实用的美术教案模板集锦（精选13篇）
活动目标：
1、学习“麦秆画”制作的一些简单技能，初步尝试用麦秆粘贴作画。
2、发挥幼儿的想象力和创作力，体验创作的乐趣，感受成功的喜悦。
活动准备：
1、麦秆、剪刀，双面胶、抹布和废纸篓。
2、范例作品。用麦秆编制的物件。
活动过程：
一、引题。
今天老师给大家带来了一位神秘的客人，请大家一起来看看它是谁呀？（麦子）
1、小朋友来说说这些麦子有什么用？（作粮食，磨成粉做面包等）
2、那你觉得麦秆有什么用？（作燃料，作扫帚），还能用来做什么？（出示编制的麦秆编制品）。
3、麦秆是很有用的'材料，很好玩，还可以派大用场，用来作画呢，我们一起用麦秆作画吧。
三、讲解,示范.
1、
出示范例图一：
请幼儿欣赏三幅作画步骤范例画，让幼儿说说三角形图案添几根变成什么？（幼儿讲述和想象）
2、出示的范例二：（粘有双面胶）
老师竖粘一麦秆,问:这可以变成什么?幼儿想象并说说长方形、正方形图案添几根变成什么？（幼儿讲述和想象）。（老师示范粘贴一电视机或冰箱）
3、出示麦秆组合范例画：
问：我们一起来看看老师把麦秆变成了什么？它们是由哪些图形组成的？（幼儿讲述）
四、幼儿创作部分。
1、让我们也来作一幅画吧，你准备在纸上面用各种图形变上一些什么东西？
2、请大家先想好画的内容，再自己挑一张喜欢的底板纸，然后请你剪下合适的长度，试试把图形先摆好。然后粘贴上去。现在我们就开始作画吧。
3、
幼儿动手操作部分，老师巡回观察，适当指导和提醒。
4、请幼儿将作品完成后张贴起来，鼓励幼儿欣赏自己和别人的作品。
五、师幼共评作品。
1、老师先以大拇指为奖励，表明态度，再请幼儿一起作评委，自己将大拇指奖给自己最喜欢的作品。
a.（哇，大家的作品真棒呀，我最喜欢这幅画，它是由形和形组成的,这是谁的作品呀?老师说得对吗?真好,老师奖给你一个大拇指.）
b.(我也喜欢这幅作品, 这是谁的作品呀?你喜欢麦秆画吗? 真不错,老师也奖给你一个大拇指.)
c.(这幅作品也很棒, 这是谁的作品呀?我们请小画家自己来介绍一下自己的作品吧.)(好,老师也奖给你一个大拇指.)
d.(哇,还有那么多的作品也想得到小朋友们的大拇指,你们仔细看看,你认为最棒,最喜欢的画在哪里?想好了就把拇指奖给这幅作品.4---6个幼儿为一次,分批奖大拇指,直至全部幼儿都奖好拇指)
2、幼儿一起评出最棒的小朋友们最喜欢的作品，用相框标起来，将作品上墙展览作品。我们一起看看得大拇指最多的作品在哪里,一起把作品带到教室贴起来给大家欣赏吧!
教材分析：
本课围绕恐龙等远古动物对学生进行有趣味的教学和交流，让学生在认识了解远古动物的外形特征、生存环境的基础上，充分感受远古时代的神秘气息。
启发学生抓住动物的外形特征，并用绘画形式把它表现出来。培养学生对大自然、对古生物的热爱之情。
教学目标：
1.认知领域：初步了解恐龙等远古动物的外形、生存环境，感受远古时代的神秘气息。
2.操作领域：引导学生抓住恐龙等远古动物的外形特征，并用绘画形式把它表现出来。
3.情感领域：培养学生的观察、分析、想像能力，激发学生对大自然、对古生物的热爱之情。
教学重难点：
认识了解恐龙等远古动物的外形特点，激发学生对大自然的探索欲望。
抓住恐龙等远古动物的外形特征，并用绘画形式把它表现出来。
教学准备：
教师准备：课件、教学范图等。
学生准备：课前查阅相关材料、油画棒、八开素描纸、绘图铅笔等。
教学过程：
一、揭题
1.谈话导入，揭示课题。
师：同学们，你知道吗？我们人类赖以生存的地球，已经大约有46亿年的历史了！在这漫长的历史过程中，有一段是地球历史上最引人注目的时代，人类
那时还没有出现，当然也没有任何建筑，浓密翠绿的树林无边无际，在茂盛的森林里出现了一种神秘的爬行动物，（播放恐龙音效）你们猜是什么动物？
生：恐龙
师：恐龙，是对一些史前爬行动物的统称。你知道恐龙生活的年代吗？生答。
(师补充：据说恐龙最早出现于大约2亿1千万年以前，生活于“中生代”的三叠纪、侏罗纪和白垩纪，存在了大约1亿5千万年！其中在侏罗纪，是恐龙的黄金时期，到了白垩纪恐龙的种类达到鼎盛期。)
师：你们能想象一下当时的情景吗？
生答
师：如果真有时光隧道，你们想不想穿越到远古的侏罗纪、白垩纪时期，亲眼看看恐龙生活的真实场景？
（出示课题——远古的动物）
二、认识恐龙
1.欣赏电影片段：恐龙生活的场景
师：你认识这些恐龙吗？恐龙体形大小差异很大，身长小至60厘米（美颌龙），大至52米（地震龙），是一个庞大的家族。（出示恐龙与人的对比图）
2.展示霸王龙、三角龙、梁龙、剑龙等恐龙图片，分析它们的外形特点。
三、学画恐龙：
(1)我们欣赏了这么多有关恐龙的图片和录像资料，大家想不想动手来画一画恐龙呢?
