有限的，而自然美是无限的。“哀伤”是作者彻悟后的心绪流露。按理说，大自然总是有美可寻的，只要人活着，就该毫无阻碍地享受它，可遗憾的是生命发现美的机会并不常在。
⑵ 如果说一朵花很美，那么我有时就会不由自主地自语道：要活下去！
（明确：① 一个微小的生命都要努力展现自己的美，作为人更要勇敢活下去。②人生是一个寻求的过程，也是一个不断有意或无意错过的过程，但只要坚韧地活下去，才能不断发现美。③我们要用毕生的追求使感受美的能力不断加强。
⑶坂本二郎的画，长次郎的茶碗和真正黄昏的天空，三者在我心中相互呼应，显得更美了。
（明确：文学艺术家应该发扬写实精神，认真观察自然，准确表现自然，使欣赏者从艺术美中领略到真正的自然之美，这才是文学艺术的极致。我们应该不断地发现美，亲近美，感受美，也只有这样才会创造出具有艺术感染力的作品。美存在于自然中，美也存在于艺术作品之中。
⑷ 第四段引述雷诺阿·米开朗基罗的例子，其意图是什么？
明确：以这两个优秀的艺术家为代表，说明人对美的感受能力是有限的。
六、小结。
今天这堂课我们从川端康成的作品中学到了许多哲理。美是无处不在的，用作者的话说就是要“发现存在的美，感受已经发现的美，创造有所感受的美。”
人有人言，花有花语，二者交流，也是一种缘分，它来自于心灵上的豁达与冲淡。川端康成对此深有感触，看到海棠花未眠，于是写下了一篇素雅恬静、韵味深长的小品文——《花未眠》。他向我们轻声诉说出一种哀伤之美，并一路领着我们寻找这哀伤的源头，终于发现到人类感慨的是生命发现美的机会并不常在，两相邂逅，才产生一番动人的情怀。而在这片情的背后，也隐隐透出了沉沦在日常生活中的人的苦涩。
同学们，你们在生活中曾邂逅了哪些美呢？
罗丹说得好啊，“生活中并不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”从今天起，让我们尽情拥抱生活，用心感受生活吧！
七、作业 练习：完成练习题
江苏省金湖县第二中学 丁志平
一、教学目的与要求
1、能够通过感知，升华到分析概括，进而理解课文主旨
2、找到并揣摩有含义的语句，提高品味语言的能力
二、教学重点与难点
理解课文主旨及思想感情
三、教学内容及步骤
一、导入
“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”这是北宋著名词人苏轼《海棠》中的佳句，他半夜醒来，点起蜡烛，原因是担心花儿睡去，花儿是不会睡的。千年以后，日本作家发现了凌晨四点海棠的美，心灵有所启迪，写下了随笔散文《花未眠》，这位作家就是1968年诺贝尔文学家获得者川端康成。
板书课题：花未眠 川端康成
二、检查预习
1、 字词
⑴壁龛（kān） ⑵ 绽放(zhàn) ⑶邂逅(xiè hòu) ⑷陶冶(yě)
⑸拙劣（zhuō） ⑹ 迥(jiǒng)然 ⑺ 拜谒(yè)
2、 解释
⑴不可思议（荒诞，出乎常情） ⑵众所周知（人人都知道）⑶邂逅（不期而遇） ⑷迥然（相距很远）
⑸难能可贵（做了难做的事，很可贵） ⑹陶冶（培养）
三、初读课文，理清文章的脉络。
1、引子：作者在旅馆中，清晨发现“花未眠”，“大吃一惊”，由此产生了新发现，什么新发现？
（明确：“自然美是无限的，人感受到的美却是有限的”——3节
“美是邂逅所得，是亲近所得。这是需要反复陶冶的——5节
2、作者由花联想到文学，他指出了一种不良现象，什么现象？
（明确：人们观赏画中花，不留心欣赏真的花。
3、作者举了很多例子，说明只有走进现实中去才能产生真知，举了哪些例子？
（明确 ⑴李迪等人（画）、罗丹等（铜像）——对自然美仔细观察创作出优秀作品，也让人领略到自然美
⑵宗达（自家小狗对比）——肯定宗达的写实精神、细致观察
⑶长次郎（茶碗）坂本二郎（画）——自然之美与艺术之美是融合的，相得益彰。
4、举了这么多例子，作者要说明什么？
（明确：自然美与艺术美是相通相融，相得益彰的
5、又联想到自己的一次游玩，在游览中发现了什么？
（明确：自然总是美的，这种美只是某些人看到罢了。
最后一段：照应开头，突出美是无限的是邂逅所的，是亲近所的。
附板书：花未眠 ——自然美无限，人感受美有限
美是邂逅所得，是亲近所得
联想文学——人们观赏画中花，不留心欣赏真花
（例）李迪等（画）、罗丹等（铜像）—观察仔细 自然美艺术美
宗达（小狗）——写实 相通相融
长次郎（茶碗）、坂本二郎（画）—在我心中相互呼应
联想游览——自然总是美的，只是某些人看到
四、研读课文
1、讨论三个观点之间的联系。
（观点⑴自然的美是无限的，人感受到的美却是有限的。
⑵美是邂逅所得，是亲近所得。这需要反复陶冶。
⑶艺术美与自然美是相通的。
明确：告诉我们美是无所不在的，应该提高审美能力，去发现美，感受美，创造美。这也是课文的主旨所在。
2、讨论一下几个句子的含义。
⑴ 它盛放，含有一种哀伤的美。
（明确：它的哀伤来自无人欣赏，凌晨四点的海棠美丽芬芳，却少人喝采，作者为人而哀。 ②花到开时离败不远了，作者移情寄哀伤，为花而哀。作者深悟到：人类感受美的能力是极有限的，而自然美是无限的。“哀伤”是作者彻悟后的心绪流露。按理说，大自然总是有美可寻的，只要人活着，就该毫无阻碍地享受它，可遗憾的是生命发现美的机会并不常在。
⑵ 如果说一朵花很美，那么我有时就会不由自主地自语道：要活下去！
（明确：① 一个微小的生命都要努力展现自己的美，作为人更要勇敢活下去。②人生是一个寻求的过程，也是一个不断有意或无意错过的过程，但只要坚韧地活下去，才能不断发现美。③我们要用毕生的追求使感受美的能力不断加强。
⑶坂本二郎的画，长次郎的茶碗和真正黄昏的天空，三者在我心中相互呼应，显得更美了。
（明确：文学艺术家应该发扬写实精神，认真观察自然，准确表现自然，使欣赏者从艺术美中领略到真正的自然之美，这才是文学艺术的极致。我们应该不断地发现美，亲近美，感受美，也只有这样才会创造出具有艺术感染力的作品。美存在于自然中，美也存在于艺术作品之中。
⑷ 第四段引述雷诺阿·米开朗基罗的例子，其意图是什么？
明确：以这两个优秀的艺术家为代表，说明人对美的感受能力是有限的。
六、小结。
今天这堂课我们从川端康成的作品中学到了许多哲理。美是无处不在的，用作者的话说就是要“发现存在的美，感受已经发现的美，创造有所感受的美。”
人有人言，花有花语，二者交流，也是一种缘分，它来自于心灵上的豁达与冲淡。川端康成对此深有感触，看到海棠花未眠，于是写下了一篇素雅恬静、韵味深长的小品文——《花未眠》。他向我们轻声诉说出一种哀伤之美，并一路领着我们寻找这哀伤的源头，终于发现到人类感慨的是生命发现美的机会并不常在，两相邂逅，才产生一番动人的情怀。而在这片情的背后，也隐隐透出了沉沦在日常生活中的人的苦涩。
同学们，你们在生活中曾邂逅了哪些美呢？
罗丹说得好啊，“生活中并不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”从今天起，让我们尽情拥抱生活，用心感受生活吧！
七、作业 练习：完成练习题
作者邮箱：
[1]
独舞云间
板书（一）永远的雪国、古都和伊豆。
老师：在我的记忆中对日本有两个概念：日本男人的矮小残暴和委琐，日本女人的精致优雅和隐忍。后来母亲告诉我山口百惠演的《古都》《伊豆的舞女》是一个叫川端康成的人写的，他是获得诺贝尔文学奖的第二位东方作家，我仅仅记住了这一点。那时侯沉浸在阿信和小鹿纯子以及山口百慧的表演里，特别是《伊豆的舞女》中那些华美的和服飘扬的樱花悱恻的音乐给了我视觉上和听觉上的美感；后来看了据说是好比我们的《红楼梦》的《源氏物语》知道了一个叫紫式部的女子，再后来了解到另外一本书《枕草子》也是一个宫廷女官清少纳言写的。川端康成对这两本书是这样说的：少年时代，我对《源氏物语》《枕草子》虽然不了解，但是顺手捡起来就要读，可是我把《源氏物语》放下，去读《枕草子》的时候，顿觉栩栩如生赏心悦目，《枕草子》优雅艳美光灿明快而生动，它潜流着一股美感，给人新鲜而敏锐的感觉，让我的联想也驰骋起来。所以作为日本小说家，新感觉派代表作家之一的川端康成，其作品有印象主义色彩，意境新颖。
老师问：同学们比较熟悉的日本动画人物有？
学生：樱桃小丸子，一休，流川枫
老师：好其中这个聪明的一休和尚对川端康成的影响也很大，一休曾经两次自杀，那种参透尘世的大悟不免也带上消极悲观的情调，所以川端康成受佛教影响其作品带有消极悲观的“物之哀”的特点，同学们下来阅读他的作品注意对这点的鉴别。不管怎样，川端康成在他的每部作品中都将给我们带来自然的美艺术的美的享受。
板书（二）花的感悟
老师：即使是一束花的开放也在他的笔下焕发了瞬间的美感，启动了他对文学的思考。
老师问：关于花的感悟在同学们的阅读经验中有哪些最美的句子？注意不是描写花而是一种感悟。
学生：感时花溅泪
老师：很好！还有没有？初中课本中一个叫宗璞的作家写的？
学生：紫藤萝瀑布给予作者的生命的感悟
老师：对，我听到了花开的声音是孩子对花开的感悟，看到花在流泪是杜甫对国破家亡的感悟，紫藤花的茂盛是宗璞看到了生命力的感悟，花在笑小草在睡觉是游人应该对花草也有生命的感悟，花未眠也是川端康成对海棠花的灵动生机和灵魂的感悟。
板书（三）花未眠的启发
