在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？以下是我为大家搜集的优质范文，仅供参考，一起来看看吧
（一）祖辈经验丰富、时间充足，为幼儿音乐表现力的培养提供前提保障
是隔代教养的巨大优势，如果正确运用，将对儿童的健康成长产生积极的促进作用。在现今，父辈家长由于受到工作或学习等多方面的限制，对幼儿音乐表现力的培养可谓是心有余而力不足，而祖辈家长无论是人生阅历、时间、资金等方面都比父辈家长要更占优势，他们可以充分发挥自身的优势，为幼儿音乐表现力的培养提供前提保障。
二、良好的艺术氛围对于幼儿音乐表现力的培养至关重要。祖辈们时间比较充裕，因此常常通过各种艺术爱好来丰富晚年孤寂沉闷的生活，他们有的喜爱听京剧、唱红歌，拉二胡、吹唢呐，还有的参加老年大学学习一门艺术特长，伴晚去广场跳华尔兹或者健身操等等，毫无疑问，幼儿必然会受到潜移默化的影响，逐步提高其音乐表现力。
（一）祖辈缺乏科学的艺术教育观念，幼儿音乐表现力的培养误区重重
（二）隔代教养质量较低，幼儿性格孤僻、缺乏自信，不利于其音乐表现力的培养
（三）重结果轻过程，幼儿音乐表现力的培养缺乏科学的评价
三、隔代教养方式下，幼儿音乐表现力培养的思考与建议
（一）提高祖辈艺术素养，改变传统艺术教育观念。
（二）祖辈积极引导，加强实践，丰富幼儿艺术情感体验
（三）鼓励幼儿自信探索，建立音乐表现意识
（四）多方沟通合作，提高隔代教养质量，为幼儿音乐表现力的培养提供保障
参考文献：
[2]段飞艳，李静.近十年国内外隔代教养研究综述[j].上海教育科研.(4):13—16.
[4]刘海华.0—3岁儿童隔代教养现状与对策研究[d].(05):35
[5]樊遵贤.增强表现意识 迎接新世纪挑战[j].中小学心理健康教育.(11).
钢琴教学中音乐表现力培养论文
摘要：本文从听觉能力、知觉能力、感受能力三个层面分析音乐表现力的组成要素，重点探讨钢琴音乐教学中音乐表现力的培养途径，即加强钢琴作品内涵背景分析、引导学生掌握正确的钢琴演奏技巧、注重对学生钢琴音乐听觉能力培养、开展内容丰富的音乐艺术实践活动、全面提高学生钢琴音乐的综合素养。旨在通过本文研究为高校钢琴专业一线教育者提供一定的借鉴，不断提高高校钢琴教学水平，达到提升培养学生音乐表现力的目的。
关键词：高校；钢琴教学；音乐表现力
培养钢琴教学是高校音乐艺术课程体系的重要组成部分，对学生音乐素养的提升、艺术表现力的强化、综合能力的培养具有极为重要的现实意义。纵观当前高校钢琴教学的现状来看，某些教师为了完成既定教学目标，缺乏对钢琴音乐作品内涵的深层次挖掘，忽视对学生音乐表现力的培养，进而影响学生钢琴演奏素养的根本性提升，难以将钢琴音乐的精髓呈现给受众。因此，在钢琴教学中加强对学生音乐表现力的培养则显得极为必要。对此，本文以浅谈钢琴教学中音乐表现力的培养为题，对其相关内容作出简要分析与着重探讨。
一、音乐表现力的组成要素
音乐具有独特性，若想进一步提高自身的音乐表现力则需要明确音乐的基本要素，学会弹奏音乐的技巧，借助精湛恰当的手法将自身的思想情感融入其中，从而彰显音乐的独特魅力。也就是说，若想实现音乐表现效果的最大化，则需要通过听觉、知觉、情感三方面的充分调动与有机结合，才可以发挥出音乐的表现力。具体来说，音乐表现力的组成要素主要可以归纳为以下三方面：
（一）听觉能力
敏锐的听觉能力是理解音乐情感、感受作者内心世界的重要方式，在演奏的基础上用心聆听自己的演奏声音。因此，在钢琴学习过程中要将听力训练放在首位，利于倾听音乐基础之上深入理解音乐内涵，从而感受整体的音乐效果，进而强化音乐的表现力。同时，在钢琴音乐作品倾听时，在停留自我演奏音乐的基础上，还需要善于从中发现自己的不足之处，保持注意力的高度集中，最大限度发挥自身想象力，弹奏出表现效果最大的钢琴音乐作品。由此可见，声音的艺术表现以音乐为主要形式，需要借助耳朵听力功能的发挥得以实现，学生自身钢琴表现能力的提升更是需要建立在倾听的基础之上。
（二）知觉能力
音乐的知觉能力属于心理情感范畴，与学生自身的内心活动紧密联系。因此，在钢琴演奏过程中若想实现表现效果的最大化，则需要精准客观的判断音响，在较高音乐素养的指导之下根据自身的独特体验强化对钢琴音乐的表现，从而了解钢琴作品的情绪、性质、弹奏速度、感情基调等，并将此看作是彰显整个钢琴音乐作品风格的路径之一。音乐旋律的形成是建立在音符基础之上，通过有序的排列组合，在演奏者力度、音色等行为活动的表现之下达到以情动人的效果，促使倾听者走进钢琴作品作者的灵魂深处。
（三）感受能力
感受能力是个体理解音乐作品的一种形式，是个体音乐审美素养的重要表现，是建立在理解、感受钢琴音乐作品的基础之上。钢琴音乐作品是创作者将自身思想情感融入其中的成果载体，通过表现长存于人的心灵深入，且经典的音乐作品总是代代相传、历久弥新。因此，在音乐表现力的培养过程中则需要将表现与再现相融合，将钢琴音乐作品放置在特定的时空内，立足于精神思想层面与钢琴音乐作品进行对话。
二、钢琴教学中音乐表现力的培养途径
（一）加强钢琴作品内涵背景分析
在高校钢琴音乐教学过程中，教师要在素质教育精神的引领之下，透彻理解钢琴音乐表现力的内涵及组成要素，树立以生为本的教育教学理念，根据学生身心发展的客观诉求制定有针对性的教学方案，加强对钢琴音乐作品创作背景、思想情感、内涵主旨等方面的全方位分析，为学生音乐表现力的培养创设更为广阔的空间。对此，教师要明确自身的钢琴音乐教学活动中的角色，对钢琴音乐作品的内涵、创作背景进行深入透彻的分析，引导学生了解作曲家的风格特征、生平经历，以便精准把握钢琴作品的真情实感及深刻内涵。例如，浪漫时期与古典时期的钢琴作品风格截然不同，不同作曲家的风格又具备独特性，这就需要学生了解各个时期作曲家的思想生活、创作特色，从而准确的把握钢琴作品风格。