(2)在画之前先来了解一下恐龙的身体结构。
(恐龙身体分为头、颈、躯干、尾、四肢)
1.教师以梁龙为例进行演示。（对比马门溪龙或腕龙）
教师边演示边叙述：
梁龙是侏罗纪晚期的一种恐龙，它因拥有极庞大的身躯而闻名于世。梁龙的特征是庞大的身躯、长颈、很小的头部和鞭状的尾巴。我们画时可以先画梁龙的身体；再画它的四肢；然后画脖子和头，脖子可以伸直弯曲、向前向后，嘴巴可张可合；最后画尾巴，尾巴也可以进行方向和形状上的变化。(教师出示范图)
2.示范提示如何画剑龙、霸王龙（身体形状、剑龙背部突起；霸王龙的牙齿和爪子）
四、创作练习：
(1)画前先思考画一只什么样的恐龙：
A.用铅笔简单画出外形、位置（圆、半圆、椭圆、长方形、三角形等基本形）
B.用油画棒描画出恐龙具体的身体部位，表现出斑点、花纹等特征。
(2)作业要求：形象生动突出，构思新颖巧妙。
(3)学生练习，教师巡视辅导。
五、展示作业
自评和互评
六、拓展
拓展一：
卡通恐龙的形象欣赏
拓展二：
恐龙死亡之谜：
曾经浩浩荡荡、生气勃勃地生活在地球上的恐龙为什么一个不留地从地球上消失了，没有留下它们的后代，却为我们留下了一个难解的谜。这个谜永远激发着我们去猜想、去探索、去求知：
●小行星撞击理论：6500万年前，一颗小行星撞击地球，地球一片黑暗，植物大量死亡。巨大的恐龙饥饿寒冷，无处藏身，全部灭绝了。
●免疫缺陷：在白垩纪末期，地球上忽然演化出了多种新型病原生物，恐龙等大量免疫系统有缺陷的动物因无法抵御而灭绝了。
●气候骤变论：在6500万年前，地球上的气候发生了特别的变化，温度忽然升高，造成雄性恐龙个体的生殖系统严重损坏，从而走向了最终的灭绝。
●繁殖受挫理论：白垩纪晚期，恐龙在蛋的孵化中发生了严重的问题，因而造成了恐龙繁殖受挫。
●大气成分变化论：恐龙生活的中生代，大气中的二氧化碳的含量较高，说明恐龙很适应高二氧化碳浓度的大气环境。随着时间推移，大气环境发生了巨大的变化，二氧化碳的含量降低，造成了恐龙的灭亡。
●彗星撞击论：太阳有一个围绕着它旋转的伴星，巨大的彗星受到这个伴星引力的干扰，在太阳系内产生了几万次的彗星风暴，其中的一些彗星风暴袭击了地球，造成下恐龙的灭亡。
●最新理论——大规模海底火山爆发：白垩纪末期，地球上发生了一系列大规模的火山爆发，引起了陆地气候的变化，因此影响了恐龙等动物的生存。虽然科学家们对恐龙的灭绝做出了各种各样的研究、推测，但至今为止仍没有—个肯定的答案，这有待后人的进一步探索、研究。
课后延伸：
●看—本介绍远古动物的书籍——彩图版《史前怪兽》、《恐龙小百科》。
●推荐影视作品：《侏罗纪公园》、《史前公园》
板书设计：
远古的动物
A.用铅笔简单画出外形、位置（圆、半圆、椭圆、长方形、三角形等基本形）
B.用油画棒描画出恐龙具体的身体部位，表现出斑点、花纹等特征。
一、教材分析
教材（我的故事）按照国家美术课程标准“造型·表现”学习领域设置，依据课程标准“激发学生学习美术的兴趣”的基本理念，本单元（我的故事）选择学生喜爱、熟悉的卡通艺术展开教学。(初中美术教案)
在现代生活中，卡通已成为表现生活、表达情感的一种流行的大众文化。它以其鲜明的主题、典型的形象、幽默风趣的造型、简洁而富有个性化的语言来表达生活，深受青少年的喜爱。基于学生的兴趣，需要与能力的考虑，本单元主要学习用卡通艺术形式来表现学生自己的生活，描绘、我”的故事。卡通在这里是帮助学生理解艺术具有通过用形象语言反映生活，抒发和传达作者的情感观念的作用。
本单元教学，主要在于使学生初步了解卡通的特点、表现手法和特殊语言，不能变成纯粹的卡通画表现技法的学习。
本课设置了两个学习活动，从说故事、看卡通、谈卡通，到画卡通，强化卡通与生活、卡通与文学的联系。
“活动一”安排学生说故事，了解卡通画表现手法并尝试练习，增强学生的语言表达能力、理解能力和动手能力，促使学生进一步了解卡通艺术，为“活动二”卡通故事的创作绘制奠定基础。教材安排“教师引导学生学习”的卡通画导入，一方面激发学生学习的兴趣，另一方面对教学的开展有很强的启示性。教材选用了《大闹天宫》、《米老鼠和唐老鸭》和《花木兰》等中外卡通片图片，具有典型代表性，有意识帮助学生理解中外卡通文化差异，把卡通学习提升到美术文化学习的层面，引导学生的审美倾向。教材根据学生发展选用了卡通表现手法的图例，从卡通表现的特殊符号、服装、表情、动作等方面予以提示。学生通过卡通技法的学习，加强运用卡通手法记录生活的愿望。教材中选择的学生作业在形式、表现技法上有所区别，选用贴近学生生活和美术学习实际水平的作业，特别是对构思、趣味有所侧重，为教学评价的开展提供依据。
评价建议一栏强调学生学习过程的交流互动，对学生作业的构思、个性、情趣等方面提出要求。
资料库和学习大空间中，对“卡通”作出解释，对《大闹天宫》这部具有特殊意义的卡通片作了必要说明，还附有经典卡通片主要卡通形象的图片，卡通在生活中应用的图片，为学习提供一定资料。教材还引导学生收集资料，建议学生尝试用卡通表现童话、寓言故事，为继续学习提供思路。
二、教学目标
学生能了解卡通与社会生活的广泛联系，初步认识其艺术特点及表现手法。
学生能叙说故事并大胆尝试运用卡通手法记录生活、表达愿望，传递自己的思想和情感。
学生能在协作的学习中培养热爱生活的情感。
三、教学思路
教材提供的“教师引导学生学习”的卡通画，明确了本课教学主题和学习任务，教学中可以采用这种形式导入。
配合学习活动的展开，选用相关图片，对卡通画中特殊符号、表情、动作等方面的表现都附有形象的图释，帮助学生了解卡通画的表现特点，对学生学画卡通提供技术支持。
学生作业范例的选择注意形式的变化，既有单个的卡通形象，也有卡通连环画，以供学生参考，例如手法处理上运用剪贴和手绘形式，绘制工具使用铅笔、钢笔、彩色铅笔等。
教师课前应做调查工作，了解学生喜欢的、目前流行的卡通影片、卡通故事书和卡通形象，并且了解学生的审美倾向，以利于教学。学生也要安排准备卡通相关资料、绘制工具等。
教学过程中，组织学生以小组形式讨论，教师予以指导。“活动二”可以组织学生以合作形式创作，一方面考虑个人在课时内完成作业有一定难度，另一方面考虑学生的分工协作能力的培养。
课前引导学生通过上网、购书、找图片、去图书馆查阅临摹等途径收集卡通资料。整个教学应以学生的活动为主线，教学过程可设计为“讲故事——看卡通——说卡通——画卡通”。
教学以讲故事进入，教师引导学生讲一个有趣的故事，为卡通画创作准备素材。这个故事可以是亲身经历的，也可以是听说的，甚至是历史故事，科学幻想故事。学生可以在教师的鼓励下在讲台前讲故事，教师掌握时间导入新课。
接下来卡通艺术的学习从欣赏入手。可以引导学生交流、欣赏准备的相关资料，也可以播放中外经典有代表性、学生喜欢的卡通片片段，激发学生学习兴趣，卡通片片段注意情节的相对完整。学生根据已有认识畅谈对卡通的理解，从卡通的题材、人物特征、语言特点等多方面展开讨论。在教师指导下进一步认识卡通与时代、民族、科技、经济、文化的联系。