刚才我们提到了《枕草子》，著名评论家李敬泽说：“她所记得的总是日子中细微的纹理，朝政变乱命运升沉这样的大事她并不留恋，她留恋一朵花，一种表情，衣裳的颜色，深夜的鸟鸣，她说这是有意思的事，这种对微妙意思的沉溺就是川端康成所谓的日本之美。”
老师问：那么川端康成怎样注意到了生活中这样一朵花呢？
学生：凌晨四点醒来，发现海棠花未眠。
老师：美在一瞬间被发现了。所以他大吃一惊！他为什么惊讶？
学生：发现花未眠。
学生：它盛放，含有一种哀伤的美。
老师：惊讶的本质应该是发现了美。哀伤在日语中同美是相通的。川端康成在《美的存在与发现》一文中也提到了对在酒店看到的玻璃杯的美的描述：卡哈拉-希尔顿餐厅的长条桌上，一排整齐的玻璃杯，闪着点点星光，将作为由夏威夷和檀香山的日辉天光海色绿林组成的鲜明的象征，终身铭刻在我的心中。一排在常人看来并不注意的玻璃杯瞬间邂逅于他，产生了玻璃般晶莹的美感。
老师问：感悟到一种美会让我们惊讶激动甚至泪流满面。那么川端康成这时候在告诉他自己应该怎样面对美的发现？
学生：凌晨四点的海棠花，应该说也是难能可贵的。如果说，一朵花很美；那么我有时候就会不由自主地自语道：要活下去！
老师问：是啊，川端康成面对美的发现有了活下去的勇气，你们看下面一段，雷诺阿和米开朗琪罗是否也这样面对美的发现？
学生：（都用的课文原句回答）
老师：可否用自己的语言来归纳？我示范一例：发现美的真谛甚至需要付出毕生的精力。
学生：自然美无限，人的生命有限，但是在有限的生命中能够发现美就是成功。
老师：很好，化用了庄子的名言，也是“朝闻道夕死可矣”的悲壮。
老师问：那对米开朗琪罗的话你们怎么理解？
学生无人回应
老师：凡高的作品为什么死后才价值连城，死后他的作品被人发现了美，所以凡高因为作品而活下来了。因此米开朗琪罗的话告诉我们发现美还要怎样？
学生：不断的追求发现美，也许生命结束，但是美的东西留存下来了。
老师：美的东西要被发现，不能缺少一双发现的眼睛，所以发现花未眠的美是一种难得是一种偶然是一种机缘。美不容易发现美感又不容易形成的。艺术家对美的拷问是无止境的。
第二课时
老师：美在哪里？当我伸出双手时，掬到的却是一片冰凉的花瓣，那簌簌落下的樱花啊！这是我在看川端康成的散文集《花未眠》时所感到的“樱花”的美。
但是我无法找到真正触摸樱花的感觉，它离我太遥远。我更爱梅花，因为我可以亲自买一枝梅插到那陶瓷的瓶里，慢慢欣赏墙上它的疏影品味满室它的暗香。所以美是邂逅所得，是亲近所得。这是需要反复陶冶的。
老师问：谈谈你在生活中曾经邂逅的美？
学生：我有一段时间怕戴眼镜，后来迫于学习的压力，还是戴了，戴上眼镜后，感觉眼睛突然一亮，什么东西都看得很清楚，很明快。
老师：很好的感觉，以前朦胧的看不清楚的都明朗了，是一种美的发现。真是年轻真好。那天我看一个网友发帖子说不戴眼镜的美感，下来给你介绍，她的心态是看世间越朦胧越有美感，刚好和你获得的美感相反。
学生：我曾经在一篇文章中看到作者认为开着的水像牡丹花，所以我也专门去看了，我感觉也是。
老师：开着的水？哦，这个同学说的是专门去欣赏了沸腾的水给人的美感就像牡丹花。这也是一种受启发后对美的主动亲近。
老师：美是可遇不可求的，就像戴望舒多么想在小巷逢到一个丁香般的姑娘，就像断桥上一站你不一定就能等到白蛇娘子和许仙那样的美丽爱情。好，川端康成在这里要告诉我们美的发现是可遇不可求的，是邂逅所得的美，那么是亲近所得又是什么意思呢？
学生：是一种心灵的主观感受。
学生：是要去感受，接触美。
学生：是主动的欣赏美。
老师：很好。如此这样我们才可能经过长期的美的熏陶，积淀成美感。川端康成通过对生活现象花未眠谈到美的发现美的获得美感的形成。下文他接着告诉我们面对生活中自然中的美和艺术家所展示的美有什么不同感受。
学生：他就是说有时候他觉得插上的花没有画中的花美。
老师：大家对他这样的看法有什么不同意见？
学生：我觉得他说的是自然的美我们忽视了欣赏画中的花。
老师：那你能否告诉我，你看过的画有没有让你产生瞬间美感的？
学生：有，其实也很多。
老师：是否感觉画中的东西很真实的被画出来？
学生：是。
老师：是的，比如我们看到凡高的《向日葵》，强烈的黄色刺激着我们，我们看到的也许不是一株向日葵而是一大片的黄，热烈开着的黄，和我们看到的长在花园里的向日葵色彩是如此接近。
学生：我认为他要告诉我们的是我们是喜欢自然美还是艺术美。
老师：对，我纠正一下前面那位同学的发言。其实插花也是艺术了，日本有两种值得一提的艺术。
学生：插花和茶道。
老师：对，插花经过艺人对花枝的选择，对花盆花瓶的选择，用造型表达生活所需要的一种情绪，达到插花艺术的美。因此下文作者自然提到一些艺术家带给他的美的感受。无论是画家画的手还是表现的肌肤都让他感觉到了自然和艺术的统一的美，简单说就是不知道看到的是真的手还是画中的手，是他自己养的小狗在草地上跑还是画家笔下的狗了。写实是什么？
学生：自然的美和艺术的美的统一。
老师：好，所以作者欣赏晚霞想到了什么？
学生：想到了长次郎制造的名为夕暮的茶碗，想到了坂本繁二郎的画
老师：三者的共同点就是同样的色彩同样的黄昏的真实体现。最重要的是文段最后一句话：显得更美了。都获得了美感。确实，在我们周围也可以获得这样的美感。
成都盖碗茶的美。老师在黑板上简笔画了个茶盖，上面环绕一行字“可以清心也”。
老师问：谁来读读这句话？
学生：可以清心也。
老师：还可以怎么读？
学生：清心也可以。
学生：心也可以清。
老师：对，这是个回环句。有五种读法。
学生齐读很兴奋的样子：可以清心也，以清心也可，清心也可以，心也可以清，也可以清心。
老师：一个普通的茶碗的美就可以这样被你发现的。茶是清心的文字也是清心的，喝着读着你的心也觉得美起来。
通过我们对这篇文章的解读，我们看到了川端康成对自然美的膜拜对艺术美的追求，对什么是真正的文学的思考。下来同学们可以课外阅读他的作品散文集《花未眠》。
作者邮箱：
[1]
江西省遂川中学语文组 冯小兵
教学目的：1、理解文章表达的有关审美的主旨。2、体味作者以自身感受起笔，以小见大，深入浅出的写法。3、让学生建立感受生活美的意识。
教学设想： 教时：一课时。重点与难点：1、引导学生理解本文的主旨为难点。2、善于通过语言，把握文章主旨为重点。
教学过程 ：
一、导语 。海 棠 苏轼 东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。
诗意：东风微微地吹拂，海棠花透出高洁美丽的光泽，散发阵阵幽香，使人有空蒙迷茫之感。这时，月亮已转过曲折的走廊，照不到海棠花了。诗人只怕那花儿在深夜里也会睡去，自己更加寂寞，所以点燃起明亮的灯烛，照看着那一簇簇红艳艳的海棠。
指点：这首诗写于元丰三年（1080），是诗人贬谪黄州（今湖北黄冈）时所作。诗中生动地刻画了月下海棠美丽的光泽、清幽的香味和红妆粉裹的娇神态，细致入微地表现了诗人对海棠花怜惜眷爱的殷切情意；同时，也蕴含着诗人怀才不遇的思想情绪。美好的海棠是诗人自比，因为“月转廊”，花儿就得不到月光的照射，以此比喻自己遭受贬谪、怀才不遇，既恰当，又含而不露。“只恐夜深花睡去”含有顾影自怜的意思。
“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”这是北宋著名词人苏轼夜半醒来，面对寂然盛开的海棠，留下的千古佳句。无独有偶，千年以后，一位日本作家发现了凌晨四点海棠的美，心灵有所启迪，写下了随笔散文《花未眠》，这位作家就是1968年诺贝尔文学家获得者川端康成。
二、作者简介。 川端康成（1899—1972）日本著名作家，出生在大阪。2岁丧父，3岁丧母，7岁祖母亡，15岁祖父亡，后来姐姐又病故。孤儿的遭遇使他的童年抑郁悲凉，这对他以后的文学创作产生了巨大影响。他一生致力于对日本美的探索﹑守护和塑造，写下了大量了艳丽伤愁的小说和美文，“丰富的感情，高超的技巧表达了日本人的内心精华”。他于1968年10月17日获得了诺贝尔文学奖，为日本文学赢得了世界声誉。1972年4月16日他在工作室里用煤气自杀。代表作品：《古都》（1957）《雪国》（1937）《千只鹤》（1951）《伊豆的舞女》（1925）。
人们并不为拥有他的那些小说感到十二分的喜悦，人们更为喜悦的是那些小说为人们换得的耀眼的光环。因为日本人、世人都与我们一样，在许多的时间里，不是惋惜作家没有写出可以强壮文化的传世之作，而惋惜没有拿到诺贝尔奖。人们需要这个奖。人们需要借诺贝尔奖树立一个文化神人。康成先生拿奖了，康成先生就自然而然成了神了——是日本的神，也是我们东方的神。
三、 初读课文，整体把握 。
课前布置了预习。下面我们来看看课文内容。
（一）1、是什么引发了作者的感慨？（动情点 感悟点）
“凌晨四点醒来，发现海棠花未眠。”（感触之一）
2、作者由花未眠引发了怎样的感受和感叹？ 感受和感叹：由“花未眠”的新发现，作者感悟到：人们感受自然美的能力。人的能力有限，而自然美是无限的。（感悟之一）
分析：①“自然的美是无限的，人类感受到的美却是有限的。正因为人感受美的能力是有限的，所以说人感受到的美是有限的，而自然美则是无限的。”（3）②“人感受美的能力（是有限的，）既不是与时代同步前进，也不是伴随年龄而增长。”（3）
③怎样提高感受美的能力？ “光凭头脑想象是困难的。美是邂逅所得，是亲近所得。这是需要反复陶冶的。” （5）