（二）引导学生掌握正确的钢琴演奏技巧
在高校钢琴音乐教学过程中，教师要在以生为本教育教学理念的指导之下，将钢琴音乐课堂教学的主导权交到学生手中，彰显学生在高校钢琴音乐教学中的主体性，将音乐表现力培养纳入人才培养目标体系之中，结合钢琴教学规律、学生身心发展规律实施科学有效的教学策略，引导学生掌握正确的钢琴演奏技巧，提升学生的钢琴演奏艺术素养。因此，在钢琴演奏中学生要加强对手指的技巧训练，弹奏时动作要干净利落、迅速准确，确保手指技巧与其他演奏技巧处于有效衔接的状态。同时，在弹奏力度的把握方面要将全身的力量送达到之间，将一时之力凝聚在钢琴演奏的整个环节当中。此外，要加强对乐谱的分析，重视乐谱上音符、节拍、力度记号等表示，指导学生体验钢琴作品内容，将钢琴作品的风格、旋律、节奏恰如其分的表现出来。
（三）注重对学生钢琴音乐听觉能力培养
在高校钢琴音乐教学过程中，教师要明确学生音乐表现力的培养并不是靠单纯的模仿得以实现的，而是要在钢琴音乐作品处理中不断提高学生的听觉能力，并将听觉能力的培养看作是学生获得表现力的基础环节，为学生音乐表现能力的培养提供必要保障。对此，高校钢琴教师要有意识、有目的地培养学生善于倾听的良好习惯，指导学生在练习演奏过程中善于倾听自己的演奏声音，实现手、耳、心三者的高度配合，根据自己所发现的问题及时调整钢琴演奏声音，以便确保自己所演奏的声音符合钢琴音乐内容的具体要求，不断提高钢琴练习的效率与质量。同时，学生要善于聆听一些经典的钢琴音乐作品，在渊博的音乐世界中汲取养分，不断提高自身的钢琴音乐听觉能力，强化学生的钢琴音乐感受力，更好的表现钢琴艺术价值。
（四）开展内容丰富的音乐艺术实践活动
在高校钢琴音乐教学过程中，教师要在为学生讲解钢琴演奏理论知识的同时，还需要开展内容丰富、形式多样的音乐艺术实践活动，为学生钢琴音乐表现能力的培养提供必要的训练环境，不断遵循并落实教育的客观规律，最大限度地调动学生钢琴演奏的主动性和积极性，在实践演练当中逐步提高学生的`钢琴音乐表现力。一方面，在钢琴音乐教学中教师要于课堂活动中为学生讲解基础乐理知识，在课外开展各类型的钢琴艺术活动，大力开发第二课堂教学资源，鼓励学生根据自己的兴趣爱好自发成立乐队，积极参加各类文艺汇演、工艺演出等活动，逐步走入社区、走入社会，将钢琴音乐理论知识上升到实践演奏层面，不断提高学生的艺术修养。另一方面，高校要为学生提供表现性较强的舞台实践机会，以大型文艺汇演为主，不断丰富学生的舞台表演经验，提高学生的心理素质，确保学生可以以从容镇定的心态面对钢琴演奏中的突发情况，以平常心或者超水平发挥的状态为观众带来全新的音乐享受。
（五）全面提高学生钢琴音乐的综合素养
在高校钢琴音乐教学过程中，教师要明确培养提升学生音乐表现能力是一个长期、反复的过程，在培养学生听觉能力、知觉能力的同时，还需要加强对学生创造能力、想象能力、心理素质、舞台表现能力等方面的全面强化，提高学生钢琴音乐的综合素养，使得学生在掌握钢琴演奏理论的基础上通过演奏更好的传递钢琴音乐作品内涵。对此，钢琴教师要鼓励学生多多阅读书籍，如文学、历史、文学等领域的书籍，不断增强学生的文化底蕴，扩展学生的认知视野，使得学生具备较高的思想修养与艺术修养，加深对钢琴音乐作品的理解，更好地表现钢琴音乐作品内涵，强化钢琴演奏艺术效果。
三、结语
综上所述，在钢琴教学中教师要在素质教育精神的引领之下，透彻理解音乐表现力的内涵及组成要素，树立以生为本的教育教学理念，根据学生身心发展的客观诉求，结合音乐艺术专业人才培养目标设置有针对性的钢琴教学方案，探索钢琴教学规律、学生学习规律，加强对钢琴音乐作品内涵背景的分析，采取科学合理的有效教学策略，引导学生掌握正确的钢琴演奏技巧，将钢琴练习、技巧训练、理解升华、表现力培养等方面紧密联系，注重对学生钢琴音乐听觉能力的培养，积极开展内容丰富、形式多样的音乐艺术实践活动，全面提高学生钢琴音乐综合素养，使得学生的钢琴表现力发展到一个全新的阶段，最大限度的彰显钢琴演奏的独特魅力。
参考文献：
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谈二胡教学中音乐表现力的培养论文
二胡作为我国传统乐器之一，对音乐具有很强的表现能力。而二胡音乐作为我国传统的音乐形式之一。其音色圆润、明亮、柔美能够准确的表达人们的情感。二胡作为一种重要的音乐表演形式，在二胡教学时，如何提高二胡音乐的表现形式，成为二胡演奏的重点问题。本文主要对二胡作品风格的掌握、二胡乐感能力的培养及教学过程中要注意的问题进行简单阐述。
一、注意二胡作品风格的掌握
学生在进行音乐演奏时不仅要将音准及节奏准确性掌握好，还要将自己的情感加入到音乐中去。有自己的风采，用心感受音乐，把自己的风格表现出来。但是现在很多学生在学习时，为了追求更高的演奏技术，一味地进行高难度作品的演奏。认为有了高超得演奏技巧就可以把优秀的作品表达出来，从而忽略了演奏过程中的基础，即作品要表达的音乐风格、音乐内涵。
二胡的演奏技巧是极其丰富的，二胡作品的创作有很多都是根据地方性的习俗风格改编的。根据每个民族的特色将二胡技巧融入进去，使二胡音乐具有不同的风格，在对二胡作品进行演奏时，使人们有着不同的心理感受。体现二胡丰富表演的特点。