对卡通形成基本认识的基础上进入卡通表现手法的学习，为画卡通做准备。学生分析卡通采用的特殊符号、表情、服装、动作、场景等方面问题，通过欣赏、讨论、表演、演示等多种方式加强认识。例如：卡通中特殊符号的运用能生动形象地表现某种状态，学生可用分析归纳以及上台演示等方式，帮助其丰富卡通画表现手法；表情、动作在卡通画中往往采用夸张的手法，为让学生感受明显，可以安排学生上台表演生活中的表情、动作，与卡通形象的表情、动作对比，加强学生感受，促使学生在画卡通中积极使用夸张的手法，以达到强烈的效果；卡通画中的场景表现能达到渲染气氛、烘托主体物的目的，可以利用课件对同一主体物进行变换场景的处理，感受场景的作用。
学生在表现手法的学习过程中，可以安排其做卡通画的尝试练习，为画卡通故事打基础。此学习活动可让学生独立完成，充分肯定其创造性的表现。画卡通故事是本课的重要环节，教师组织学生以小组形式合作完成，小组成员交流讨论，分工协作，积极完善故事情节，确定主要人物的造型，完成动作设计等。最后学生展示作业，师生互动开展教学评价。
学生作业评价方式采取学生自评、同学间互评和老师点评的方式。评价时不仅看画面效果、造型能力、表现技巧，更应注重构思的独创性、画面的趣味性。评价要重结果，但更要重过程，诸如学习的兴趣，参与的热情，团结互助的精神，热爱生活的情感等要予以足够的重视。
四、教学选择
本单元建议用两课时。教学过程还可以设计为“说卡通——看卡通——讲故事——画卡通”，也可以按“看卡通——说卡通——讲故事——画故事”等步骤组织教学，教师根据教学实际情况作适当调整。
教材活动一设置了动手练习，主要针对卡通画中特殊符号的运用，如果教学需要，可以尝试设计卡通形象，画出草图，为活动二画卡通故事作准备。活动二中设置不同难度层次的学习内容，以适应不同地区学生素质的差异。教师根据学生水平选择活动内容，要求设计一个卡通形象或运用卡通形象和符号加工图片都可以，而画卡通故事可延伸到课外。五、教学建议
1.关于教材处理的建议。
本课围绕卡通艺术这一主题，安排谈卡通、画卡通的学习活动教材的文字说明和图片资料根据学习活动的开展而设置，教师应领会教材编写意图，明确单元学习目标，对教材中提供的材料作合理取舍。为保证教学效果，对教材中没有的资料但又是教学必需，应作补充。资料要符合学生的年龄、身心发展需要，且能吸引学生，引导学生的审美倾向，避免低级趣味。
2.关于教学情境创设的建议。
卡通虽深受学生喜爱，但仍应注意创设轻松、愉快的教学情境，努力让学生最大限度的参与，积极尝试。教室里可以张贴各种卡通画，教师自己可以装扮成卡通博士，教师的语言应简洁生动，或者安排学生装扮成卡通形象，主持教学。
建议教室里创造工作环境，桌椅模拟工作台按组拼放，或四人一组，或六人一组，学生围工作台坐好，工作台上摆放工具，如卡通书、卡通图片、画卡通的工具等。学生以卡通创作小组的形式进入工作状态。不同的小组都各自命名，作出标志放好。小组选出编导、设计总监、创作人员，大家分工协作，从说故事、写故事、设计卡通形象，到故事的筛选、卡通形象的修改再创造等等一系列程序都应规范，.学生在模拟的工作情境中激发出学习的热情。
利用收集的资料中接近自己构思的形象加以改造，还可以采用剪贴的形式，把合适的卡通资料作适当处理，例如利用已有的卡通风景画作背景，卡通人物绘制后剪贴，或绘制背景，把适宜的卡通形象资料剪贴好，还可以配上简洁的文字以符合故事情节的发展。
课目
第2课 我的故事
年级
7年级上册
执教
何嘉僖
教学程序
教学活动
媒体运用
（第一课时）
一、讲故事
1. 欣赏卡通图例，让学生根据图中反映的情节编故事。
2. 引导学生积极发言。
3. 启发学生思考，讲一件生活中有趣的事。
4. 学生讲故事。
媒体准备：卡通画挂图、卡通碟片、教材、绘制工具、展板等。
教材P7中“人追汽车”的卡通画。
二、看卡通谈卡通
1. 思考：除用语言叙述故事，还可以用什么手段表现故事情节。
2. 结论：文字、影视、绘画等手段，其中影视、绘画中经常运用卡通的表现方法。
3. 卡通的概念：卡通一词是英语“cartoon”的音译。在英语中，“animated cartoon”意为“活动的连环漫画”，动态画面为卡通片，静态画面为卡通画。
4. 学生谈自己最喜欢的卡通片或卡通画，以及最喜欢的卡通形象，说出理由。
5. 观看卡通片《大闹天宫》和《米老鼠和唐老鸭》片段。
6. 思考：片中题材、表现风格、表现手法等方面有何异同。
7. 分析：两部作品都运用了夸张、拟人的手法，色彩鲜艳，对比强烈。《大》以中国古典名著改编，正面、反面人物形象对比鲜明，惩恶扬善，弘扬真、善、美，绘制手法上借用国画工笔人物表现手法，线条流畅，疏密有致；《米》以生活中的小事为题材，人物形象个性鲜明，生动活泼，侧重幽默风趣的表现。
8. 总结：卡通可以通过有趣的形象语言反映生活，抒发和传达作者的思想情感。卡通与时代、民族、科技、经济、文化有着广泛的联系。
播放卡通片《大闹天宫》和《米老鼠和唐老鸭》片段。
三、画卡通
（一）分析卡通的表现特点
1. 特殊符号
1）欣赏图片，分析卡通画中表现事物各种状态所用的符号。
声音：放射状短线
速度：短横线
奇怪：折线
发怒：冒火
2）分组交流资料并讨论卡通常用的符号。
3）学生上台演示，表现思索、哭泣、爆炸等。
4）总结：运用简洁的符号能使表现更生动。
2. 人物表情
1）学生上台表演生活中的一些表情（伤心而哭、开怀大笑、恼羞成怒、惊讶万分）。
2）卡通形象的表情对比。
3）总结：卡通画一般都运用夸张的表现手法。
3. 人物服装
1）欣赏卡通画，分析卡通形象的服装特点。
2）交流卡通画资料，讨论服装的类别，以及服装与人物身份的关系。
3）总结：服装是卡通画中人物身份的标志。
展示有特殊符号的卡通画挂图。
学生利用展板演示。
挂图展示各种表情的卡通形象。
挂图展示穿不同服装的卡通形象。
（二）教师示范
1. 教师示范画一个卡通形象，学生直观感受绘制步骤。
2. 学生从符号、表情、服装等方面分析卡通形象的特点。
教师利用展板示范。
（三）学生尝试画卡通
1. 设计“我的故事”中主要人物形象，用卡通手法表现，画出草图，并且“我的故事”用简短的文字概括写出来，为下节课创作做准备。（对下节课课前准备作出安排）
（第二课时）
一、组织教学
安排学生分组坐好，并把每组标志旗放在指定位置，每组名称都写在标志旗上便于识别。引导学生对上节课内容作简要回顾。
媒体准备：卡通画挂图、卡通书、教材等。
二、画卡通
（一）继续分析卡通画的表现特点
1. 人物动作
1）欣赏卡通画，分析卡通形象动作的特点。
2）总结：卡通形象的动作表现一般采用夸张的手法。
2. 画面背景
1）欣赏卡通画，分析卡通形象背景的特点。
2）总结：背景能衬托主体物，烘托气氛。
3. 语言表现
1）欣赏卡通画，分析语言特点和表现手法。
2）总结：语言简洁，并结合符号表现。
4. 总结卡通画的表现特点
学生讨论分析卡通画的表现特点，并引导对构图的分析。
展示有人物不同动作的卡通画；
展示有背景的卡通画；
展示有语言表现的卡通画；展示一幅卡通连环画；同一画面不同构图形式的比较。
二）学生分组创作
三、教学总结