（二） 找出表述此种感叹感受的段落（1-5段）。
理解下列语句： a、 它盛放，含有一种哀伤的美。 海棠花本是无情物，“哀伤”从何而来？
明确：a①[凌晨盛放 却无人喝彩]它的哀伤来自无人欣赏，凌晨四点的海棠美丽芬芳，却少人喝采。②花儿盛开之时就预示着它已接近衰败。
b移情海棠：海棠本是无情物，作者移情寄哀伤。作者深悟到，自然的美是无限的，人类感受美的能力是有限的，所以人感受到的美也是有限的，而自然的美是无限的。“哀伤”是作者彻悟后的心绪流露。按理说，大自然总是有美可寻的，只要人活着，就该毫无阻碍地享受它，可遗憾的是生命发现美的机会并不常在。
b、“花在夜间是不眠的。这是众所周知的事。可我仿佛才明白过来。凌晨四点凝视海棠花，更觉得它美极了。它盛放，含有一种哀伤的美。”“可我仿佛才明白过来”，说明了什么？
明确：说明了“人感受美的能力，既不是与时代同步前进，也不是伴随年龄而增长的”，“美是邂逅所得”。
c、“人感受美的能力，既不是与时代同步前进，也不是伴随年龄而增长。”
明确： 人感受美的能力，不是生来就有的，它需要后天的培养,熏陶，需要不断陶冶。
“感受美的能力，发展到一定程度是比较容易的。” “美是邂逅所得，是亲近所得。这是需要反复陶冶的。”这些话怎么理解。[“邂逅所得”（不期而遇）]
明确：① “美”是客观存在的，但也同样要有发现美的眼睛，有审美的能力。②对自然的美的“亲近”与“反复陶冶”，主要在于留心观察，仔细观察；不能熟视无睹，无动于衷。③邂逅取决于灵感，灵感取决于准备。只有热爱事物，亲近事物，才能感受事物的美。
小结：正如巴比德说过：机遇往往降临到头脑有所准备的人身上。 “美”是一种不期而遇的心灵感应，是对美的事物的美的特征的一种顿悟。只有热爱自然，增强审美能力才能在邂逅之中捕捉“美”。时代的前进，年龄的增长，不会自动增强人感受美的能力。
（感悟之一）——“美是邂逅所得，是亲近所得。这是需要反复陶冶的。”
美学见解：邂逅所得——审美机遇 亲近所得——审美态度 反复陶冶——审美基础
d、如果说一朵花很美，那么我有时就会不由自主地自语道：要活下去！
“ 一朵花很美”和“要活下去”构成因果关系有小题大做，故弄玄虚之嫌吗？（不）
明确： a 一个微小的生命都要努力展现自己的美，作为人更要勇敢活下去。（珍爱生命）
b人生是一个学习的过程，也是一个不断在有意或无意间错过的过程。我们可能错过了美的景色，美的音乐，错过了山上那从没有看过一眼的野花和小草，错过了从我们身边流淌过的清澈的小溪，但只要坚韧地活着，只有活下去，才能不断发现美。 （活下去才能不断发现美）
c我们要用毕生的不懈追求使感受美的能力的有限接近自然美的无限。（使感受美的能力的有限接近自然美的无限）
结论：哪怕为了从一朵花发现美的真谛而活下去也值得
（三） 第四段引述雷诺阿、米开朗基罗的例子，其意图是什么？
明确：雷诺阿①发现美的真谛需要付出毕生的努力，人感受美非常艰难。② “我还在进步”，表现出生命不息，追求不止的意愿。米开朗琪罗③当自然的美好不容易如愿表现出来的时候，自己却已面对死亡。
明确：进步就是接近死亡。“死亡”意味着终结，意味着“进步”的停止，它跟前文中的“有限”是同样的意思。这确实是悲惨的事情！以这两个优秀的艺术家为代表.
小结： 1、人对美的感受能力是有限的。
•2、哪怕为了从一朵花发现美的真谛而活下去也值得。
•3、要用毕生的不懈追求使感受美的能力的有限更接近于自然美的无限。
（四）第五段中作者为什么说“一朵花也是好的”？
明确：即使是一朵花，也可以成为“美的启迪”，成为“美的开光”，能够引发人发现自然美，能够发展人感受自然美的能力，那么这朵花也是“好”的。[抓住“所以”，找原因：“花未眠这众所周知的事，忽然成了新发现花的机缘”（3）和本段中“一件古美术作品，成了美的启迪，成了美的开光”可知，话是从自然物对于美的启迪的角度来说的。]
（五）下面有几幅画，你会仔细凝视哪一处呢？“凝视着壁龛里摆着的一朵插花。”（感触之二）
“凝视着壁龛里摆着的一朵插花”产生“我们仔细观察画中花，却不怎么留心欣赏真的花”的感触，这实际上是阐发了作者怎样的美学思想？（第六段）
明确：人们应留心欣赏真实的自然之物，艺术家应认真观察自然。
（六）上面有几幅画是李迪、钱舜举、宗达、光琳的作品，还有罗丹的雕塑：手。（第七到九段）
例举了许多著名艺术家的事例，有什么作用？
明确：诸如罗丹的《女人的手》、玛伊约尔的《勒达像》、宗达的狗、长次郎的茶碗与繁二郎的画，都强调提高感受美的能力主要在于认真观察自然。
分析：第7段“从罗丹的作品中可以体会到各种的手势，从玛伊约尔的作品中则可以领略到女人的肌肤。”第8段中说小狗的形象吓了“我”一跳，因为它与宗达所画的小狗很相似。这些语句说明观察仔细、具有写实精神的艺术作品可以使人领略艺术所反映出来的“原型”的美。简言之，我们可以从艺术作品中领略到自然的美。
第9段作者写自己观察晚霞时，联想到长次郎的名茶碗和坂本繁二郎的画，说明好的艺术作品是可以提高人对自然美的感悟能力的，只有仔细观察自然美，把自然美和艺术美完美结合起来，才能感染观众，引起观众的共鸣。[繁二郎的画、长次郎的茶碗和真正黄昏的天空，三者在我心中相互呼应，显得更美了。]
小结：艺术家应该认真观察自然，准确表现自然，使欣赏者从艺术美中领悟到自然之美。这才是文学艺术的极致。(艺术美与自然美是相通的。——写实精神)
（七）第十段中“可我却第一次发现了岚山的美。”为什么？
明确：冬天看岚山，人少，仔细观察，才真正感受到岚山的美。[独处静观才能真正发现自然之美]
（八）第十一段中作者为什么说“我之发现花未眠，大概是由于我独自住在旅馆里，凌晨四时就醒来的缘故吧？”
明确：①是“邂逅所得，亲近所得”，②作者无他事纷扰，有一种独特的审美的氛围，③再加上作者独到的审美能力，——所以能有独到的发现。
该句作用：照应开头，突出美是无限的，是“邂逅所得，亲近所得”。
四、总结文章的主旨
1、作者由花未眠而得到思考的句子。
明确： a、 自然的美是无限的，人感受到的美却是有限的。
b、美是邂逅所得，是亲近所得。这需要反复陶冶。
c、艺术美与自然美是相通的。
这三个观点不是孤立的。这三个观点其实告诉我们要发现存在的美，感受发现的美，创造有所发现的美。
这就是课文的主旨所在。
2、结束语：美是无处不在的，我们应该睁大明亮的眼睛，不断地发现美，亲近美，感受美，也只有这样才会创造出具有艺术感染力的作品。美存在于自然中，美也存在于艺术作品之中。
文章第一句话“我常常不可思议地思考一些微不足道的问题。”这“微不足道的问题”指海棠花未眠这件事。在文中是作者情感的一个触发点，作者由此思考了关于生活，关于审美的许多哲理。这种手法就是以小见大的手法。
总结：人有人言，花有花语，二者交流，也是一种缘分，它来自于心灵上的豁达与恬淡。川端康成对此深有感触，看到海棠花未眠，于是写下了一篇素雅恬静、韵味深长的小品文——《花未眠》。
在生活中我们也曾邂逅了许多美丽的事物，但我们大都是熟视无睹，听凭那美好的事物从眼前悄然而过，是不是我们这些事物的美好美妙呢？当然不是，那是因为什么呢？还是罗丹说得好啊，“生活中并不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”我们缺的就是那双发现的眼睛。让我们从今天起尽情拥抱生活感受生活吧！用我们的那双聪慧的眼睛去发现生活中最美的事物吧！
五、作业
学习本文你有何感悟，你如何评价本文？动笔写一篇文章。也可以写一篇关注生活中的美的作文，自由命题。
请多多提出宝贵意见！2004-10-20
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[1]
教学设计示例
教学目标
1.学习本文定景换点，从不同侧面描写景物，使景物特征毕现的写法。
2.体会文章准确、生动的用词以及多种修辞的作用。
3.理解作者寄情于景表达的对“独立的、安静的”生活的向往和热爱大自然的情怀。
教学重点
通过语言的赏析和结构的疏通鉴赏意境之美。
教学难点
通过学生自读，体会作者对自然美的认识。
教学时数
1课时
教学过程
一、导入 新课
散文追求的最高境界是诗情画意，即具有诗一般的语言，画一般的意境，还有深蕴的人生哲理；我们今天要自主学习的这篇日本作家川端康成先生写的就是一篇融诗情、画意和哲理为一炉的绝妙好文。
二、感知课文
1.创设美好情境，进行配乐自读。
2.点拨：文章由一偶然的发现——海棠，联想开来，引发对人生和艺术的思考和感悟。由于，作者感受到人的一生中感受到的美是有限的，而自然的美是无限的；人们感受美的能力需要艺术品作为启迪，艺术美让人们更好地领略社会的真实美；发现美还得需要一定的条件。
文章形散神聚，画家雷诺阿的话、罗丹和玛伊约尔的作品、繁二郎的画、长次郎的茶碗、真正黄昏的天空等内容都是由引发的对艺术的感悟。
三、重点提示
鉴赏一些语言优美的散文，重在体味语言，这是把握意境的一把钥匙。本文语言优美，通过对语言的具体分析，使学生感知作者的美好的情怀。课后再找一些美文来体会。
①如何理解“如果说，一朵花很美；那么我有时就会不由自主地自语道：要活下去！”这句话的含义。