二胡的演奏。在具有较高的基础能力的前提下，还要注重二胡作品格调的体现，因此只有高超的二胡演奏技巧是远远不够的，在演奏过程中要注意演奏技巧与作品的风格结合起来，才能将二胡音乐的美妙充分表达出来。
二、注重培养二胡音乐的乐感
乐感主要是人们在听到音乐时，对音乐情感表达的感受。乐感的强弱是人们对音乐表达情感的体现程度。人们听到音乐后，会做出高兴、悲伤、平静等不同的情感体现，所以通过音乐表达情感，也是音乐的魅力根本。
二胡乐器和其他乐曲有很大产别，没有具体的指板、音品的结构。完全靠演奏者本身控制音准，所以二胡的音准很难把握，经常出现找不到高音、跑掉等现象。学生在进行二胡音乐的演奏时。往往不能加入自己的情感，无法感动自己，无法感动听众。二胡高音的演奏不单单是左手要注意音准，还要注意右手对弓子的把握。加强对二胡音准的掌握。二胡的节奏也是学生在二胡演奏时需注意的主要问题。节奏的准确性直接影响整部二胡作品的完成程度。在教学时，重视提高学生节奏的训练，可以让学生唱节奏、唱准确。找到内心与谱子平衡的规律。特别是注意内心节奏先快后慢、先慢后快的控制。最后是对二胡中音色的处理。音色作为二胡演奏的重要组成部分，对音色质量的提高，可以对整个作品起到升华。人们都说好听的作品就是好作品，好听就是指的音色的好坏、音色的圆润饱满，在加入演奏者自身情感的表露。使整部作品听起来更完整，更优美。
三、二胡教学表现力培养时需注意的问题
(一)注意学生二胡音乐练习曲的旋律化的培养
有些学生对二胡的技巧知识掌握的很好，就是一些高难度的高音及演奏过程中谱子的快慢过度都非常干净利落。但是在演完整部曲子后，听众总有一种有音无乐的.错觉，无法与二胡音乐情感产生共鸣。更谈不上二胡音乐的独特魅力了，绝大多数学生会出现此类问题。出现的原因主要是学生自身的经历不够，音乐知识了解太少。和音乐艺术凝聚力不足等。二胡音乐技巧的练习多是通过练习曲进行的。而练习曲中主要针对学生的技巧，缺乏旋律性。长此以往下来，学生就会形成习惯，进行二胡练习时上来就是音乐技巧的练习。从而缺乏情感的投入，使演奏出来的二胡音乐缺乏情感的表现。让听众无法融入进音乐中。降低了二胡音乐的效果。因此在学生二胡教学时要注意不能只有单一技巧的练习曲。注意选用带有旋律化的练习曲。如采用歌曲及乐曲片段等作为二胡教学的练习曲，让学生再练习技巧的同时进行情感的锻炼，在情感与音乐之间建立联系，做到技巧、情感同时进步，相辅相成的良好教学效果。
(二)提升学生的内在修养
学生在进行作品演奏时要将作品所要表达的情感充分表现出来，这就要求学生自身有较高的音乐修养，能够详细的了解作品的创作情景，及创作者当时的情况，心性等等。这里以刘文金先生创作的《秋韵》为例进行简单的阐述。这首曲子是作者根据太行地区一首歌谣及自身对秋天的感受进行的创作。通过两方面对秋天的表达，一方面突出秋天的秋高气爽、果实累累、多姿多彩;另一方面又写秋风萧瑟、秋雨绵绵天气渐冷的萧瑟情感，侧面烘托了人生中年时期的经验丰富，精力充沛。要求演奏者对曲子的充分理解，在演奏过程中将整部曲子演奏完整，处理全面，而不是单一的情感表达。曲子的技巧并没有更高的难度，但在情感表达上要注意快慢的结合。注意气息的运用。将曲子间音乐强弱表达好，将作者象征希望与追求的情感处理好。
(三)注意使用肢体语言
因为一场音乐演奏，观众的文化水平，年龄身份地位都各不相同。但是肢体语言所表达的意思是相同的，因此可以在演奏时正确利用肢体语言，避免肢体的呆板，不协调，将肢体语言结合到二胡音乐上，达到人曲合一的效果，帮助提高音乐的表现力。如蒙古在举行赛马大赛时使用的赛马曲子，为表现赛马时比赛者激动兴奋的情感。二胡音乐在演奏时，第一个音节要强劲有力，演奏者要干净利落，不能拖泥带水。让人感受到赛场紧张，刺激的氛围。
四、结束语
随着二胡从伴奏乐器发展为独奏乐器。这就要求对二胡音乐作品不断提高外。对二胡的演奏者也有了更高的要求。所以在二胡教学时要注意对学生对二胡音乐的表现力培养。提高学生二胡音乐演奏时的音乐表现力。达到技巧与情感表现全面发展。提高学生演奏水平。
如何培养幼儿音乐节奏感的论文
音乐教育是幼儿教育的重要组成部分，是培养孩子良好审美情趣的基础。音乐是人类社会精神生活的基本组成部分，而节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉，也是音乐构成的第一要素。培养幼儿的节奏感，能使其体验感受节奏在音乐艺术中的情绪，感受到节奏的美，并能准确地再现节奏的能力。但是幼儿因其年龄特点，大脑及身体动作的节律对音乐节奏的感受不能相互协调，所以节奏感较差。培养和训练幼儿的节奏感，并不是一件轻而易举的事，那么如何培养幼儿的节奏感呢？我认为可以从几方面入手。
一、音乐节奏感培养的意义
有人说，幼儿园里没有真正的学习内容，培养幼儿兴趣是第一要务。兴趣是最好的老师，如果幼儿对某一项活动毫无兴趣可言，那么幼儿很难掌握这方面的能力。还可以寻找日常生活中的节奏，以激发幼儿对节奏的兴趣。节奏的概念比较抽象，幼儿难于理解，但幼儿对节奏却是敏感的，节奏就存在于我们的周围生活中，因而要让幼儿理解节奏，对节奏感兴趣，必须从现实生活入手，挖掘节奏，寻找节奏。如下雨的哗啦声，猫、狗的叫声、打鼓声、马蹄声，走路的笃声，拍球的咚咚声等。在活动中，我告诉幼儿，这些有规律的声音叫做节奏，并让幼儿自己去寻找节奏，幼儿对此非常感兴趣，很快就举出各种各样的节奏：火车的隆隆声，啪啪的打枪声，闹钟滴答声等，每当幼儿发现一种新的有节奏的声音，就感到特别兴奋，常会自豪的说：这是我听出来的。由此，主动地到周围生活中去寻找各种节奏的兴趣更浓了。我将这些声音组成各种不同的节奏型，用拍手和敲击物体的形式表现出来，让幼儿反复倾听，感受和理解，使他们形成节奏意识。虽然幼儿本身对“节奏”并不理解，但是他们已能在模仿中感受并理解节奏，对节奏产生了浓厚的兴趣。从而为进一步培养节奏感打下了良好的基础