1. 学生用卡通形式表现生活中一个有趣的故事
1）学生分组讨论草图、文字稿，择优选出要表现的题材，提出修改意见，再对人物形象作一定修改，对要表现的几个场景进行设计，最后分工合作完成作业。
2）学生上台介绍作业，大家评价。
总结：同学们通过学习，对卡通画有了进一步了解，并且尝试运用这种表现形式记录生活、表达愿望、传递情感。学画卡通能帮助我们增添幽默和智慧。同学们可以在班上成立卡通创作小组，把学习生活中有趣的故事收集编写，用卡通形式表现出来，也许不久的将来，我们这里会产生卡通画大师。
学生作业。
教学目的：
1：通过观察、分析、比较，使学生初步掌握物体的明暗表现方法。
2：学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。
重点难点：
重点：引导学生观察、分析和比较的明暗变化
难点：初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感
教学准备：
教师范作、球体、平行六面体和圆柱体，铅笔等
教学过程：
一：分析物体的明暗
1：出示教师范作，引导学生欣赏观察，画上物体的明暗变化有什么规律？
2：引导学生观察、分析、比较
球体——在左侧光照下，呈现出丰富的明暗变化，球体的右下部留下了球体的投影，画面使人感到较强的立体感。
平行六面体----在左侧光照下,呈现出明部、暗部与半明部的三大面色调变化，右下方是它的投影，画面使人感到有较强的立体感
圆柱体——在左上方的光照下，顶部的水平圆面因受光而明亮，架表面明暗呈现出渐变的丰富色调，有较强的立体感。
二：表现物体的明和暗
1：教师讲解示范明暗表现方法
（1）画好轮廓线（从整体出发，用直线轻轻地画）
（2）观察光源方向
（3）进一步欣赏、观察教师范作及学生作品，让学生明白是用排线来表现的
（4）教师示范完整地画出物体的明和暗
（5）引导学生阅读教材，加深学生的理解
三：学生作业
指导学生选择物体，按自己想象的光源，画出物体的明暗，表现出物体的立体感
四：展示、讲评作业
① 教学目标；
1、学习运用记号笔在指纹图案上添加简略的线条表现人物的五官及动态。
2、通过观察白板课件和同伴肢体动作，知道线条的变化可以表现人物的不同造型动作。
3、能够大胆的想象，体验运用新的绘画方式进行美工活动的乐趣。
② 教学内容和重、难点分析；
重点: 在指纹上添加简略的线条表现小人们不同的形象和动态。
难点: 难点: 把握五官及四肢的比例，学会在有“大朋友”的画纸上合理布局画面。 ③ 教学对象分析；
《纲要》中指出应为幼儿提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。幼儿进入中班后，对人物画有了很大的兴趣，大部分幼儿能画出人物的基本特征，有的幼儿还能想象创编出新的人物动态、造型。在这段期间们一直在探索身体的秘密，孩子对于自己的身体十分感兴趣，特别是对小手的本领，而本课就是让他们在轻松愉悦的氛围中表现自己的想法，符合幼儿发展的特点。
④ 教学媒体的选择和设计；
普罗米修斯电子交互白板软件 “链接”、“容器”、“音效”， “文件链接功能”隐藏功能“圆形聚光灯”,书写(钢笔)功能.
⑤ 教学过程；
一、场景导入，激发幼儿学习兴趣。
1、展示白板：今天，请来了一些新朋友到们班来作客，猜猜他们是谁？(白板出示小人)
2、通过对比感知小人的大小
胖胖和瘦瘦都是从小人国来的哦！想知道它们有多小吗？让它们站在手里的苹果旁你们就知道了！
二、范画小人，了解小人作画方法。
1.教师以儿歌的形式示范印画并添画小人。
这么有趣的小人，你知道是怎么画出来吗？
（用大拇指印的；上面黑色的线条是记号笔画的）
儿歌：
手指轻轻蘸印泥，用点力气竖着点（横着点），点出指印是脸蛋，然后拿笔画一画：两颗葡萄是眼睛，弯弯船儿是嘴巴，两根小棒是双手，两把小勺是双腿。，猜猜变成谁？（感知手指印画时不同的方位可以画出胖瘦不同的小人）
2、学习用简单线条变换小人动态
小人动一动：请个别幼儿模仿简单动作，教师拖动小人四肢线条变换不同动态。
3.请个别幼儿尝试在白板上添画小人。
鼓励幼儿添画不同造型（你画的是男生还是女生？它的发型是什么样的？）
三、引出朋友，鼓励幼儿自由想象。
1.播放课件，演示小人爬到大苹果上的有趣事情。引导幼儿想象小人在大苹果旁游戏的情节。 （帮助幼儿学会在有“大朋友”的画纸上合理布局画面。）
四、自由创作，表现小人不同动态。
1启发幼儿思考：你想不想创作出属于自己的《小人国》故事？
2.出示其他大朋友，提出幼儿作画要求
（1）添画小人步骤；
（2）贴好大朋友后先印出许多小人头（方向不一样），在印之前，要先想好小人站到大朋友的哪里？注意不要太空、也不要太挤。太挤小人会不舒服的。
3.幼儿创作，教师巡回指导，鼓励幼儿大胆想象，画出不同形象的指纹画小人，使画面丰富有情趣。
4、及时拍摄作品
五、欣赏评价，师幼分享创作快乐。
1.幼儿介绍作品。教师：们来看看你们的小人国里都发生了哪些有趣的故事。（拿个别幼儿作品进行评价，请他们学一学上面的动作。）
2.共同评价作品。
把你们的故事说给同伴们听听。（请幼儿自己说一说）
六、经验延伸
展示几幅丰富有趣的指纹画形象，将“指纹添画”的绘画方法再一次潜移默化地传递给幼儿. ⑥ 教学反思；
本课为造型、表现类课目，教师在本课教学时并不仅仅是引导幼儿进行绘画表现，更重要的是要营造一个快乐、神奇的的情境，引导幼儿打破常规充分的发挥想象，进行大胆的表现，要让幼儿在美术创作活动中感受到画画是一件多么有趣的事情。根据这一重要思路，本课教学环节上做了如下安排：图片导入——欣赏感知——绘画指导——创设情境、启发想象——创作表现——欣赏交流。整节课上下来感觉课堂流程、环节设置都还是比较合理、紧凑的，但还时发现了不少问题，比如，在语言引导、语言变化与表情变化还要更童趣一些。总之，电子白板课让感受到与传统课堂迥然不同的境界。它为师生提供了一个优秀的教育平台，使丰富的主题资源在课堂教学中得到充分的发挥其应有的效能，使师生生命相互交融，共同营造一个民主和谐的氛围，让课堂教学更加生动精彩。
教学目标1.认知目标：引导学生了解非洲雕刻艺术，充分感受非洲雕刻的艺术魅力。使学生对世界美术史的知识有个初步了解。
2.操作目标：尝试从多角度欣赏非洲雕刻，理解作品的内涵，大胆发表自己的见解，掌握欣赏方法。
3.情感目标：培养学生对世界多元文化艺术的宽容和尊重，强化保护世界文化遗产的意识。
教学重点了解非洲独特的造型语言和艺术特点，学会从多角度欣赏非洲雕刻，提高审美能力。
教学难点理解非洲雕刻的艺术特点。
教学准备非洲雕刻的图片、优秀作品
预习要求黏土等雕刻工具
教学过程二次修改、旁注
一、组织教学
了解学生的预习情况
二、讲授新课
1.教师提问：学生对非洲雕刻的感受如何？
2.老师出示两张雕刻图片
一张西方雕刻《维纳斯》
一张我国雕刻《佛教造像》
让学生比较各自的艺术特点，并自己总结非洲雕刻的艺术性。
3.教师讲解非洲雕刻艺术的时代背景和历史条件。
4.教师简述构成世界艺术宝库的三大瑰宝
（1）非洲艺术（2）西方艺术