点拨：海棠花怒放，作者从中感受到了它的旺盛的生命力，自己的生命意识受到了强烈震撼，他认识到一个人无论处在什么样的境地，有多少艰难困苦，都要努力地做下去，完成自己的人生美丽，所以，他说“有时就会不由自主地自语道：要活下去！”
②如何理解“一朵花也是好的”这句话的含义？
点拨：从文中第三段中“这众所周知的事，忽然成了新发现花的机缘”句和文中“一件古美术作品，成了美的启迪，成了美的开光”句，结合起来看，这句话是从自然之物对于美的启迪说的，因而，这句话的意思是：“一朵花”也可以发展人感受美的能力，引发人发现自然之美，所以说“一朵花也是好的”。
③文章第四段引述了雷诺阿、米开朗基罗的例子，其意图怎样理解？
结合上下文，应从对美的感受能力的角度来理解，并注意两人引言中的“死亡”及上文中的“无限”两词。“死亡”意味着终结，意味着“进步”的停止，它与前文中的“有限”是同样的意思。至此，作者引述两例的意图显而易见。
他的意图是：以这两个优秀的艺术家为代表，说明人对美的感受能力是有限的。
④为什么说“它盛放，含有一种哀伤的美”？
点拨：海棠花怒放，向人展示了它全部的生命，全部的美，当然是美丽的，给人以美感；但花之盛放，也就意味着它的衰落、凋零，再加上川端康成深受日本传统美学中哀婉、幽玄、虚幻因素的影响，并且他的性格又有些忧郁，所以他认为盛放的花，“含有一种哀伤的美”。
四、深入了解
川端康成，日本小说家。1899年6月14日生于大阪，1972年4月16日在工作室自杀身亡。
生平
川端康成2岁丧父 ，3岁丧母 ，7岁祖母亡 ，15岁时祖父亡，孤儿的遭遇使他的童年郁悲凉，也对他以后的文学创作产生了巨大影响 。1920年9月 ，他进入东京大学英文系，第二年转入国文系。在大学期间，热心文学事业，积极参加编辑同人杂志《新思潮》（第六届），并在该刊发表短篇小说若干篇，其中《招魂节一景》获得意处好评，打开了他走上文坛的大门。大学毕业后踏入文坛，成为专业作家 。同年 10 月 ，他与横光利一等人共同创办同人杂志《文艺时代》。1927年5月《文艺时代》停刊后 ，川端又先后参加了《近代生活》杂志、十三人俱乐部和《文学》杂志的活动 。进入30年代以后，日本军国主义势力疯狂推行战争政策。川端大部分时间过着半隐居的生活，继续写作几乎与战争无关的作品。
由于在创作方面不断取得成果，川端在战后获得了多种荣誉头衔和奖金奖章。1968年10月，瑞典决定将当年诺贝尔文学奖授给他 ，表彰他以卓越的感受和高超的技巧，表现了日本人内心精髓。1972年4月16日 ，川端康成在他的工室里用煤气自杀。
创作
川端康成一生写了100余部长篇、中篇和短入篇小说，此外还有许多散文、随笔、讲演、评论、诗歌、书信和日记等。他的创作，就思想倾向而言是相当复杂的，并且经历了一个颇为曲折的发展过程。他战前和战时的创作，可以大致归为两类：一类是描写他的孤儿生活，抒发他的孤独感情 ，描写他的失恋过程，抒发他痛苦感受的作品。《精通葬礼的人》、《十六岁的日记》和《致父母的信》等是这类作品的代表。由于所写的是他本人的经历和体验，所以往往具有描写细腻、感情真挚、激动人心的艺术效果；但也由于仅仅写他本人的经历和体验，并且自始至终充满低沉、哀伤的气息，所以思想高度和社会意义受到一定局限。另一类是描写处于社会下层的人物，尤其是下层妇女（如舞女、艺妓、女艺人、女侍者等）的悲惨遭遇，表现她们对生活、爱情和艺术的追求的作品，《 招魂节一景 》、《 伊豆的舞女 》、《温泉旅馆》、《花的圆舞曲》和《雪国》等是这类作品的代表。这类作品比较真实地再现出这些被侮辱者与被损害者的不幸 ，比较充分地表达出她们的痛苦，作者对她们报以同情和怜悯。一般说来这类作品在思想价值上要超过第一类作品，其中如《伊豆的舞女》和《雪国》等名篇更是如此。他战后的创作尤其复杂。一方面，他仍然沿着《伊豆舞女》和《雪国》的道路前进，继续写作表现人们正常生活和感情的作品，其中或反映出社会存在的某些问题，或表达出对普通人民的同情态度，或流露出作者积极健康的审美情趣 ，如《舞姬 》、《名人》和《古都》等堪称代表。但另一方面，他又写出一批以表现官能刺激、色情享受和变态性爱为主题的作品，从《千鹤》、《山音》到《睡美人》、《一只胳膊》，他的作品、故事情节越来越离奇，在颓废的道路越走越远。
他的创作，从艺术表现来说也是相当复杂的，并且也经历了一个颇为曲折的发展过程。他在实际创作中存在着两种不同的倾向。有的作品采用纯新感觉派的写法，极力强调主观感觉，热心追求新颖形式，另有一些作品却没有采用纯新感觉派的写法，主要使用朴素、简洁的白描手法。20年代末期和30年代初期，他又被新心理方义和意识流小说所吸引 ，相继写出两篇纯 属模仿式的小说——《 针与玻璃与雾 》和《水晶幻想》；但后者中途辍笔，并且其后再也没有写过这类作品。由此可见，川端不满足于单纯模仿，不肯跟在别人后面亦步亦趋，决心另辟新径。所谓新径，就是将日本古典文学传统和西方现代派方法有机地结合起来的道路。经过长期探索，他在这条路上取得了很大的进展，获得了巨大的成功。
花 未 眠
川端康成
教学目的1. 了解作者的观点，并且从中受到美的启迪2. 理解文章的脉络，尤其是要注意一些重要的句子和含义教学重难点1. 理清文章的思路，体会文中重要语句的含义2. 理解文中作者的观点教学方法：点拨法教具：两机一幕课时：一课时教学过程一、 导语每天上班都是匆匆忙忙地来去，很少去注意一路上的风景。今天，时间比较充裕，于是放慢了脚步，忽然，看到路边树下有盛开的花，便摘了一朵，（示物）大家看，当你见到这样一朵盛开的野花时，你会联想到什么？（提问）——可能会想到生命的盛开；生命的存在；“山上的野花为谁开又为谁摘”“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”……那么，当你半夜醒来，发现家中的夜来香或是昙花静悄悄地开了时，你会有什么感觉呢？——惊异，惊喜，觉得“花未眠”，是吧？（板书课题）二、 讲授新课1. 解题、简介作者：花未眠，是什么意思？花儿象人一样，它还没有睡去，它在盛开，它在展示它的青春年华，展示它的美。这就是我们今天所要欣赏的文章名字。作者为什么要写花未眠？他从花未眠又联想到什么呢？我们先来看看有关作者的资料，这有助于我们更好地解读本文。（投影）（课文彩页）2. 配乐朗读课文（范读、齐读）3. 投影显示：（1） 第2段中，发现“花未眠”，我为什么会大吃一惊？（2） 从“花未眠”的新发现，作者感悟到什么？（3） 底5段中“邂逅”、“亲近”两词有何含义？（4） 作者举了哪些例子来进一步强化这种感悟的 ？（5） 文章的开头和结尾有何联系？这样写有什么艺术效果？（学生讨论，老师点拨）4. 思路上面我们已对课文内容有了一定程度的理解，现在，我们就能很容易地把文章的思路找出来。（板书）同时，我们也可看出文章艺术特色之所在。板书： 自然的海棠花美极了 自然的美是无限的 首尾相应 人的感受能力是有限的 以小见大花未眠 美是邂逅所得 形散神聚 是亲近所得 从艺术美中可以领略自然美 两者相得益彰5. 探讨全文主旨：明确全文主旨6. 理解文中某些重要句子的含义（课后题二）三、 总结这一节课，我们一起跟随作者从花未眠的这种自然现象出发，思考关于审美的问题。四、 扩展最后，我想请大家一起来感受身边的美。（请一位女同学展示画作《巨手》）（提问） 有什么东西存在？感受到了什么？（学生回答：青铜塑像，壮美）只是这样而已吗？我重复一下作者的观点。（学生回答：同学的手，柔美、纤纤细手）看来，大家都沉醉在艺术美中，忽略了自然的存在了。请大家从今天开始，仔细观察身边的一切，就如我发现了这野花的美一样。也请大家从现在开始，对身边的人，对你的同桌，笑一笑，你会发现世界是多么的美！五、 练习：看一幅风景画，发挥想象和联想，写一段抒情文字六、 作业
江苏省太湖高级中学 金莉
教学目标 ：
一、 理解本文主旨：关于美与审美以及作者崇尚自然美的表述。
二、 体味作者以自身感受起笔，以小见大，深入浅出的写法。
三、 让学生建立感受生活美的意识。
教学重点：
一、 引导学生理解本文的主旨
二、 善于通过语言，把握文章主旨
教学课时
一课时
教学过程 ：
一、 导入
“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”这是北宋著名词人苏轼夜半醒来，面对寂然盛开的海棠，留下的千古佳句。无独有偶，千年以后，一位日本作家发现了凌晨四点海棠的美，心灵有所启迪，写下了随笔散文《花未眠》，这位作家就是1968年诺贝尔文学家获得者川端康成。
二、 作者介绍
川端康成是日本著名作家，一生致力于对日本美的探索、守护和塑造，写下了大量艳丽伤愁的小说和美文，他凭借《古都》、《雪国》、《千只鹤》在1968年10月获得了诺贝尔文学奖，为日本文学赢得了世界的声誉。而川端文学的精髓正是表现在《雪国》等代表作中。从文章的角度看也一样，《雪国》是这样一种作品，它挖掘到了川端这个作家可以将自己优秀的资质作为不朽的作品留给后世的矿脉。
三、 研读课文
1、朗读课文，在文中找到作者由花未眠而得到思考的句子。
讨论明确：a、自然的美是无限的，人感受到的美却是有限的。
b、美是邂逅所得，是亲近所得。这需要反复陶冶。
c、艺术美与自然美是相通的。