二、音乐节奏感培养的基础――听觉
音乐是听觉艺术，各种音乐活动都离不开听觉，因此，音乐听觉能力是形成各种音乐能力的前提条件和基础。许多音乐能力都是来自听觉的，如音乐感受能力、音乐记忆能力、音乐领悟能力、音乐审美能力、唱歌能力、欣赏能力、音乐表达能力以及节奏感等都与听觉有着必然的联系，所以要学会用听的`方法探索节奏的能力，幼儿有了这种能力就能主动积极地学习。我们生活在声音的世界中到处都充满各种奇妙的声音：清脆的鸟叫声；此起彼伏的汽车喇叭声；悠扬的钟声等。让幼儿仔细聆听这些声音不仅能给幼儿一种美的享受和体验，更重要的是幼儿学会了倾听，然后将这些声音用音乐来代替，让幼儿听着音乐自由做各种动作，亲自感受各种各样的节奏，慢慢地幼儿就会发现这些声音在不停的变化，又有一定的规律性，从中体验了快乐，从而对节奏有更细致、全面、深刻的理解。
三、音乐节奏感培养的方法――身体动作
用身体动作表现节奏，也就是幼儿在有音乐或无音乐伴奏的情况下，把自己对节奏的感受和理解用优美的动作表现出来。动作由幼儿根据自己对音乐的体会自己表演，比较自由、灵活，而不是由教师一招一式地教。但教师必须加以引导、启发，循序渐进地帮助幼儿用他们自己的动作表现节奏。
如在训练|xxxx|xxxxx|节奏型时，开始时我让幼儿随意用自己身体的任何部位来打节奏，只要卡准节拍就行，渐渐的我要求幼儿四分音符用手拍，八分音符用脚来代替，并将此节奏型变成各种形式让幼儿进行训练，如：|xxxx|xxxxx||;|xxxx|xxxxx||;xxxx|xxxxx||等等。孩子们的兴趣都很高涨，很多幼儿都能看着节奏谱，手脚并用打出旋律，除此以外我还在活动设计时，注意活动方法的多样性，让幼儿的嘴巴、身体及思维都动起来，以保证激发和维持孩子的学习热情。让幼儿的身体动起来，可以请幼儿为歌曲编创动作，或在游戏中歌唱，或用身体动作为歌曲伴奏。那些歌词具体形象、动作性强或叙事风格的歌曲，都可以巧妙地激发幼儿的想像力。从而为歌曲创编动作。例如歌曲《小鸭子》、《鞋子嗒嗒响》等。有的歌曲游戏性强，可以让幼儿边玩边唱，例如，歌曲《小鸡小鸡在那里》、《吹泡泡》等，老师和幼儿一起捉迷藏，围成圆圈吹泡泡，边玩边唱，多么快乐呀！用身体为歌曲伴奏，即引导孩子用拍手、拍腿等身体动作拍出节奏，或在前奏间奏处填充，或突出乐句重音。例如歌曲《三轮车》，在间奏处或2、4、8小节加上拍手、跺脚。或者声音伴奏：叮铃、叮铃，哈哈、哈哈，或者重复句末词语“跑得快”、“老太太”、“真奇怪”，以使演唱更加诙谐有趣，让小朋友在笑声中歌唱。在即兴创编表演过程中，幼儿体验到创造和成功的乐趣，获得了成就感和自信心。
四、培养幼儿节奏感应把节奏融于歌曲中
在歌唱活动中，歌唱形式是多种多样的，总的说来可分为八种：独唱、齐唱、领唱与齐唱、接唱、对唱、轮唱、合唱、表演唱等。怎样把节奏和歌唱融为一体呢？唱歌是人们表达情感的一种方式,而节奏是为了学习音乐歌唱服务的，光靠节奏是无法将音乐的美升华的，所以培养幼儿音乐节奏感时让节奏和歌曲结合在一起，既能提高幼儿对歌曲速度的理解，也能加强了乐感的理解及体验。如：在学习《火车开了》歌曲中，按照音乐的节拍、节奏、速度、力度念歌词，以便更好的掌握音乐的节拍、节奏、速度、力度。同时让幼儿们在教室里排成长队，模仿火车开动的轰隆轰隆的声音和亲身感受火车开动的有规律、有节奏的转动的音响效果，幼儿理解后开始唱，在唱的过程中理解了歌曲的意境。如，歌曲《幸福拍手歌》是一首活泼、欢快、节奏性很强的歌曲。在学唱歌曲前，我便有意识的在孩子们自由活动时播放这首歌曲，那欢快、跳跃性的旋律，以及那拍拍手、跺跺脚等歌词，很快吸引着孩子们的兴趣，他们一边哼唱一边做起了相应的动作。在进行歌唱教学活动时，我尝试着不用琴来伴奏，而是让孩子们自由的拍手、拍腿，边拍边清唱歌曲，拥有节奏的拍打增强孩子们学唱的兴趣。在教学活动过程中，我们要引导孩子大胆的创新，独立的思考，在乐曲伴奏下能充分发挥想象力、创造力同时也感受出的各种各样的节奏，对发展幼儿们的智力、个性及能力的发展起了不可低估的作用。
五、寻找节奏感教育的有利契机
在我们的生活中到处充满了节奏，如自行车的“嘀铃铃”；门铃的“丁冬”；下雨时的“沙沙沙”“哗啦啦”“滴答滴答”等等，为了从小培养幼儿的节奏感，我就让幼儿去发现在我们周围的一些声音，然后再用小手、小脚以及身体上其它部位进行表现出来，通过一段时间的实践后，发现幼儿的兴趣非常高，他们都愿意去捕捉生活中的一些常见的声音，同时用节奏来表现，久而久之幼儿的节奏感加强了，同时又发展了他们的观察能力。无论是音乐还是语言都是以一定的节奏组合和变化，表现作品的情绪情感，引发听者的共鸣。在平时语言活动，特别是儿歌的教学活动中，我就经常用不同的节奏表现同一儿歌的内容，这样幼儿在学习儿歌的同时又觉得比较新鲜有趣，更进一步激发他们学习的兴趣。如在儿歌“嫩芽”的教学中，我就变换了两种不同的节奏让幼儿进行表现，为了避免幼儿有一种枯燥的感觉，我就请幼儿从小脚开始到大腿、腰部、肩最后到头进行表现，并用嫩芽长高的情节吸引幼儿，使幼儿在欢快的情绪中体验了不同的节奏。
总之，每个幼儿都或多或少的具有音乐的潜能，我认为在节奏教学活动中，教师不是致力于教会幼儿什么，而是设法挖掘幼儿潜在的这种能力。通过这些形式，让幼儿在这些活动中学习音乐，了解音乐，提高他们的音乐素质。