（3）东方艺术
（学生欣赏不同国家的雕刻作品说出自己的独体感受）
5.指导学生欣赏图片，观赏非洲雕刻图片，
（1）不单纯追求形似，更强调作品的节奏感，充满了黑人生活特有的韵律和气质
（2）具有浓厚的民族生活气息。
（欣赏非洲雕刻艺术，在老师的指导下了解非洲雕刻的艺术特点。根据以上的欣赏，进一步分析书上的几件优秀作品。）
6.教师引述
从发现历史悠久的非洲雕刻到追求非洲艺术和推崇非洲文明，唤起了现代艺术的创作灵感，那些充满真率和力度，神秘感很强烈情感的非洲雕刻，激发了许多大艺术家的艺术想象，对现代艺术潮流，产生了积极深远的影响。
三、鼓励学生去发现问题，并提出问题，从什么地方可以看出雕刻造型的各种特点。
根据老师的介绍，了解非洲雕刻艺术的发展，乃至于整个非洲文化对世界文化的影响。学生欣赏非洲雕刻作品谈谈自己对非洲雕刻作品的独特见解。
提出欣赏要求：
（1）怎样评价你喜欢的艺术作品
（2）从艺术造型上观察看它们有什么特点？
鼓励学生用自己的想象，结合本课讲解的非洲雕刻的艺术特点，临摹或创作一件作品。
教师根据学生反馈进一步分析作品。
教师出示现代雕刻艺术，从艺术特点上与非洲雕刻比较分析，体会它们之间的相似和不同之处。
欣赏现代和非洲的雕刻，比较它们在艺术上有什么相似之处和区别
非洲雕刻：造型粗犷，线条简洁概括，很有节奏感，有生活特色。
现代雕刻：造型严谨，真实表现力强，写实风格。
三、进一步讨论和总结
1.建议学生写一篇非洲雕刻的欣赏感想的。
2.建议用黏土仿作图片作品，进一步了解体会其艺术特点。
（根据老师的要求，对本节课学习情况进行反馈。）
四、布置下一节课的学具：
萝卜、小刀、牙签。
板书设计：非洲雕刻艺术
（2）非洲艺术
（2）西方艺术
（3）东方艺术
教学目标：
1、了解面具的由来和演变发展的过程，了解不同国家、地域、民族对面具的不同理解。
2、了解面具的造型特点及表现形式和方法。
3、了解现代面具的功能和作用。
教学难点：
设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的面具。
课前准备
（1）多媒体课件、图表、面具光盘。
（2）面具相关文字资料及图片资料。
（3）学生制作面具的海绵纸，胶水等。
（4）学生表演节目用的道具和音乐。
三、教学设计
学习内容
学生活动
教师活动
第一课时 激发兴趣与合作探究
第二课时学习与制作
第三课时展示、体验、交流。
分组合作，讨论节目，分配角色。搜集面具资料（图片、实物、文字资料等）
与同学交流自己对面具文化的了解。欣赏中外面具作品。学习面具的设计制作方法。设计有创意的面具
以小组为单位表演节目，评价自己与他人的面具及节目的设计。
引导学生观看录像。组织学生分组，讨论每位要演节目及角色，引导学生查找资料。
讲解面具知识，面具的历史、面具的制作方法。重点讲面具对人物性格的刻画。指导学生设计出有个性、有创意的面具。
正确引导学生评价
四、教学过程设计
（一）第一课时 激发兴趣与合作探索
1、影片欣赏：播放童话剧《马兰花》录像资料
2、教师总结：看了录像中戴面具表演的节目。我们也要开一场联欢会。要以小组的形式每个同学戴上面具，表演你喜欢的节目。
3、教师提出问题请同学思考：a、你和谁一组？b、表演什么节目？c、我演谁？d、角色的性格是什么样的？e、你如何给角色设计面具？
4、请你用形象或语言描绘出你所演角色的特征。
5、请同学查阅有关面具的文字资料、图片资料、实物等。（通过书籍、网络、电影、录像等）
（二）第二课时： 面具知识的讲解与面具设计与制作
1、面具知识的介绍
引导学生把搜集的图片、文字资料，以小组为单位向全班同学展示。交流对面具文化的了解。
交流内容应包括：（1）古代面具的由来、意义、功能。
（2）不同民族、不同地域、不同国家面具的造型特点及风格。
（3）面具的材料及色彩特点。
（4）现在面具的功能：随着社会的发展，面具的功能已不再是祭祀，驱鬼怪，除病魔。
提问：现在社会中面具都运用在哪些方面？
学生思考：家居装饰、表演道具、狂欢节、物品的设计等。现代面具是人们除旧迎新、欢歌劲舞、交流情感不可缺少的装饰。
教师用多媒体课件演示现代面具图片，加深对现代面具的了解。
2、教师讲解面具的设计制作方法，步骤。
3、学生制作面具
在教师介绍面具制作的基本原理和方法的基础上。学生展开设计与制作。
学生思考：（1）设计什么风格的面具？（粗犷、奔放或细腻。写实或抽象）
（2）运用什么样的色彩表现人物的个性？（色调统一、色彩对比强烈）
（3）采用什么样的制作方法？（平面或立体）
要求：面具造型色彩夸张独特，符合节目的角色。
（三）第三课时 展示、体验、交流
根据上节课制作好的面具向全班同学展示、体验、交流。
1、分别以组为单位，上台表演本组设计好的节目。同时，体验角色的内心情感。为了使节目更生动，可以考虑音乐、旁白、服装、道具等。
2、发给每人一张评价表。每组表演完节目后，给以评价。
3、全班同学的面具贴在黑板上。教师引导同学评价。（从面具及表演两方面评价）
教师提出问题：你最喜欢哪组同学设计的面具？为什么？
你最喜欢哪组同学表演的节目？为什么？
4、学生交流体会，赞美他人的优点，欣赏他人的成功。
5、教师总结评价
附：
评价表
第一组
第二组
第三组
第四组
第五组
第六组
面具造型30分
色彩30分
节目创意20分
表演20分
五、教学反思
本课程属于设计应用课。在教学设计上更注重学生的体验，由于学生知识、能力不同，在设计面具和表演节目上，教师要尊重学生自主兴趣，情感的表达。节目的选择应符合学生的年龄特点，充分展示学生的所思所想，是学生内心世界的一种真情流露。
《面具》
教学目标：
1、用夸张的方法制作面具，学习制作方法。（了解、练习）
2、培养学生的想象力和造型能力。（接受）
教学重点：
发挥学生的想象力，根据自己的情趣、爱好，制作一个自己喜欢 立体面具。
教学难点：
五官的粘贴。
教具准备：
不同形象的面具范作若干、废报纸、彩纸、胶水等
教学过程：
一、表演入题
2、出示三个袋子，到门口打开，听到音乐声进来。
3、学生表演。把面具展示在黑板上。
4、你想做一个吗？
5、出示课题：面具
二、制作步骤
1、这三个面具都是什么形状？板画：三角形、正方形、菱形。
2、还可以做成其他形状吗？什么形状？
3、学生汇报，教室板演。
4、教师示范（学生共同参与）。
u 选一个自己最喜爱的脸型。
u 还少什么？做嘴巴。学生从教师做好的嘴巴中选一个贴好。
u 做鼻子。学生比赛（2分钟），要求：新颖、快。讲评：选一个最好的贴上。
u 做眼睛。注意：剪洞的方法，洞的距离。
u 做其他装饰。（如耳朵、胡须等）
u 用纸条固定。
三、面具欣赏
1、看书本：哪一个面具或哪一个面具的哪个部分最新颖？
2、欣赏世界各地的面具。
3、学生讨论：准备做一个怎样的面具？有何新颖之处？
四、学生作业
制作一个有趣的面具。
要求：新颖。
教师巡回指导
五、学生游戏
自由表演
四人小组选一位同学上台表演。
六、课后延伸
用其他材料做做看。
教学目标：