（前两点学生不难从文中找出，第三点学生往往会在作者所列举的例子中徘徊，可以提示他们从作者列举的例子中找共通点，作者举这些例子的目的是什么，从而概括出答案。）
2、这三个观点是不是孤立的？如果不是，那有何联系？
明确：不是。
这三个观点其实告诉我们要发现存在的美，感受发现的美，创造有所发现的美。
这也是课文的主旨所在。
3、把握课文主旨以后，我们再来讨论一下几个句子的含义。
A、 它盛放，含有一种哀伤的美。
明确：a它的哀伤来自无人欣赏，凌晨四点的海棠美丽芬芳，却少人喝采。
b海棠本是无情物，作者移情寄哀伤。作者深悟到，人类感受美的能力是极有限的，而自然美是无限的。“哀伤”是作者彻悟后的心绪流露。按理说，大自然总是有美可寻的，只要人活着，就该毫无阻碍地享受它，可遗憾的是生命发现美的机会并不常在。
B、 如果说一朵花很美，那么我有时就会不由自主地自语道：要活下去！
明确：a 一个微小的生命都要努力展现自己的美，作为人更要勇敢活下去。
b 人生是一个学习的过程，也是一个不断在有意或无意间错过的过程。我们可能错过了美的景色，美的音乐，错过了山上那从没有看过一眼的野花和小草，错过了从我们身边流淌过的清澈的小溪，但只要坚韧地活着，只有活下去，才能不断发现美。
c我们要用毕生的不懈追求使感受美的能力的有限接近自然美的无限。
C、繁二郎的画，长次郎的茶碗和真正黄昏的天空，三者在我心中相互呼应，显得更美了。
明确：文学艺术家应该发扬写实精神，认真观察自然，准确表现自然，使欣赏者从艺术美中领略到真正的自然之美，这才是文学艺术的极致。
所以我们应该睁大明亮的眼睛，不断地发现美，亲近美，感受美，也只有这样才会创造出具有艺术感染力的作品。美存在于自然中，美也存在于艺术作品之中。
（这三个讨论题答案是丰富多彩的，只要学生言之成理就行 ，应多鼓励学生有自己的看法。上述答案仅供参考）
4、文章第一句话大家留意了吗？一起来读一读。
齐读：“我常常不可思议地思考一些微不足道的问题。”
文中这“微不足道的问题”指什么？这个“问题”在文中起了什么作用？
明确：“微不足道的问题”指海棠花未眠这件事。在文中是作者情感的一个触发点，作者由此思考了关于生活，关于审美的许多哲理。这种手法就是以小见大的手法。
小结：今天这堂课我们从川端康成的作品中学到了许多哲理。美是无处不在的，用作者的话说就是要“发现存在的美，感受已经发现的美，创造有所感受的美。”
同学们，你们在生活中曾邂逅了哪些美呢？大家可以畅所欲言。
（这一个环节主要学生可能一下子想不起来，教师可以就校园里某些存在的美先谈一谈，学生就会有所启发的）
罗丹说得好啊，“生活中并不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”从今天起，让我们尽情拥抱生活，用心感受生活吧！
备课资料
一、课文补遗
1. 川端康成其人与文
叶渭渠
（一）
川端康成是日本著名作家，1968年度诺贝尔文学奖获得者。川端一两岁上，父母双亡，少年时代，祖母和姐姐又相继作古，从此与眼瞎耳背的祖父相依为命，使这位敏感的少年沉浸在悲哀之中，在他稚幼的心灵里投下了寂寞的暗影。十六岁上，川端预感到祖父将不久于人世时，就决心把祖父在病榻的情景记录下来。于是他写起了《十六岁的日记》。这既是作者痛苦的现实的写生，又是洋溢在冷酷的现实里的诗情，在这里也显露了他的创作才华。少年的川端康成聪颖过人，早早闯入说林书海，广泛地猎取古今世界名著和日本名著，尤其是对《源氏物语》更是爱不释手。他对这部名著虽不甚解其意，只朗读字音，欣赏着文章的优美的抒情调子，但却深深地为其文体和韵律所吸引。这一经历对他后来的文学创作，产生了深刻的影响。其后他写作的时候，少年时代那种似歌一般的旋律，仍然回荡在他的心间。他开始对文学产生了憧憬，上中学三年级的时候，就把过去所写的诗文稿子，装订成册，从这里可以看出少年的康成开始具有文人的意识，最初的写作欲望已经萌发。
中学时代，他无数次投稿石沉大海，开始怀疑起自己的创作天分，认真考虑自己的才能是否可以成为文学家。在19xx年作为中学四年级生，在大阪《团栾》杂志上发表了习作小说《肩扛教师的灵柩》，他就经常给《文章世界》写小品、掌小说。《文章世界》举办投票选“十二秀才”，川端康成名列第十一位 。对于立志当作家的少年来说，这是很大的鼓舞，也是很值得纪念的一年。他在大学预科的同窗好友中有许多志向文学者，他们一起谈论文学，议论文坛现状和探讨当时日本很流行的俄罗斯文学，使来自农村的他顿开茅塞，受益匪浅。这期间，他在学校的《校友会杂志》上，发现了习作《千代》，他以淡淡的笔触，描写了自己同三个同名的千代姑娘的恋爱故事。大学时代，川端康成与爱好文学的同学为了向既有文坛挑战，改革和更新文艺，复刊了第六次《新思潮》，在该杂志创刊号上发表了处女作《招魂节一景》，描写马戏团女演员的悲苦生活是比较成功的，受到文坛老前辈的称赞。川端康成的名字第一次出现在《文艺年鉴》上，标志着这位文学青年正式登上了文坛。
川端发表了《招魂节一景》以后，由于恋爱的失意，特别遭未婚妻伊藤初代解除婚约，他感到幸福的幻灭，经常怀着忧郁的心情到伊豆汤岛，写了未定稿的《汤岛回忆》。此后他为了诉说和发泄自己心头的积郁，又借助自己手中的笔，为杂志写出短篇小说《林金花的忧郁》和《参加葬礼的名人》。与此同时，他在爱与怨的交织下，以他的恋爱生活的体验，写了《非常》《南方的火》《处女作作崇》等一系列小说，有的是以其恋爱的事件为素材直接写就，有的则加以虚构化。川端这一阶段的创作，归纳起来，主要是描写孤儿的生活，表现对已故亲人的深切怀念与哀思，以及描写自己的爱情波折，叙述自己失意的烦恼和哀怨。这些小说构成川端康成早期作品群的一个鲜明的特征。这些作品所表现的感伤与悲哀的调子，以及难以排解的寂寞和忧郁的心绪，贯穿着他的整个创作生涯，成为他的作品的主要基调。川端本人也说“这种孤儿的悲哀成为我的处女作的潜流”，“说不定还是我全部作品、全部生涯的潜流吧”。
（二）
1924年大学毕业后，川端康成踏上社会，就开始了文学创作生活。他积极与横光利一等人发起新感觉派文学运动，并发表了著名论文《新进作家的新倾向解说》，创作了《感情的装饰》《春天的景色》《浅草红团》等少数几篇具有某些新感觉派特色的作品，并无多大的建树，他甚至被称为“新感觉派集团中的异端分子”。后来他公开表明他不愿意成为他们的同路人，决心走自己独特的文学道路，他的名作《伊豆的舞女》和《雪国》就是在这样的情况下诞生的。
川端康成的性情被孤儿的气质扭曲，心中充盈令人窒息的忧郁，一次去伊豆旅行的机会，偶遇巡回艺人一行，与年少的舞女邂逅，第一次得到舞女的平等对待，并说他是个好人，他便对她油然产生了纯洁的友情；同样地，受人歧视和凌辱的舞女遇到这样友善的中学生，以平等待人，自然激起了感情的波澜。他们彼此建立了真挚的、诚实的友情，还彼此流露了淡淡的爱。川端将这段经历化为艺术，便是展现在读者面前的小说《伊豆的舞女》了。
《雪国》描写主人公驹子沦为艺妓，在屈辱的环境下成长，承受着生活的不幸和压力，勤学苦练技艺，追求过一种“正正经经的生活”，渴望得到普通女人应该得到的真正爱情。但是，作为一个现实问题，在那个社会是难以实现的。她追求的实际是一种理想的、极致的、实际上不存在的哀伤虚幻的爱。男主人公岛村却把她这种认真的生活态度和真挚的爱恋情感，都看做是“一种美的徒劳”。从某种意义说，这个故事是当时日本社会世相的相当精确的艺术概括。
《伊豆的舞女》《雪国》的成就主要表现在两方面：其一，在艺术上开始了一条新路。川端曾盲目模仿西方现代主义文学和全盘继承传统都没有成功，但他并没有放弃艺术上的新追求，且不断总结经验，对传统与现代结合进行积极的艺术探索。他的《伊豆的舞女》就是在吸收西方文学优点的基础上，力图保持日本文学的传统色彩作了新尝试。而《雪国》则使两者的结合达到了炉火纯青的地步，赋予作品更浓厚的日本色彩。其二，从《雪国》开始，川端的创作无论从内容或从形式来说，都形成了自己的创作个性，即以抒情笔墨，刻画下层少女的性格和命运，并在抒情的画面中贯穿着对纯真爱情热烈的赞颂，对美与爱的理想表示朦胧的向往，以及对人生无常和徒劳毫不掩饰的渲染。对人物心理刻画更加细腻和丰富，更加显出作家饱含热情的创作个性。