幼儿音乐兴趣的培养的学科论文
【内容摘要】
兴趣是指一个人经常趋向于认识，掌握某种事物，并具有积极情绪色彩的心理倾向。达尔文曾说过；“就我记得，在学校期间的性格来说，其中对我后来发生影响的，就是我有强烈而多样的兴趣，沉溺于自己感兴趣的东西，深入了解任何复杂的问题和事物。”可见，兴趣对学习是很重要的，幼儿对音乐有兴趣,这是提高音乐教学质量的重要的心理因素。
【关键词】
兴趣培养、环境、教学情趣
【正文】
陈鹤琴先生很早就发现音乐教育活动对幼儿的发展的起着重要的作用。他说：幼稚园应该是有音乐的环境，培养他们对音乐的兴趣，发展他们的音乐欣赏能力和技能。需引导幼儿在艺术的环境中，有兴趣的与环境发生互动，充分激发其主动性、积极性，才能更好的培养和提高幼儿对音乐的感受、理解、体验和表现的能力。这对我触动很大，启发更大。是的，每个孩子都热爱音乐，在教学中我发现注重创设良好的音乐环境，培养幼儿对音乐的兴趣，让孩子每天都能接触音乐，生活在充满音乐的环境中，使每个孩子的音乐潜能都能得到惊人的发挥。那么，如何激发幼儿对音乐的兴趣呢？
一、根据不同年龄幼儿的心理特点，选择灵活、多样的教学法
幼儿天真可爱、活泼好动，没有较好的自控能力，所以运用动静交替，情景交融等各种形象生动的方法让幼儿在动、听、看、辨、唱的趣味实践中寻找音乐、感受音乐、理解音乐、鉴赏音乐、表现音乐.如在给中班幼儿上音乐活动“走路”时，可用儿歌朗读和打击出象征小兔、小鹿、小鸭走路的声音，让幼儿很快掌握了切分音的基本节奏。又如在“打电话”这一活动中，可运用扮演角色的形式，来引发幼儿学习齐唱、分组唱的歌唱方法，让部分幼儿当打电话的娃娃，另一部分幼儿当接电话的娃娃，配上道具“电话”，幼儿便在感兴趣的氛围中学会了此种歌唱方法。
二、在美妙的欣赏天地中，诱发幼儿倾听音乐的兴趣和幼儿分辨音乐的能力
幼儿年龄小，接受能力却很强，可以说，每个幼儿都有一双音乐的耳朵，因此，我为孩子创设了一个欣赏天地，尽量让孩子多接触音乐。通过多种渠道，如教师的演奏演唱，录音机磁带、vcd等让孩子欣赏、倾听悠扬的歌曲，优美的旋律，在每个孩子的脑海中结合成一幅幅动人的画面，把孩子带入诗一般的意境中，使他们常常情不自禁地跟着哼唱起来。同时，我还恰当利用一些空余的时间，如每天早晨孩子们陆续来幼儿园时、午睡以前、进餐、离园等时间播放音乐，让孩子生活在音乐中，使孩子的生活充满音乐，从中诱发孩子倾听音乐的兴趣，如早晨孩子来园时，我们经常播放一些悦耳动听的幼儿歌曲，当孩子听到《小鼓响咚咚》这首歌时，听着听着就会不由自主地拿起小鼓敲击对话，孩子对歌曲产生了兴趣。他们以极大的热情和高度的注意力去听、去想，去感受歌曲中愉快高兴的情绪。幼儿倾听兴趣逐渐高涨，只要一有空，他们就会来到欣赏天地，欣赏音乐，并把流进心里的音乐释放出来。孩子们耳濡目染地接近音乐，熟悉音乐，从而喜欢音乐、体会音乐，音乐的种子埋在了孩子们的心里。现在孩子们无论在什么场合，只要一听到音乐他们都会侧耳倾听，自得其乐。
在进行音乐欣赏时，教材的选择直接关系到幼儿对音乐欣赏的兴趣。选材应注意幼儿的可接受性、可接纳性。不同的音乐会带给幼儿不同的感受。如在音乐活动中，我让幼儿欣赏《小燕子》这首曲子，幼儿都说很好听，是小鸟飞来了，而且立刻做出了鸟飞的动作，而且动作优美，当有的男孩子在乱蹦乱跳时，有的女孩就会说：“不能这样，小燕子要飞的很漂亮的，要轻轻的”；当我放到热情奔放的《甩葱歌》时，幼儿个个扭头扭腰，跳起了欢快的动作，而且还在大声说笑，尽情发泄，就连平时不怎么言语的陈宇博、苏沈丽等小朋友也在活动室中间蹦跳起来……。当幼儿听到《小海军》的音乐时，立刻做出了解放军的动作，敬着军礼，很神气的走着。嘴里还不时的说着：“我是小海军”。虽然他们说不出个所以然来，但是在他们的动作、表情中完全能感受到他们对音乐性质的理解和表现。当然，音乐的选材是很重要的，要能吸引幼儿。有一次我让幼儿听一首钢琴曲，幼儿不感兴趣，因此只顾做自己的事，对音乐置之不理。可见，音乐的选材必要贴近幼儿生活，能让幼儿有切身的体验，他们才能对音乐产生表现的欲望。
三、设计好教学语，增添音乐的特有情趣
1、活动组织的音乐教学语，是指在音乐活动中点缀性的音乐语言，如活动前后师幼问好等常规，就可用音乐的形式来表现，放一段欢快的音乐让幼儿做律动，表示音乐活动开始了，既可突出音乐活动的特点，又可激发幼儿的兴趣，还可间接传授知识。
2、节奏语，即用拍击身体动作来表示，用在活动中，可以使幼儿感受音乐速度、力度等，培养幼儿节奏感，这对歌曲进行打击乐可发挥较大的作用，如在打击乐活动“瑶族舞曲”中主要节奏型是x xx，变化节奏是xx，xx，结束句的加强节奏为xx，教师可分别编上拍腿、拍肩、和碰手指的动作，以拍手代表共同演奏的节奏。
3、手势语，即用老师的手势代替语言，它可起到此时无声胜有声的效果，如在小班音乐活动中可结合所演唱的有鲜明形象的动物歌曲，通过手势形象地模仿出各种动物姿态，便能很好地把幼儿的情绪激发起来，特别在指挥分合唱和打击乐时，通过手势可更加容易和直接地向幼儿及时传递和表达出内心的情感以入歌曲的内涵，因此，简明的手势（包括指挥）能启迪、激发小朋友的情感，使其节奏统一、速度统一，从而引起老师和小朋友间的情感共鸣。