通过本课的教学，使学生知道什么是二方连续纹样，二方连续就是单个的的纹样向左右或上下重复而组成的花纹。学生根据自己的特点，掌握一种制作二方连续的方法。
教学重点：
1，什么是二方连续。它有什么特点。
2，二方连续的制作方法有很多种，比如：折叠剪纸、磨印、复写的方法。
教学难点：
复写的方法：复写的时候一定要将位置对。
教学准备：
制作一个多媒体课件，一些做好的二方连续作品。学生准备：
1，剪刀、彩色纸、胶水。
2，树叶、水粉画的工具材料。
3，绘画材料、拷贝纸。
教学过程：
一、复习花头花叶纹样的特点，纹样和真的花真叶有什么不同？（进行了夸张和变形）
二、通过欣赏一些图片导入新课，课件出示一些二方连续的纹样，让学生看看他们有什么特点？
通过观察，学生会发现，这些纹样都是一些连续的重复纹样，从而引出二方连续的概念。
想想你在生活中有没有见过这样的纹样，先请学生讨论讨论，交流在生活中见到的二方连续。
然后师生共同欣赏课件中的二方纹样的例子，体会二方连续的美（茶杯上、地毯上、织物上、古代建筑）
三、学习二方连续的骨架。
课件出示几种不同骨架的二方连续纹样，如简单重复的、交错重复的波浪重复的。动画显示花纹的骨架，帮助学生理解二方连续的构成方法。
四、学习二方连续的制作方法。
想一想你怎样可以做出一些一模一样的重复图案呢？
（学生可能会联想到，用硬币印重复硬币花纹的经验）
启发学生想想怎样可以作重复的花纹呢？
（剪纸的方法，拓印的方法、绘画的方法）
师做小结：二方连续的制作方法是很多的，（剪、印图章、折、画等多种方法）
重点介绍三种（课件里有动画分别演示三种方法，教师还可以用实物示范制作）
1、剪：将长条的纸折叠好，用剪刀剪，可以剪断，也可以不剪断。剪断的，每个图形都是一样的，排列在一起就是一条二方连续。不剪断，可以将花折的突起，也可以形成好看的二方连续。
2、印：用一片树叶或剪出的一个花纹做底版，在上面涂上水粉色，要注意颜色中水分要少一点。然后转印到另外的白纸上。
3、画：用一张薄纸或者拷贝纸，在上面画一个花纹，用拷贝的方法，画出一条二方连续花纹。
五、作业要求
要求每个学生根据自己的特点，用一种方法做出一条二方连续纹样，制作时还可以设计成不同的骨架的二方连续纹样。也可以自己用别的方法来作出一条二方连续纹样。
【教学目的】：
初步感知中国画和油画不同工具材料、技法所产生的不同艺术风格；能用语言表达自己对作品的内容、造型要素等的感受。感知中国画的“文房四宝”和油画的“油彩和画布”，在比较中体会作者对平凡美与生活美的发现与创作情感；体会画家对生活美的感受与表现生活美的情感。
【教学重点】：
能用语言表达自己对作品“形与色”的感受和童年“美与趣”的回忆。
【教学难点】：
了解中国画“线造型”与油画“块面组合”的艺术形式。
【教学时间】：
第1周
【教学准备】：
范作
【教学内容】：
画家眼中的儿童
【教学过程】：
一、体验活动：创设尝试“文房四宝”和“油彩画布”的情景。
摸一摸：让学生在触摸中尝试文房四宝和油彩画布，初步感知两种不同材料、工具的特点。
画一画：用毛笔和油画笔画“点”和“线”，观察两者有什么不同。找一找：你认为教材中哪些作品选用了“文房四宝”，哪些选用了“油彩画布”？你是从哪里观察出来的？
二、体验活动：比较工笔画与意笔画的不同。
想一想：比较《小庭婴戏图》、《牧牛》、《蒲公英》三张作品，作者哪些地方用了流畅细腻的线条，哪些地方用了粗犷的线条表现？
说一说：流畅细腻的线条给你什么感觉？粗犷的点、线给你什么感觉？
三、探究活动：选择自己喜欢的一张画进行欣赏与评述。
选一选：你喜欢哪一幅作品？它给你什么感受？（提供选择词语：欢乐、吉祥、热闹、乡土气息、城市生活、农村生活、可爱、大自然气息、有趣、文静、调皮、生动、亲情等）
说一说：作品中哪些地方使你产生这种感觉？（引导观察作品的形与色，体会不同画种、不同时代、不同地方的风土人情及生活情趣。）
四、评述活动：评一评我喜欢的好作品。
描述：作品中描绘了什么？给你什么感受？（提供一些美术语言，让学生选择。）
分析：以个人或小组合作，在作品中找出使你产生这种感觉的地方。（引导欣赏作品的造型与色彩）
解释：教师提供作品的背景资料，或补充解说。
评价：说说自己对作品的感想或提出改进意见。
五、评述活动：感受自己的生活照片，美在哪里？
找一找：找出自己喜欢的一张生活照片（提供相关词语让学生选择，如快乐、亲情、有趣、可爱等）
说一说：描述一下照片上的情景（引导细致的观察），自己在干什么？
画一画：我的童年。
评一评：我的作品美在哪里？同学作品美在哪里？（与同学作品比较一下）
教材分析：
如果说史书兵马俑用文字记录着历史发展的轨迹，文物兵马俑则以物质存在向我们展示出先辈的智慧、创造和成就。
本课兵马俑充分利用学生对考古的神秘感，吸引学生积极参与到文物的欣赏评述活动中来。从最能体现中华民族灿烂的古老文化的秦兵马俑进入学习活动。教材兵马俑主图展示了气势恢弘的秦俑兵阵，让学生从整体上了解兵阵庞大的气势。挖掘整理的情景以及挖掘现场环境做了较为详细的介绍，通过这几幅兵马俑图片让学生对考古的一般过程有一个感性认识。在教材的右下角有彩绘铜车马刚出土时伞盖碎成三百余片的情景和修复后光彩照人的形象，让学生深深地体会到考古工作者劳动的艰辛。教材上角图片为一尊“将军俑”，双手互握，稳健风雅。秦俑艺术手法细致、明快，手势、脸部表情神态各异，具有鲜明的个性和强烈的时代特征，是泥塑艺术的顶峰，它给世界艺术史增添了。无限的光辉。本活动要求学生在了解考古过程的同时，对秦兵俑阵有一个较全面的认识，并欣赏神态各异的兵马俑，了解其造型特点，尝试用泥仿造陶俑的形状捏制一个泥人。
教学目标：
1、了解秦兵马俑的发现发掘过程，认识秦兵马俑的艺术价值。
2、学习一些考古常识，提高文物保护意识，增强热爱祖国文物的观念。
3、引导学生感受兵马俑写实的艺术风格。
教学重点：了解兵马俑的艺术特色和历史文化价值。
教学难点：了解兵马俑的艺术特色。
教学准备：幻灯片，泥块等。
板书设计：
7.兵马俑
艺术成就：（1）表情：千人千面
（2）服装和动作：铠甲和布衣
制作步骤和要点：
(1)团泥。
(2)整体捏塑脖子与头。
(3)捏塑躯干和下肢。
(4)头与躯体黏结。
(5)黏结上肢，调整姿势，添加、刻画、装饰细部。制作要点：先做大体形状，再做细部修饰。
教学过程：
一、激趣导入
1.提问：你知道中国古代的建筑中哪些属于世界奇迹吗？
（万里长城、秦兵马俑?）
2、你知道秦始皇吗？
（中国历史上第一位皇帝，统一六国，统一文字，统一度量衡。希望在他死后仍然拥有千军万马，所以为自己建造了一个庞大的地下军事王国——秦始皇陵兵马俑）
1974年3月，位于陕西省临潼县秦始皇陵东侧西杨村的农民，在一片荒寂的沙石地上挖井，偶然发现了一些陶俑的残片和青铜兵器，接着轰动中国、震撼世界的第八大奇迹——秦始皇兵马俑与世人见面了。今天我们就一起来关注这一项气势磅礴的艺术创举。
3、板书课题：兵马俑
（“俑”，古代殉葬用的木制或陶制的偶像，如：陶俑、女俑等。）
二、民主导学
（一）欣赏、分析
1、了解三个俑坑。
（1）一号坑。一号坑最大，是战马和步兵组成的主体部队。