川端康成是个很有成就的作家，他的成就是多方面的，包括小说、散文、评论等。在整整半个世纪的创作生涯中，他共写了超过500部（篇）小说（含140多篇掌小说），在《在川端康成全集》37卷本中占去了25卷，这些小说，除了《东京人》《生为女人》比较长以外，中长篇小说一般都在八万至十二三万字内，掌小说短者仅有数百字。川端的小说，不仅数量甚丰，在艺术上也达到了较高的水平。川端康成的小说创作初期就十分鲜明地表现了自己的艺术个性和艺术特色，并逐步形成他的独特风格。在创作实践的全过程中，他的风格虽然还有发展，其作品的色调也有些许改变，或浓或淡，但并没有断层、没有根本变化，他创作初、中期所奠定和完成的基本特色是：孤独的主观感情色彩、忧郁的感伤抒情情调、人情与人道主义精神，以及虚无与颓废的思想等。但是，后期的作品呈现更复杂和多样化的倾向，贯穿着双重或多重的意识。比如以《名人》《古都》《舞姬》为代表，主要表现了对艺术的追求和对生活、对传统的执著，作家在创作的思想性和艺术性上都作了新的探索，并且取得了很大的成就。以《千只鹤》《山音》《睡美人》《一只胳膊》为代表，一方面深入挖掘人的感情的正常与反常，以及这种感情与人性演变相适应的复杂性；另一方面追求感官的享受和渲染病态的性爱，或多或少染上颓伤色彩。因此，它们在表现人生的主旋律的同时，也表现了生的变奏的一面。从小说形式来说，以纯文学为主，作为其小说的重要组成部分还有中间小说、少男少女小说，以及其他小说形式比如自传体小说、报告小说等。中间小说是介于纯文学与大众小说之间的一种小说形式，代表性的作品有：《东京人》《少女开眼》《河边小镇的故事》《风中的路》《生为女人》《彩虹几度》《青春追忆》《玉响》等，这些中间小说既重视纯文学的艺术性，也注意大众小说的通俗性，深受大众读者的喜爱。少男少女小说，主要以大中学生为对象，代表作品有《少女的港湾》《花的日记》《学校之花》《美好之旅》《父母的心》《肩扛恩师的灵柩》等，以爱为主旋律，描写父母子女情、兄弟姐妹情、师生情、学友情等，文笔优美、表现细腻、情调悲戚，饱含着青春的纯爱。在川端笔下，一些少男少女的主人公即使是萍水相逢，也以爱相待，表达了纯真的友谊。一篇篇少男少女之作，在青少年读者面前，绘出一幅幅人情美和心灵美的画卷，奏出一曲曲少男少女的青春之歌。也不仅限于艺术性方面，这一点对促进人们重新审视东方文化具有重要的意义和启示性。可以说，他为日本文学的发展，为东西方文学的交流，做出了自己的贡献，赢得了广泛的声誉。在日本国内，川端康成的名字早已记录在菊池奖（1944）、艺术院奖（1952）、野间文艺奖（1954）、每日出版文化奖（1961）的花名册上。1953年被选为日本文学艺术最高的荣誉机关——艺术院的会员。1961年，日本政府为了表彰他成功地领导了国际笔会日本大会的召开，以及创作《禽兽》《雪国》《名人》《千只鹤》《山音》等作品的业绩，即“以独自的样式和浓重的感情，描写了日本美的象征，完成了前人没有过的创造”，授予他最高的奖赏——第21届文化勋章，成为日本文化功臣。1957年，获西德政府颁发的“歌德金牌”。1960年获法国政府授予的艺术文化勋章。1968年，以《雪国》《古都》《千只鹤》三部代表作，获得诺贝尔文学奖。
瑞典皇家文学院常务理事、诺贝尔文学奖评选委员会主席安德斯•奥斯特林致授奖辞，突出地强调：“川端先生明显地受到欧洲近代现实主义的影响，但是，川端先生也明确地显示出这种倾向：他忠实地立足于日本的古典文学，维护并继承了纯粹的日本传统的文学模式。在川端先生的叙事技巧里，可以发现一种具有纤细韵味的诗意。”“川端康成先生的获奖，有两点重要意义。其一，川端先生以卓越的艺术手法，表现了道德性与伦理性的文化意识；其二，在架设东方与西方的精神桥梁上做出了贡献。”
安德斯•奥斯特林最后宣读了奖状题词：“这份奖状，旨在表彰您以卓越的感受性，并用您的小说技巧，表现了日本人心灵的精髓。”
川端在瑞典文学院礼堂作了题为《我在美丽的日本》的获奖纪念讲演，他通过禅宗诗僧希玄道元、明惠上人、西行、良宽、一休宗纯的诗，芥川龙之介、太宰治的小说，《古今和歌集》《伊势物语》《源氏物语》《枕草子》的古典传统。以及东洋画、花道、茶道的精神，深入细致地介绍和剖析了“日本美的传统”。其后两度赴美在夏威夷大学和它的分校分别作了题为《美的存在与发现》的讲演和在出席旧金山举办的日本周活动期间作了题为《日本文学之美》的讲演。这三篇讲演稿也是三篇美文，全面系统地论述了日本文学的传统美，成为川端康成的日本美论、日本艺术论，构成了他的独特的美学理论体系，在川端文学中独放异彩。在这些成绩、荣誉和地位面前，川端康成在《夕照的原野》一文中这样叙述自己的心情：“荣誉和地位是个障碍。过分的怀才不遇，会使艺术家意志薄弱，脆弱得吃不了苦。甚至连才能也发挥不了。反过来，声誉又能成为影响发挥才能的根源……如果一辈子保持‘名誉市民’资格的话，那么心情就更沉重了。我希望从所有名誉中摆脱出来，让我自由。”
在川端获得殊荣的背后，隐藏着难以言说的内容……在荣获诺贝尔文学奖三年之后，1972年4月16日，川端康成突然采取含煤气管自杀的形式离开了人世，川端康成未留下只字遗书。但他早在1962年就说过：“自杀而无遗书，是最好不过的了。无言的死，就是无限的活。”
二、美文荐读
1.荐读岛崎藤村的《落叶》
落叶
(日本)岛崎藤村
一
每年10月20日，这里就开始下霜了。在城里，只有冬天来到杂木丛生和布满平坦耕地的武蕞野的时候，才能看到薄薄的、令人喜悦的微霜。你对这些是司空见惯了的，我很想让你也瞧一瞧这高山上的霜景呢。这儿的桑园，要是来上三四场霜，那就看吧，桑叶会骤然缩成卷儿，像烧焦了似的，田里的土块也会迅速松散开来……看了这种景象.着实有点怕人哩。显示着冬天浩大威力的，正是这霜啊!到时候，你会感到雪反而是柔美的，那厚厚的积雪给人的是一种平和的感觉。
lo月末的一个早晨.我走出自家的后门，望着被深秋的雨水染红的柿子树叶，欣欣然向地上飘落。柿树的叶片，肉质肥厚。即使经秋霜打过，也不凋残、不蜷曲。当朝暾①初升、霜花化成水珠的时候，叶片耐不住重量，才变脆脱落下来。我伫立良久，茫然眺望着眼前的景色，心想，这天夜里，定是下了一场罕见的严霜吧。
二
进入11月，寒气骤然加剧。天长节②的早晨，起来一看，白霜遍地，桑因、莱畦以及家家户户的房顶，上下一色，望不到边际。后门口的柿子树叶，一下子落了，连路都埋了起来。没有一丝风。那叶子是一片。两片，静静地飘零下来的。屋顶上鸟雀欢叫，听起来比平常嘹亮、悦耳。
这是个阴霾的天气，空中弥漫着灰蒙蒙的雨雾。我真想到厨房里暖一暖冻僵的双手，穿着布袜子的脚趾也感到冷冰冰的。看样子，可怕的冬天就要临近了。住在这座山上的人们，从11月到明年3月，几乎要度过五个月漫长的冬季，他们要为过冬做好各种准备。
三
寒冷的北风刮了起来。
这是ll凡中旬，一天早晨，我被奔腾的潮水般的响声惊醒，原来是风在高空呼啸。时而渐渐趋于平息，时而又狂吹起来。震得门窗咯咯有声。尤其是朝南的窗子，树叶纷纷敲打着噼噼啪啪响个不停。千曲川河水，听起来更觉得近在咫尺了。
推开窗户，树叶就飞到屋内来。天气晴朗，白云悠悠。屋后小溪岸边的杨柳，在猛烈的北风中披头散发地挺立着。干枯的桑园里，经霜打落的黄叶。左右飞旋。这天。我到学校，来回都经过车站前的道路，遇见了不少行人。男的戴着丝绵帽，用绒布襄着头；女人家则扎着毛巾，将两手缩在衣袖里。人们你来我往；流着鼻水，红着眼圈，有的还淌着眼泪。大家面色惨白，惟有两颊、耳朵和鼻尖红通通的，屈身俯首。瑟瑟缩缩地赶路。顺风的人，疾步如飞；逆风的人，一步一息，仿佛负着重栽一般。土地、岩石、人的肤色，在我的眼里都变得一片灰暗，就连阳光也成灰黄的了。寒风在山野间奔突，呼号，暴烈而又雄壮!所有的树木都被吹得枝叶根干动摇。那柳树、竹林，更是如野草一般随风俯仰。残留在树梢的柿子刮掉了。梅、李、樱、榉、银杏等，一日之间，木叶尽脱，满地的落叶顺着风势飞舞。霎时。群山的景色顿时变帛而明净了。
注释：①朝暾：初升的太阳。②天长节：11月3日为明治天皇诞生日，这天称为天长节：
提示：
藤村的散文在日本享有很大的声誉。在散文集《干曲川素描》里，作者描写了千曲川两岸的景物，抒发了对故土的眷恋之情。此处所选的《落叶》就是其中一篇。
《落叶》无论在内容上还是在写作手法上，都是一篇新颖别致的佳作。古往今来的墨客文人极少专以落叶作文的，因为越是平凡的自然景物越容易被忽略，何况它又缺乏春花秋月力。藤村却以绘声绘色的写生手法，描写了不同时节里的落叶。在深秋时节，被霜打了的树叶是“欣欣然向地上飘落”的；在无风重霜的初冬，那树叶是“一片、两片，静静地飘零下来的”；在北风肆虐的严冬，庭院里的树叶“纷纷敲打着窗纸”，桑园里的黄叶则“左右飞旋”，果树下“满地的落叶顺着风势飞舞”。最后，作者用群山顿时变得苍凉而明净这一远景，反衬树叶尽脱的象，由此，作者写出了从树叶初落到完全脱光的整个落叶过程。
这篇作品的题旨是写落叶，但作者并不是孤立地描写而是同其他自然景象有机地联系起来描写。因而在作品中可以看到遍地皆白的霜景，看到在狂怒的北风中各种树木的形态：溪边的柳树“披头散发地挺立着”，竹林则“如野草一般随风俯仰”。甚至还出现了寒风中的行人，男的和女的，顺风走的和逆风上的，处处给人一种寒气逼人的感觉。这些都为落叶渲染了一种冷色调的气氛。
藤村笔下的这些景物，如同一幅幅线条明晰的写生画，只要读者一闭上眼睛，这些画面便历历在目、栩栩如生。作品中既无悲秋的凄凉，也无怨冬之肃杀，而是让读者又一次领略了大自然中平凡而又奇特的景象——落叶之美。表现了作者对大自然观察之细致，感情之深厚。这篇散文细腻而不拖沓，单纯而摇曳多姿。质朴而诗意盎然，可算得是散文中的精品。
三、学习卡片
历代咏花诗词选
1.岁华尽摇落。芳意竟何成!(唐•陈子昂《感遇》)
岁华：一年凋落的花草。借花之摇落而兴怀，直抒胸臆，感叹美好理想的破灭。
2.夜来风雨声，花落知多少。(唐•孟浩然《春晓》)
这是推想之词，担心夜来风雨不知打落多少花瓣，表现一种无可名状的惜花之情。
3.草色青青柳色黄，桃花历乱李花香。(唐•贾至《春思》)
历乱：烂漫。
4.花须连夜发.莫待晓风吹。(唐•武则天《腊日宣诏幸上苑》)
晓：指天亮。前两句为：“明朝游上苑.火急报春知。”诗句晴指办事迅速•莫待天明。5.繁枝容易纷纷落，嫩蕊商量细细开。(唐•杜甫《江畔独步寻花七绝句》)