4、体态语，体态语通过教师的动作表情传递给小朋友，能起到“心有灵犀一点通”的效应，一般来讲，主要是眼睛和脸部的各种神态和表情，它以无声的语言向幼儿表露和传递内心的情感。炯炯有神的坚定的目光和洋溢欢欣的笑脸，能使幼儿情绪激昂，精力倍增，如在欣赏歌曲《狮王进行曲》时，教师明亮有神的目光和神采飞扬的姿态，可以很快地感染幼儿，使他们充分感受狮王的神态，《摇篮曲》等较为柔和和抒情色彩较浓的歌曲，教师应注意运用亲切、自然的眼神和表情来教唱，便能把幼儿的情感带入如诗如画般温柔的意境中去。又如唱《大公鸡》《郊游》等轻快活泼的歌曲时，教师用充满稚气天真的笑脸和眼神，就更能激发小朋友的内在情感，并且能和老师的情感相融合，有表情地去进行唱歌和随着音乐节奏去进行律动表演，这样便能收到较好的教学效果。
四、采用多种教学手段激发幼儿对唱歌活动的兴趣
1、创设情境
歌曲的意境可以通过具体的音乐形象来表现、恰当地根据歌曲的内容创设生动具体的情景，使幼儿通过想象、联想来理解歌曲，可使教学活动情趣盎然，生动活泼。如教歌曲《好娃娃》时，我创设了情境化教育环境，选择五名幼儿扮演爷爷、奶奶、爸爸、妈妈和小孙子，这种教育环境优雅而舒适，充满了童趣。音乐响起，“爷爷”走了上来，步履蹒跚，嘴巴一张一合（没牙），“小孙子”急忙给“爷爷”端了一杯茶。大家齐拍手：“我为爷爷端杯茶，爷爷笑哈哈！”（“爷爷”为“小孙子”翘起了大拇指）这一情境既反映了歌曲的内容，又十分贴近幼儿的生活。接着头发花白的“奶奶”走下台来（拄着拐仗），“小孙子”又急忙为“奶奶”搬凳子。大家齐拍手说：“我为奶奶搬凳坐呀，奶奶笑哈哈！”（“奶奶”摸摸“小孙子”的头）这时大部分幼儿很有兴趣，迅速理解了这首歌的内容。当“爸爸”“妈妈”亲切地夸奖“你尊敬老人有礼貌是个好娃娃”时，歌曲《好娃娃》就充满了感情色彩，“尊老爱幼”得到了自然的表现，幼儿真正领会了“尊敬老人有礼貌”的“光荣”、身临其境才能“心”临其境，产生同感。音乐活动中让幼儿身临其境，可以增强幼儿的主动参与意识，自然地将自己角色化，与角色贴近产生情感共鸣。
2、设置语境
语境就是运用语言创设出的情景。幽默风趣的语言、生动形象的比喻、充满情趣的设问、拟人化的方法都可以激起幼儿的童趣。如教歌曲《雪花和雨滴》时，我把歌曲内容融入了一个故事：有一天，大气又阴又冷，丁丁没有出门，乖乖地在家里玩积木，忽听窗外传来一种声音：“沙……沙……”。丁丁好奇地听着，好像有人在敲窗户。丁丁跑到窗户旁，探出头问：“你是谁？”只听有个声音回答：“我是小雪花。”丁又问：“咦，你从哪里来？你来这儿做什么！”小雪花摸摸丁丁的小脸蛋说：“我来告诉你，冬天来了。”丁丁高兴地拉着雪花的手跳起了舞。这时音乐响起，教师举起雪花积木带领大家开始歌唱。
通过教师绘声绘色的讲述，场景布置以及对语境和意境的适当利用，使每句话、每个情节、每个表情都化为一幅栩栩如生、充满童趣的画面，将歌曲的情感形象地表达出来。小朋友们睁大眼睛听得津津有味，一下子就进入了语言所描绘的情景中。在激发幼儿情感的过程中，教师自身的情感对诱发和深入幼儿的内心体验起着极为重要的导向和催化作用。教师可以用一幅画、一句话、一个动作、一个表情来作为引线，将幼儿引入歌曲所描绘的意境中。当然语境和意境的设置总是和直观手段相结合的，语言情景和动作情景、音响情景、画面情景、实物情景密切配合起来，教学效果才能充分显示出来。
3、寓教于乐
幼儿歌曲来自幼儿生活，反映幼儿生活。教师正确引导幼儿了解与歌曲内容相关的知识，可以拓宽幼儿的知识面，结合歌曲内容培养幼儿动手动脑的能力。如教唱《迷路的小花鸭》时，幼儿在同情小花鸭的基础上，会积极动脑为小花鸭寻找出路。学唱《好娃娃》时，幼儿在唱歌的基础上又接受了一堂生动有趣的品德教育课。结合幼儿特点适当选择与歌曲内容有关的知识还有助于对歌曲内容的理解与感受，增强唱歌的表现力五、注重让幼儿通过自己的活动来自我表达和表现
幼儿教育的全部艺术就在于培养幼儿的学习兴趣，调动幼儿主动求知的积极性，只有当幼儿需要的时候，教师的给予才能收到最佳效果，在以往的音乐教育中，老师往往忽视幼儿的主动性、积极性，没有给他们充分自由的活动空间，过分的注重技巧训练。如在学律动时，老师一遍又一遍教舞蹈动作，幼儿机械地重复学，使本来很好的音乐活动变成枯燥无味的动作训练，幼儿的兴趣随着一遍一遍的“不对”声递减，其实，在教学中，只要充分调动幼儿的表现欲望，让他们在自编、自创中探索，产生动力和自信感，有了学习的兴趣，他们的好奇心和求知欲就得到了发展。
五、提高幼儿的音乐表现能力
喜欢音乐的孩子们特别喜欢表演，为此，我经常为幼儿提供表演的机会，让幼儿在不同的音乐中，在广阔的音乐舞台上展示自己。如。在游戏中为幼儿开辟一块自由表现的舞台，为幼儿播放幼儿喜欢的音乐，幼儿就会在这片舞台上自由自在的表现自己。孩子年纪小，对音乐也有自己的见解。他们会相互交流。还能向我征询意见如周桐彤就会对我说：“老师我要听《春天在那里》我要跳舞的……” 我问她：“为什么要听这首歌啊？”她说：“我喜欢这首歌，我会跳舞的”孩子的言语是稚嫩的，但却反映了她自己的思想和见解。当然，音乐的表现手法还有很多，唱歌、朗诵、绘画、舞蹈等。音乐欣赏激发幼儿的创新欲望和兴趣，针对不同的音乐选择不同的表现方法。从而更好的发展了幼儿的创新能力。
音乐是孩子离不开的伙伴，孩子的发展需要音乐，音乐可以促进孩子的全面发展。为孩子创设一个良好的音乐环境，是为孩子的音乐潜能开发奠定良好基础。能让孩子的生活充满音乐，提高孩子的音乐智能。能使孩子在浓厚的音乐艺术中，一点点，一滴滴地听懂音乐，理解音乐，表演音乐。总之，在音乐教学中实施自主学习，要坚持从培养幼儿兴趣出发，精选一些妙趣横生、有趣味的教法，让幼儿多听多唱，放手让幼儿在音乐的环境中学习音乐、理解音乐、感悟音乐、表现音乐。真正给幼儿一个展示的舞台，一个锻炼的机会，一个成功的体验。让幼儿由教育教学的“被动角色”跃为“主动角色”，成为学习活动的主体。