（2）二号坑。二号坑是骑兵，战车和弓箭手组成的混合部队。
（3）三号坑。三号坑最小，是统领一号坑和二号坑的军事指挥所。
三个俑坑总面积近2万平方米，相当于50个篮球场那么大！兵俑和马俑共计8000件！
*学生讨论：这些艺术珍品分成几类?（总结：有陶俑、陶马、兵器三大类。）
2、让我们一起去参观参观。
欣赏《陕西秦始皇兵马俑一号》
3、同学们通过欣赏、了解，能说说自己想了些什么吗？
（规模大；数量多；雕塑精美）（考古任务艰巨）
排列有序“高超艺术”。
（二）体会感知
1、选择部分陶俑、陶马，让学生体会感知，并说说其精美的艺术特点。
（1）将军俑
(将军俑身材魁梧，头戴燕尾长冠，身披铠甲，手握宝剑，昂首挺胸，站在队伍前列，像是在指挥身后的军吏和士兵行进。那神态自若的样子，一看就知道是久经沙场、身负重任的高级将领。)
（2）军吏俑
(军吏俑，头戴双版长冠，或穿战袍，或披铠甲，手执兵器，目光炯炯，神情严峻，表现出刚毅勇猛的性格。)
（3）武士俑
(武士俑高1.8米左右，体格健壮。身上穿着战袍，套着铠甲，头发挽成了偏向右侧的发髻。目光炯炯，神态严峻，好像一场大战就在眼前。)
（4）跪射俑
（5）骑兵俑
(骑兵俑上身着短甲，下身着紧口裤，足蹬长统马靴，右手执缰绳，左手持弓箭，随时准备上马冲杀。)
（6）一号铜车马
（一号铜车马,双轮、单辕结构，前驾四马。车上立一圆伞，伞下站立一名高91厘米的铜御官俑。）
2、讨论：
在小组里互相说一说，兵马俑雕塑艺术上的精美体现在哪些地方。
3、以陶俑为例，从“表情”与“服装和动作”两方面欣赏其艺术上的精美。
（1）表情。可谓是千人千面。他们有的年轻稚嫩、有的老练沉稳、有的开朗机警，有的威严凝重，表情各异。（点名说一说）
（2）服装和动作。服装不同，铠甲和布衣。动作不同。
这些兵马俑是完全模仿真人真马制作的。生动逼真的动作表情，都给人强烈的真实感，显示了秦代高超的写实技艺，表现出古代劳动人民非凡的创造力。
（三）尝试制作
1、欣赏了这么多艺术品，请试分析陶俑形体结构。
学生总结：陶俑由头、颈、躯干、四肢几个部分组成。
2、老师看到很多同学都已经迫不及待想自己尝试了，别着急呀，能试着说说它的制作步骤吗？
（学生自由发言）
3、那现在我们请一个同学按照大家说的步骤尝试制作一个俑人，要抓紧时间哦，其他同学认真观察。
4、完成了，谁能帮老师发现过程中有什么问题吗？
（学生自由发言）
5、师生共同总结制作步骤和要点
(1)团泥。
(2)整体捏塑脖子与头。
(3)捏塑躯干和下肢。可以把躯干和下肢作为一个整体来捏。
(4)把头与躯体黏结起来形成大体造型。
(5)黏结上肢部分，调整陶俑的姿势，添加、刻画、装饰各部位。制作要点：先做大体的形状，再做细部的修饰。
5、下面就请大家赶快动手尝试做一个陶俑吧。
三、检测导结
现在老师看到大家都完成了作品，请把他们放到老师准备好的俑坑里来吧，要仿照秦兵马俑给他们排好队哦，请把军吏放到前边的位置。
1、请小作者说说你做的是哪类型俑人，并简单介绍.
2、告诉大家你最喜欢的是哪个，为什么？
(引导学生从表情、动作、服饰等不同方面进行评价)
3、教师选择有代表性的三件作品评价。
兵马俑不愧是一个宏大而又精美的地下珍宝库。今天对兵马俑的欣赏只是一个开始，我们只是着重地欣赏了陶俑，还有更多值得我们欣赏的。兵马俑传递给我们的是一种力量之美，是一种民族的团结和创造精神。
教学目标
1、通过教学培养学生动手能力、创造能力，以及团结合作的精神。
2、学习用橡皮泥做各种水果的方法和步骤。
3、能正确选用橡皮泥做自己想要做的各种水果。
4、通过展示、评价让学生分享成功的喜悦，并能知道自己的不足之处。
教学重点：
目标1、2、4。
教学难点：
目标3。
教师准备：
橡皮泥、范作。
学生准备：
橡皮泥、各种色彩的纸版。
教学过程
一、组织教学。检查学生用具、材料准备情况。
二、导入新课
1、指名把自己知道的水果说给同学们听听。
2、指名说说你喜欢吃什么水果，为什么喜欢？
3、教师出示范作，让学生说说这是用什么材料做的？
4、观察并说说感受。
5、学生说后教师引入课题，板书课题。
三、讲授新课
1、观察、欣赏、讨论。
（1）学生独自观察、欣赏书中作品，自我感受、体验。
（2）同位交流自己的感受。
（3）同位交流用橡皮泥做各种水果的方法。
（4）选代表在班上交流。
（5）教师小结。
2、教师引导观察、学习做法。
3、出示范。
（1）欣赏。
（2）引导分析。
（3）讨论、总结方法和步骤。
4、演示。
（1）教师演示，学生观察。
（2）指名演示，师生观察。
四、学生实践，教师巡视辅导。
五、课堂小结。
1、展示优秀作品，师生欣赏。
2、师生评价作品。
板书设计
香甜的水果
捏一捏搓一搓
成功与否，其色彩的运用是极其重要的决定因素。
作为一个包装设计者，不但应具有绘画色彩的知识和表现技艺，也要了解商品包装色彩的特点，就色彩的规律而论，包装设计的色彩运用与绘画中色彩的`运用是有不同特点的。我们前面所学的“写生色彩”和“水彩静物画”中，色彩的运用 多注重于描绘对象的光色规律，写实性强，多用间色，而装潢设计中的色彩运用，一般多着重于色块、线条的组合，强调形式感，多用原色。
2、纸盒装潢设计应注意色调统一、明快、和谐和醒目，引人注意，让人通过视学印象而产生联想。
3、配色时应考虑到印刷工艺和成本，用不多几色取得较好的配色效果。
4、要重视色彩的明暗对比和冷暖对比，效果强烈、突出，给人以明快、洁净的感觉。
(二)着色步骤：(教师边示范边讲解)
1、涂底色。要求色彩要调匀。
2、涂字与纹样。
3、盒面配色的整体修改和调整。
(三)学生课堂涂色，完成作业。
1、装潢着色。
2、粘贴成所需的纸盒包诸。注意面、边、角的造型变化。
(四)小结
1、巡视指导学生作业。
2、优秀作业展评。纸盒包装设计(2学时)
课型：综合课
教学方法：欣赏、讲解和手工制作相结合。
一、教学目的
1、通过教学使学生了解纸盒包装的形式、作用、特点和要求。
2、学习绘制和装饰纸盒的方法，提高设计能力。
二、教学重点和难点
1、重点：盒面的装饰和配色。
2、难点：纸盒的结构设计。
三、教具与学具准备
1、教具：各种结构的纸盒包装设计样品、素描纸、浆糊、剪刀、尺、水彩颜色等。
2、学具：素描纸、尺、圆规、塑料水彩笔、水彩颜色等。
四、教学步骤
本课按排为二节课，第一课时主要介绍纸盒包装的作用 、特点和形式。并要求学生在纸盒展开图上构思盒面装饰的铅笔稿。
第二课时讲解盒配色特点和涂色方法，指导学生进行纸盒面的配色，并完成作业。
第一课时：
一、组织教学：检查学具，按定情绪。
二、课前谈话导入新课。
(一)包装设计的作用：
同学们，当你们走进商店购物时，你一定会被那设计精巧的包装所吸引。的确，好的包装设计能吸引购买者的注意，能传达商品信息激发产品的销路。特别是当今，由于生产力 的发展，商品在销售市场中引起了激烈的竞争。因此，包装的外形能否直接抓住顾客的注意力，直接关系到产品的销量。
(二)包装设计的特点：
商品的“外衣”就是设计家为它设计的“商品包装”，一个好的包装具有哪些特点呢?