繁枝：这里指已开的花。嫩蕊：指未开的花瞀。“商量”二字极富人情味，诗句的意趣浓郁。
6.可怜日暮嫣香落，嫁与春风不用媒。(唐•李贺《南园》)
嫣：鲜艳的红色。尽管花儿色红味香。迟早还是随风飘落，像嫁与春风，不用找媒人。
7.花非花.雾非雾；夜半来，天明去；来如春梦几多时.去似朝云无觅处。(唐•自居易《花非花》)
前两句写那些似是而非的事物.后面几句写它的行踪不定，难以捕捉。
8.乱花渐欲迷人眼。浅草才能没马蹄。(唐•白居易《钱塘湖春行》)
乱花；各色各样的花。没：遮没，形容绿茵铺野。表现诗人沉醉于杭州西湖的初春景象，流连忘返。
9.今年花落颜色改。明年花开复谁在?已见松柏摧为薪，更闻桑田变成海。(唐•李希夷(代白头吟))
颜色改：形容容貌衰老。复：又。这是洛阳女子在叹息自己的青春易逝、人生易老。后两句往往被后人比作新旧事物更替的自然规律。
lo.落时犹自舞，扫后更闻香。(唐•李商隐《和张有才落花有感》)
这是咏落花的佳句。常被人们比喻为好人或好事余香未尽、韵味悠然。
11.艳于春者。望秋先零；盛于夏者，未冬已萎。(唐•宋瑕《梅花赋》)
在春天开得艳丽的花朵.未到秋天.就先萎谢了；夏天开得茂盛的花朵，未到冬天就已凋谢了。以此反衬梅花经冬不凋之可贵。
12.泪眼问花花不语。乱红飞过秋千去。(五代•南唐•冯延已《蝶恋花》)
乱红：零落的花瓣。托花抒怀，一个被遗弃的少妇的深沉悲哀。问花已是痴想，而花不语且纷乱飞出。痴想人则完全绝望。这两句从唐代严恽的《落花》诗“春光冉冉归何处?更向花前把一杯；尽日问花花不语，为谁零落为谁开?”化出，悲凉的程度远比严恽诗要深。
13.浅深红白宜相间，先后仍须次第栽。我欲四时携酒去，莫教一时不花开。(宋•欧阳
修《谢判官幽谷种花》)
次第：依次。四时：四季。教：使、让。
14.栽培剪伐须勤力.花易凋零草易生。(宋•苏舜钦《题花山寺壁》)
伐：砍。这里指剪裁。诗句写栽花之难。
15.深红浅紫从争发。雪白鹅黄也斗开。(宋•苏轼《次荆公韵四绝》)
“红””紫”“白”“黄”四字尽写花的绚丽多彩，“争”斗”二字则把花写得生机勃发。
16.落红满路无人惜，踏作花泥透脚香。(宋•杨万里《小溪至新田》)
落红：凋落的花朵。这里不但见到一个踏春的美景，同时闻到一种自我牺牲美德的香气。
17.卷尽残花风未定，休恨，花开原自要春风。(宋•辛弃疾《定风波•暮春漫兴》)
风卷尽残花仍未停息，不要怨恨，花开本来也要借助春风。
18.落红不是无情物.化作春泥更护花。(清•龚自珍《己亥杂诗》)
落红：落花。作者以落花自比，愿化作春泥，促使新生花朵的开放。意义积极，不同凡响。
(选自《特种导学》
江苏江都市丁沟中学 张广祥
教学目标 ：理解文章表达的有关审美的主旨
理解隽永含蓄的语句。
教学时数：1
教学过程 ：
一、导入 新课
一座平常普通的小屋，在李乐薇那里，竟然成为她生活中的第一件艺术作品。可见，生活中，美无处不在；生活中并不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。
二、朗读课文
三、简要分析
（一）主旨
提问：我们阅读的哲理散文较多的是谈的人生问题，如《我与地坛》的第一部分，表达的是作者对生死和生命的感悟，而《花未眠》写的好象不是人生范畴的问题，是什么呢？
明确：《花未眠》表现的是美学问题，主要是关于人们感受美——自然美的能力。
提问：人们感受自然美的能力怎样？请用书中的话来说。
明确：原话说“人感受到美的能力是有限的，所以说人感受到的美是有限的，自然的美是无限的”。
提问：那么，怎样提高感受美的能力呢？仍然用原文回答。
明确：“光凭头脑想象是困难的。美是邂逅所得，是亲近所得。这是需要反复陶冶的。”
提问： “邂逅所得”是什么意思？用一个成语来说就是——
明确：不期而遇。
提问：这倒似乎很容易，就相当于川端康成凌晨忽然发现未眠的海棠花非常美一样。是这样吗？
明确：邂逅取决于灵感，灵感取决于准备。正如巴比德说过：机遇往往降临到头脑有所准备的人身上。所以作者又补充了一句，即“这是需要反复陶冶的”。对自然的美的“亲近”与“反复陶冶”，主要在于留心观察，仔细观察；不能熟视无睹，无动于衷。
提问：文中第四段和第七到九段有许多著名艺术家的事例，分别有什么作用？
明确：前者主要说明人感受美非常艰难。诸如罗丹的《女人的手》、玛伊约尔的《勒达像》、宗达的狗、长次郎的茶碗与繁二郎的画，都强调提高感受美的能力主要在于认真观察自然。
（二）语句
请说说以下四句该怎么样去理解：
它的盛开，含有一种哀伤的美。
只要有点进步，那就是进一步接近死亡。
一朵花也是好的。
繁二郎的画、长次郎的茶碗和真正黄昏的天空，三者在我心中相互呼应，显得更美了。
学生讨论后明确
第一句：1、海棠本与哀伤无关，作者说它含有一种哀伤的美，与他孤独、忧郁、颓丧的心理不无关系。（穿插作者的简介）。2、盛开预示着衰败凋谢的来临。3、作者以为海棠夜里开花无人欣赏，今天发现她非常美丽，顿生怜悯之情，进而觉得海棠含有一种哀伤的美。
第二句：说明人感受美非常艰难。发展感受自然美的能力是无止境的，也许到死都无法完全把自己感受自然美的能力提高到所谓最高。因为，川端康成是一个唯美主义者，他这样说是把美提高到至高无上的地位。但他认为，感受美固然很难，但人也可以在一定程度上提高感受美的能力，“感受美的能力，发展到一定程度是比较容易的”。
第三句：即使是一朵花，也可以成为“美的启迪”，成为“美的开光”，能够引发人发现自然美，能够发展人感受自然美的能力，那么这朵花也是“好”的。（抓住“所以”，找原因）
第四句：强调只有仔细观察自然美，把自然美和艺术美完美结合起来，才能感染观众，引起观众的共鸣。
四、齐读课文
五、布置作业
教学设计示例
教学目标
1.学习本文定景换点，从不同侧面描写景物，使景物特征毕现的写法。
2.体会文章准确、生动的用词以及多种修辞的作用。
3.理解作者寄情于景表达的对“独立的、安静的”生活的向往和热爱大自然的情怀。
教学重点
通过语言的赏析和结构的疏通鉴赏意境之美。
教学难点
通过学生自读，体会作者对自然美的认识。
教学时数
1课时
教学过程
一、导入 新课
散文追求的最高境界是诗情画意，即具有诗一般的语言，画一般的意境，还有深蕴的人生哲理；我们今天要自主学习的这篇日本作家川端康成先生写的《花未眠》就是一篇融诗情、画意和哲理为一炉的绝妙好文。
二、感知课文
1.创设美好情境，进行配乐自读。
2.点拨：文章由一偶然的发现——海棠花未眠，联想开来，引发对人生和艺术的思考和感悟。由于花未眠，作者感受到人的一生中感受到的美是有限的，而自然的美是无限的；人们感受美的能力需要艺术品作为启迪，艺术美让人们更好地领略社会的真实美；发现美还得需要一定的条件。
文章形散神聚，画家雷诺阿的话、罗丹和玛伊约尔的作品、繁二郎的画、长次郎的茶碗、真正黄昏的天空等内容都是由“花未眠”引发的对艺术的感悟。
三、重点提示
鉴赏一些语言优美的散文，重在体味语言，这是把握意境的一把钥匙。本文语言优美，通过对语言的具体分析，使学生感知作者的美好的情怀。课后再找一些美文来体会。
①如何理解“如果说，一朵花很美；那么我有时就会不由自主地自语道：要活下去！”这句话的含义。
点拨：海棠花怒放，作者从中感受到了它的旺盛的生命力，自己的生命意识受到了强烈震撼，他认识到一个人无论处在什么样的境地，有多少艰难困苦，都要努力地做下去，完成自己的人生美丽，所以，他说“有时就会不由自主地自语道：要活下去！”
②如何理解“一朵花也是好的”这句话的含义？
点拨：从文中第三段中“花未眠这众所周知的事，忽然成了新发现花的机缘”句和文中“一件古美术作品，成了美的启迪，成了美的开光”句，结合起来看，这句话是从自然之物对于美的启迪说的，因而，这句话的意思是：“一朵花”也可以发展人感受美的能力，引发人发现自然之美，所以说“一朵花也是好的”。
③文章第四段引述了雷诺阿、米开朗基罗的例子，其意图怎样理解？
结合上下文，应从对美的感受能力的角度来理解，并注意两人引言中的“死亡”及上文中的“无限”两词。“死亡”意味着终结，意味着“进步”的停止，它与前文中的“有限”是同样的意思。至此，作者引述两例的意图显而易见。
他的意图是：以这两个优秀的艺术家为代表，说明人对美的感受能力是有限的。
④为什么说“它盛放，含有一种哀伤的美”？
点拨：海棠花怒放，向人展示了它全部的生命，全部的美，当然是美丽的，给人以美感；但花之盛放，也就意味着它的衰落、凋零，再加上川端康成深受日本传统美学中哀婉、幽玄、虚幻因素的影响，并且他的性格又有些忧郁，所以他认为盛放的花，“含有一种哀伤的美”。
四、深入了解
川端康成，日本小说家。1899年6月14日生于大阪，1972年4月16日在工作室自杀身亡。
生平
川端康成2岁丧父 ，3岁丧母 ，7岁祖母亡 ，15岁时祖父亡，孤儿的遭遇使他的童年郁悲凉，也对他以后的文学创作产生了巨大影响 。1920年9月 ，他进入东京大学英文系，第二年转入国文系。在大学期间，热心文学事业，积极参加编辑同人杂志《新思潮》（第六届），并在该刊发表短篇小说若干篇，其中《招魂节一景》获得意处好评，打开了他走上文坛的大门。大学毕业后踏入文坛，成为专业作家 。同年 10 月 ，他与横光利一等人共同创办同人杂志《文艺时代》。1927年5月《文艺时代》停刊后 ，川端又先后参加了《近代生活》杂志、十三人俱乐部和《文学》杂志的活动 。进入30年代以后，日本军国主义势力疯狂推行战争政策。川端大部分时间过着半隐居的生活，继续写作几乎与战争无关的作品。