总之，我们要不断提高幼儿的兴趣，在音乐教学中溶入深厚的感情，通过音乐的艺术形象激发幼儿的美感，让他们喜爱音乐溶入音乐，让我们共同探索，充分发挥音乐教育的特有功能，促进幼儿身心的全面和谐发展。
【参考文献】
1.《二十一世纪教育思想文献》
2.《音乐教育课题研究》
3.《幼教杂志》
一、创设教育特色环境
幼儿在园时间长达十个小时，有很多时间都是对幼儿进行教育的好时机，为此，我班设计了运用音乐贯穿幼儿一日生活中的教育活动，运用了国内外的经典童谣或者是一些脍炙人口的优秀儿童歌曲，性质各异的各类乐曲，在幼儿游戏、午餐、午睡前、散步、排队等活动环节中播放，是班内每个角落都充满着音乐，从而产生愉快、热情的情绪。同时，幼儿在班上上课和游戏的各项常规中，我们都尽可能用音乐来指挥，如起立用音乐｜13｜5－‖，坐下｜531－‖，准备上课｜332‖11｜224｜321｜554｜33｜2123｜1—‖，幼儿边拍手边坐好，队形排列用小红帽歌曲等，用不同旋律和节奏来指挥，这样，培养幼儿的规则意识不是靠原来单一紧张、压抑的口令或信号，而是用轻松、优美的音乐，让幼儿在宽松、愉悦的氛围中来接受特定的信号。
二、在音乐活动中培养自信心
有了音乐的氛围之后，如何培养孩子喜爱音乐、对音乐的自信心呢？我们可以从以下几个方面进行：
1、用鼓励的方法。
孩子们在一起集体活动的时候都会对音乐做出相应的反应，但只要单独表演时，孩子们却会表现出胆怯，如我班昕昕小朋友就是这样的性格，为了培养她的自信心，我开始时让她和一、二个同伴上来表演，每次表演后，我和孩子们一起给她鼓掌，并夸奖她做得好，经过一段时间的引导，她拘谨感渐渐消失，并能单独在集体面前表演了。
2、对不同层次，不同特点的幼儿提出不同要求。 每个孩子都有个体差异，接受能力不同，所以，在教学中对孩子提出的要求也要因人而异，如我班孩子瑶瑶、乐乐对音乐非常敏感，能很快地学会老师教的内容，于是，我就要求她们在完成的基础上创编动作，而亮亮和晓龙对音乐的讯息接受较慢，我就要求他们能和同伴一起演唱，并鼓励他们唱出来，在我的指导下，孩子们的创编热情很高，演唱也非常好，他们每个人都体验到了成功，对自己充满了信心。
三、培养幼儿一定的音乐技能
音乐艺术表现手法很多，有演唱、节奏乐、音乐游戏等等，它们的音乐风格、力度、音色、节奏不一。那么，我们就应该教孩子一些简单的音乐技能。
1、演唱。
我教的是中班，在叫演唱的教学上，我先告诉幼儿歌曲的内容后再从内容上去理解歌曲的情感、风格，再进入范唱，让幼儿在理解歌曲意境的情况下，去欣赏去感受教师在演唱此歌曲的处理方法，如在学习歌曲《大鞋与小鞋》时，教师提供了爸爸的大鞋与宝宝的小鞋。鼓励幼儿去试穿，在活动室行走，去发现，比较自己穿上大鞋与小鞋时不同的走路声，想像出穿大鞋像两只船在行走，同样穿小鞋时就像戴了两顶小帽。因此，幼儿的学习不是机械、简单地跟唱；再如韵律活动《大雨小雨》，教师让幼儿先去倾听下大雨时的声响，再倾听下小雨时的声响，启发幼儿用身体的肢体语言来表现，不同的孩子有不同的动作，但都能比较恰当地表现出大雨和小雨，然后教师也不肯定某一种，让有代表性的幼儿分别上来表演示范，宫幼儿观看、比较，然后鼓励幼儿共同得出结果，并进行适当地加工组合，使这一韵律活动带有一定的创造性，激发了幼儿学习的主动性、创造性。同时使幼儿获得他人认可后产生的幸福体验，有意识地满足幼儿被人认可的心里需要。
2、节奏乐。
我们感受音乐时，通过对节奏的掌控，可以在一定程度上体验作品的情感内容，让幼儿在熟悉感受音乐的同时，通过乐器表现出来，如打击乐《加油干》首先我让孩子理解乐曲的情感，并在熟悉乐曲的基础上用各种乐器来感受乐曲的喜庆的不同表达方式（快、慢）的不同感觉，从而调动幼儿的积极性与对节奏的掌握。
我们批评过分重视技能训练的观念与做法，但绝不意味着反对幼儿学习音乐知识技能，如果没有一定的音乐知识技能作为基础，幼儿的音乐兴趣讲无法持久。在音乐教育活动中，幼儿对“过程”比对“结果”更感兴趣。因为过程能给幼儿带来无比满足，使剩余精力得以释放。他们的许多创造活动就表现出探索事物的过程中。因此，教师要树立“过程”重于“结果”观念，使幼儿的创造能力得以充分发展。教师在音乐教育活动中应鼓励他们追求有个性化的东西，用艺术的形象表达自己独特的、新异的思想情感和行为，给幼儿提供表达和表现的空间。
几年来，我根据幼儿身心发展的规律和幼儿音乐教育的特点，培养了幼儿健康的审美意识和审美能力，使幼儿音乐教育真正达到了增智、养性、陶性、悦美之目的，由此促进了幼儿身体情感，智能社会性等素质的全面教育。实践也证明，在这种无制无束，轻松活泼的音乐氛围中，培养幼儿的发明才能，创造能力和不断探索的精神，能使幼儿得到健康、良好，全方位的成长。
浅谈如何对幼儿进行社交能力的培养论文
随着社会的发展，未来儿童面临的将是一个更加开放、竞争更为激烈、人际关系更趋多元化的社会，这就需要未来儿童具有较强的社会交往和活动能力。幼儿交往的主要对象是同伴、父母和老师。从某种意义上讲，幼儿生活的社会空间主要是幼儿园，在幼儿园里，他们接触最多的对象是他们的老师和同龄群体，因此，教师在培养幼儿良好的社会交往能力这一环节中起着尤为重要的作用。我觉得幼儿教师从以下几个方面入手培养幼儿良好的社会交往能力。
一、教师应利用生活环境，帮助幼儿建立宽松和谐的同伴关系