1、包装既能保护商品，便于储藏、运输、携带，也能美化生活。例如：课本范图-----“毛巾包装”既方便携带，又美观精致。“火锅包装”便于开启。
2、鲜明地标明商标的名称、其形状易读、易辨、易记。例如：课本“电子系列包装”、石英电子钟商标的名称简易、明确，封面构图易辨，购买者一看便知道是“钟”的包装。
3、包装的外观造型要具有独特的风格，使购物者有新鲜感。例如：课本“糖果包装”和“食品包装”。
4、与同类商品在市场上竞争时，具有比较鲜明的识别标志具有独特的风格。
5、能刺激购买者的购买欲。
6、色彩的处理要与商品的品质、类别、分量互相配合，达到统一与调和的效果。
(三)包装设计的形式：
商品包装的形式 很多，有纸袋、纸贴等。其中以纸盒最为普及。纸盒设计分为结构设计和装潢设计，两者结合才能产生完美的艺术效果。
1、结构设计：
常见的纸盒在结构形式上，大致分为：六面体、圆柱体和多面体数种。其中以六面体形式的纸盒应用最多。
2、装潢设计：
文字、图形、标志、色彩是装潢设计中的四大形式要素。
a. 盒面装饰一般以文字为主，纹样为辅，两者互相结合。我们应掌握好各种字体的写法，字体要书写得正确美观。文字既可作设计标志用，也可作说明用。甚至在一件包装设计中完全用文字表现，也能朴素无华地突出重点。
b. 纸盒装饰的图形要和商品内容一致，发挥摄影、抽象造型、装饰纹样、结构设计等手段，也可用绘画方法表现。中国的包装应该体现中国的民族色、地方物色，如用中国画，中国书法，使我们 的包装设计具有民族风格。
c. 标志的设计既要使人有记忆感，容易辨认，容易记住，还要有联系感，商标与产品之间要有联系，使人看后产生联想。
d.在现代消费市场上，商品包装设计中的色彩效果，具有提高商品销路的决定作用。因此，盒面装饰应色调统一明快，引人注意。成功的色彩应用，能给消费者留下极深的第一视觉印象，从而产生购买的欲望。
(四)纸盒包装设计的步骤：
1、首先要确定纸盒的造型和展开图。
2、确定哪个面是主要的，哪个面最易被观众注意;哪个面是次要的;哪个面是装饰;哪个面不要装饰。
3、画铅笔稿。先画主要部分的装饰，纹样要简练、切题，文字要明确、清楚，安与纹样应取得平衡呼应，并注意到它们的比例和位置。其它像厂名、文字说明等，可按排在其他几个面上。
(五)构思设计纸盒包装：
要求学生设计一只简单的纸盒，并在纸盒展开图上画盒 面的铅笔稿，要求盒面造型新颖、大方、文字 和纹样要美观、醒目、内容、形式不限。(六)课堂小结：教师巡堂指导并讲评小结，指出学生在构图设计过程中存在的不足，表扬优秀作业。
第二课时：
一、组织教学：
二、复习旧课，导入新课。
上节课，我们对纸盒包装设计的作用、特点和形成有了初步的认识，并构思设计了纸盒包装的初稿，今天我们将着色装饰盒面，完成作业。
三、讲授新课。
(一)分析纸盒包装的配色特点：
1、商品包装设计成
活动内容：《快乐粘贴》是迎合个人课题所生成的一节课。由于孩子刚接触布料，对布料有着很多的不了解，为了让孩子逐步认识各种布料，逐步让他们爱上以废旧布料为主的美术创作活动，所以我设计了《快乐粘贴》。活动主要是让孩子选择自己喜爱的轮廓，根据物品本身的色彩，利用各色的废旧布料进行粘贴、装饰。
活动过程：
整个活动我共分四个环节开展。第一环节是以小朋友喜爱的熊猫导入，并以熊猫乐乐的衣服不见了，让幼儿说说熊猫的衣服特征。第二环节是利用废旧布料根据熊猫本身的特征进行粘贴示范。这种要求幼儿根据物的实际色彩装饰，能巩固对各种物的认识，也能巩固对色彩的认识。第三个环节，我出示各种轮廓图，并说：“这儿有许多水果宝宝和动物宝宝，他们都想要一件布做的衣服，要求是要和它们自身颜色一样或相似的布衣。”然后我引导孩子认识各种轮廓图物自身的颜色;再让他们自由选择轮廓图;最后让孩子们根据物的实际色彩选择合适的布料，进行自由裁剪、粘贴。这样选用孩子们熟悉的物，能有效激发孩子活动的兴趣，也能使孩子们更有把握、更有自信的操作。在折叠布料进行裁剪的过程中，也能很好的培养幼儿的裁剪技能和锻炼幼儿的手部肌肉。最后环节，是把所有的作品陈列在美术区，进行长时间的展示。这样既是尊重孩子劳动成果的体现，又为孩子在课后的进一步欣赏、交流、评价创造了机会，使孩子有一种成功感、自豪感，也使孩子对美术活动产生兴趣。
《快乐粘贴》这个活动中，我选择的轮廓图都是幼儿所熟悉的物体，并以为它们穿衣服为由，我感受到孩子们对这样的活动都觉得很新颖，所以活动中孩子们的参与性都很高。孩子们在操作时都比较有把握，比较轻松，有个别能力较弱的幼儿在我的引导下也基本能完成作品。在活动中，我完全放手让孩子们自己去自由选择喜爱的轮廓图装饰，让孩子真正成为了课堂的主人，使孩子感受到了美术创作活动的轻松与快乐，从而有效激发了孩子们对美术创作活动的兴趣;活动也使孩子们对废旧布料的粘贴活动有了进一步的了解与喜爱。