由于在创作方面不断取得成果，川端在战后获得了多种荣誉头衔和奖金奖章。1968年10月，瑞典决定将当年诺贝尔文学奖授给他 ，表彰他以卓越的感受和高超的技巧，表现了日本人内心精髓。1972年4月16日 ，川端康成在他的工室里用煤气自杀。
创作
川端康成一生写了100余部长篇、中篇和短入篇小说，此外还有许多散文、随笔、讲演、评论、诗歌、书信和日记等。他的创作，就思想倾向而言是相当复杂的，并且经历了一个颇为曲折的发展过程。他战前和战时的创作，可以大致归为两类：一类是描写他的孤儿生活，抒发他的孤独感情 ，描写他的失恋过程，抒发他痛苦感受的作品。《精通葬礼的人》、《十六岁的日记》和《致父母的信》等是这类作品的代表。由于所写的是他本人的经历和体验，所以往往具有描写细腻、感情真挚、激动人心的艺术效果；但也由于仅仅写他本人的经历和体验，并且自始至终充满低沉、哀伤的气息，所以思想高度和社会意义受到一定局限。另一类是描写处于社会下层的人物，尤其是下层妇女（如舞女、艺妓、女艺人、女侍者等）的悲惨遭遇，表现她们对生活、爱情和艺术的追求的作品，《 招魂节一景 》、《 伊豆的舞女 》、《温泉旅馆》、《花的圆舞曲》和《雪国》等是这类作品的代表。这类作品比较真实地再现出这些被侮辱者与被损害者的不幸 ，比较充分地表达出她们的痛苦，作者对她们报以同情和怜悯。一般说来这类作品在思想价值上要超过第一类作品，其中如《伊豆的舞女》和《雪国》等名篇更是如此。他战后的创作尤其复杂。一方面，他仍然沿着《伊豆舞女》和《雪国》的道路前进，继续写作表现人们正常生活和感情的作品，其中或反映出社会存在的某些问题，或表达出对普通人民的同情态度，或流露出作者积极健康的审美情趣 ，如《舞姬 》、《名人》和《古都》等堪称代表。但另一方面，他又写出一批以表现官能刺激、色情享受和变态性爱为主题的作品，从《千鹤》、《山音》到《睡美人》、《一只胳膊》，他的作品、故事情节越来越离奇，在颓废的道路越走越远。
他的创作，从艺术表现来说也是相当复杂的，并且也经历了一个颇为曲折的发展过程。他在实际创作中存在着两种不同的倾向。有的作品采用纯新感觉派的写法，极力强调主观感觉，热心追求新颖形式，另有一些作品却没有采用纯新感觉派的写法，主要使用朴素、简洁的白描手法。20年代末期和30年代初期，他又被新心理方义和意识流小说所吸引 ，相继写出两篇纯 属模仿式的小说——《 针与玻璃与雾 》和《水晶幻想》；但后者中途辍笔，并且其后再也没有写过这类作品。由此可见，川端不满足于单纯模仿，不肯跟在别人后面亦步亦趋，决心另辟新径。所谓新径，就是将日本古典文学传统和西方现代派方法有机地结合起来的道路。经过长期探索，他在这条路上取得了很大的进展，获得了巨大的成功。
[教学目的]
1、梳理文章脉络，引导学生感受并体味作者对自然美的感悟；
2、指导学生领会作者因景而悟、发散联想的构思；
3、揣摩一些富有深意的语句，提高学生品味语言的能力。
[教学时数] 1课时
[教学内容及步骤]
一、导入 ：
“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”，这是北宋著名诗人苏轼夜半醒来，面对寂然盛开的海棠，留下的千古佳句。无独有偶，千年以后，一位日本作家发现了凌晨四点海棠的美，心灵有所启迪，写下了随笔散文《花未眠》，这位作家就是1968年诺贝尔文学家获得者川端康成。
二、作者简介：
川端康成是日本著名作家，一生致力于对美的探索、守护和塑造，写下了大量艳丽伤愁的小说和美文，他凭借《古都》、《雪国》、《千只鹤》在1968年10月获得了诺贝尔文学奖，为日本文学赢得了世界的声誉。本文是他的偶感所得，但也诚挚地表现了他对美的追求。下面，我们来一起学习这篇精美的散文。
三、梳理文章脉络：
1、点一名学生诵读课文第一二段。
（提问）：作者为什么不写发现海棠花仍开着，却说“发现海棠花未眠”呢？这样写，有什么好处？
（参考）：①拟人化的手法，使花的美具有灵性；②人们“早早就入睡了”，而花却未眠，这是对比，显出花的美是被人忽视的、孤独的、静静的美。
（思考）：“花未眠”就不眠吧，作者又为什么会因发现这一点而“大吃一惊”呢？
（参考）：因为这虽然是众所周知的事实，但我是第一次真正意识到，而且这在夜中绽放的未眠之花显得格外美。
（引导）：这次发现让川端康成有了怎样的感悟？要求学生仔细阅读课文第三段。
（参考）：“自然的美是无限的，人感受到的美却是有限的。”（然后齐读课文）
（进一步引导）：那么，自然的美，我们怎样才能感受的到呢？要求学生仔细阅读课文第四五段。
（参考）：“美是邂逅所得，美是亲近所得。”
2、（过渡）：一次与海棠的邂逅，一次与美的亲近，就让作者有了如此深切的感悟。那么，在作者的一生中，这样的感悟不就更多了吗？请同学们快速地阅读下文，看看引起作者美的感悟的事物还有哪些？
（参考）：①李迪、钱舜举、宗达、光琳、御舟以及古径描绘的花画；
②罗丹创作的《女人的手》、玛伊约尔创作的《勒达像》；
③宗达所画的小狗和我家的小狗一模一样；
④长次郎的名茶碗和坂本繁二郎的画和京都黄昏的天色一样；
⑤冬天黄昏时的岚山。
（分析）：这些事物分别引起了作者对美的哪些感悟？
（结论）：①领略了真花的美；
②他们观察之仔细，不禁让人惊讶。
③深深理解宗达的写实精神
④长次郎的名茶碗、坂本二郎的画和京都黄昏的天空，三者在我心中相互呼应，显得更美了
⑤自然总是美的，不过，有时候，这种美只是某些人看到罢了。
（再进一步分析）：以上的事物和以上的感悟，实际上可以分成两类，看看怎样分才好？
（参考）：①②③④为一类；⑤单独为一类。因为①②③④都是艺术之美，只有⑤是直接写的
自然之美。
（思考）：①②③④写的艺术之美与自然之美有什么联系吗？
（参考）：它们都是因贴近了自然才美的，所以，自然的美是无限的，是亲近所得的；它们的美也多是被作者偶然发现的，所以，美是邂逅所得的。
（引导）：如此看来，在岚山，由于冬天黄昏人少，我第一次发现它的美，也说明了“美是邂逅所得，美是亲近所得”。
3、（梳理文章脉络）：
要求学生扣住“美”自己整理，然后教师作总结。
（板书） 美的发现
美的感悟
美的联想
美的回思
四、写法特点：
结合板书总结：
①因景而悟
②发散联想
五、归纳主旨：
要求学生试作归纳，力求全面。
（参考）：自然的美是无限的，人感受到的美却是有限的。美是邂逅所得，美是亲近所得。艺术作品只有贴近了自然才能表现出自然的美。
六、难句解读：
1、 它盛放，含有一种哀伤的美。
明确：
（1）它的哀伤来自无人欣赏，凌晨四点的海棠美丽芬芳，却少人喝采。
（2）海棠本是无情物，作者移情寄哀伤。作者深悟到，人类感受美的能力是极有限的，而自然美是无限的。“哀伤”是作者彻悟后的心绪流露。按理说，大自然总是有美可寻的，只要人活着，就该毫无阻碍地享受它，可遗憾的是生命发现美的机会并不常在。
2、 如果说一朵花很美，那么我有时就会不由自主地自语道：要活下去！
明确：
（1） 一个微小的生命都要努力展现自己的美，作为人更要勇敢活下去。
（2） 人生是一个学习的过程，也是一个不断在有意或无意间错过的过程。我们可能错过了美的景色，美的音乐，错过了山上那从没有看过一眼的野花和小草，错过了从我们身边流淌过的清澈的小溪，但只要坚韧地活着，只有活下去，才能不断发现美。
（3）我们要用毕生的不懈追求使感受美的能力的有限接近自然美的无限。
3、繁二郎的画，长次郎的茶碗和真正黄昏的天空，三者在我心中相互呼应，显得更美了。
明确：说明了美存在于自然中，美也存在于艺术作品中。文学艺术家应该发扬写实精神，认真观察自然，准确的表现自然，是欣赏者从艺术美中领略到真正的自然之美。同时我们也应该睁大明亮的眼睛，不断发现美，亲近美，感受美。
（这几个讨论题答案是丰富多彩的，只要学生言之成理就行 ，鼓励学生有自己的看法。）
七、小结。
今天这堂课我们从川端康成的作品中学到了许多哲理。美是无处不在的，用作者的话说就是要“发现存在的美，感受已经发现的美，创造有所感受的美。”
人有人言，花有花语，二者交流，也是一种缘分，它来自于心灵上的豁达与冲淡。川端康成对此深有感触，看到海棠花未眠，于是写下了一篇素雅恬静、韵味深长的小品文——《花未眠》。他向我们轻声诉说出一种哀伤之美，并一路领着我们寻找这哀伤的源头，终于发现到人类感慨的是生命发现美的机会并不常在，两相邂逅，电光石光之间，才产生一番动人的情怀。而在这片情的背后，也隐隐透出了沉沦在日常生活中的人的苦涩。
同学们，你们在生活中曾邂逅了哪些美呢？大家可以畅所欲言。
（这一个环节主要学生可能一下子想不起来，教师可以就校园里某些存在的美先谈一谈，学生就会有所启发的）
罗丹说得好啊，“生活中并不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”从今天起，让我们尽情拥抱生活，用心感受生活吧！
八、作业
花未眠相关文章：
★ 《花未眠》教案
★ 《花未眠》教案
★ 《花未眠》教案
★ 花未眠教案