学前期，幼儿与同伴交往的愿望非常强烈。同伴交往是幼儿学习社会知识，发展社会技能的重要社会实践活动。同伴交往，这是人际交往中最初的主要形式。因此，我们就应该利用周围生活中的自然情景来帮助他们建立良好的同伴关系。在生活中，我们应该利用一些自然发生的情景，帮助幼儿寻找游戏伙伴，尽可能地鼓励幼儿多结交新朋友。比如，教师可以发动孩子从家里带来心爱的图书和玩具，鼓励他们主动与小伙伴们进行交换阅读和玩，教育他们要爱护别人的物品。利用互借图书，互换玩具的活动，为幼儿提供互相交往的机会。
二、教师应通过游戏活动，帮助幼儿增强互动交往的愉快心情
游戏是适合于幼儿发展的最好活动形式也是进行社会性教育的有效途径，众所周知，幼儿都喜欢做游戏，是幼儿最乐于参与的活动。在幼儿园的一日活动中，游戏和活动是幼儿学习交往技能的最好机会。在游戏活动中培养幼儿的交往兴趣与能力又是一条培养幼儿社交能力的一种重要途径。在游戏中，幼儿以愉快的心情，兴趣盎然地再现现实生活，对老师的启发、诱导很容易接受。例如，在区域游戏中，医院游戏区中扮演“医生”与“病人”的交往，超市游戏区“营业员”与“顾客”的交往、理发店游戏区“理发师”与“顾客”的交往等不同的角色。同时幼儿扮演不同的角色，会逐步认识理解角色的义务、职责，从中学习到社会经验和行为准则。
三、教师应通过言传身教，帮助幼儿掌握必不可少的社交技能
社会交往技能是指在与人交往和参与社会活动时表现的行为技能。幼儿的社会交往技能的培养，作为幼儿园的老师，在孩子活动中应该常以“伙伴”的身份加入到幼儿中去，当孩子们发生争执时，尽量不去充当“裁决者”，而是和孩子们一起去寻找争执的原因，又通过商量协调的方法，解决孩子们之间的争执。引导和培养孩子们勇于承认错误、敢于道歉的勇气，赞赏孩子们豁达、宽容、与人为善的大度，帮助幼儿掌握正确的交往技能。
四、教师应通过主题活动，帮助幼儿创造模拟交往的成功机会
由于在家庭中，孩子们一般只限于与家里人交往，他们常常处于“中心”地位，久而久之便形成了“自我为中心”。教师应该提供给幼儿与熟悉、不熟悉的同龄人或成人的机会，扩大幼儿的交往的范围，同时还可以有目的、有计划地组织各种以交往为主要手段的主题活动。如可以让大班的幼儿每周帮小班幼儿叠被子，引导小班幼儿主动向大哥哥大姐姐表示感谢，还可以把自己的糖果与大哥哥大姐姐一起分享，体会到关心与爱人的乐趣。又如到“母亲节”“妇女节”的时候，让幼儿给妈妈、奶奶敬献礼物并说一句或一段祝福的话。在这样的活动中幼儿与同伴、与成人进行交流，协调自己与他人的关系，或得了良好的社会交往技能。
五、教师应通过教学活动，帮助幼儿提高行之有效的社交能力
在教学实践工作中，教师除了可以用游戏、角色扮演等行之有效的方法来培养幼儿良好的交往技能，还可以通过鼓励幼儿之间找朋友，辅导幼儿使用礼貌用语，增加交往的机会，使幼儿在与人、事、物的相互作用中逐步提高交往能力。教学中选用生活直观的艺术形象如故事、礼仪儿歌等培养幼儿良好的.社会化情感，或是跳跳“找朋友”、“拉拉手”的舞蹈，唱唱“幼儿园里朋友多”等歌曲，在这其中教师自身的热情、礼貌和交往艺术，在幼儿交往过程中或交往结束后给予恰如其分的积极的评价等都能给予幼儿积极的暗示。
六、教师应通过家园共建，帮助幼儿形成日趋完善的社交素养
苏霍林斯基说过：“没有家庭教育的学校教育和没有学校教育的家庭教育，都不可能完成培养人这一极其细致而复杂的任务。”社交能力的培养是一个长时间的连续过程，教师和家长之间需要有一个一致的要求，共同合作与努力才能取得更好的效果。有的幼儿从小独自惯了，不愿意也不善于与别人相处；有的幼儿娇养惯了，比较霸道，到了幼儿园可能和同伴发生冲突。为了协调家庭、幼儿园教育，幼儿园可以通过家长会、家园联系专栏、家访等形式做好与家长的沟通工作，帮助家长认识培养幼儿社交能力的重要性，让家长了解到自己的孩子存在哪些不良行为和与同伴交往中存在的问题，争取与家长配合，共同培养幼儿良好的交往行为。
参考文献：
[1]教育部.幼儿园教育指导纲要（试行），.
[2]常晓梅.浅议幼儿交往.幼教博览，第9期
[3]苏霍姆林斯基.教育名言荟萃——关于集体教育
如何培养幼儿的音乐兴趣学科论文
幼儿的年龄小，音乐经验十分有限。他们对音乐的感受基本上处在笼统，模糊，单调，肤浅的水平上。因此，在对幼儿进行音乐教育活动中首先要培养幼儿对音乐的兴趣，兴趣是最好的老师。然后在对幼儿进行音乐素质的提高，充分发挥幼儿在音乐方面的创造力和表现力。
（―）创设良好的音乐氛围
幼儿兴趣的产生与他们的环境有密切的关系，所以为幼儿创设良好的音乐氛围有利于音乐兴趣的培养。例如：在幼儿一日活动中有意识地营造音乐气氛，激发幼儿对音乐的兴趣。
在幼儿早上来园时，为幼儿播放一些欢快，活拨的乐曲或歌曲。既渲染了气氛，又使幼儿感受到音乐本身的.性质，使幼儿感到轻松愉快。午睡前，播放一些安静舒缓的音乐如：《摇篮曲》《摇啊摇》……等，使幼儿产生安宁，亲切的感觉，孩子听着听着就睡着了。既达到了较好的午睡效果，又发展了孩子对音乐的感受能力。
（二）给幼儿自信，使其主动地进入音乐活动
在音乐活动中，总有一部分幼儿当演员，一部分幼儿老当观众，那些天赋好的幼儿经常有机会表现，而那些略差的幼儿却因自卑而不敢表现。如果我们顺其自然，这部分幼儿不仅失去学音乐知识技能的机会，还可能导致一定的心理缺陷，失去对音乐的兴趣。我们应将音乐活动作为手段，让每个幼儿都积极，主动，自信地参与到活动之中。满足幼儿自我表现的需要。基于这一思考，我把活动设计面向全体，使每个幼儿都有参与的机会，都是小演员。但各个环节由易到难，目的让幼儿轻松自然地走进音乐活动。在难易程度不同的艺术表现中使全体幼儿共同体验成功。
（三）遵循幼儿生理，心理特点，培养幼儿对参与音乐活动的兴趣
根据幼儿活泼，好动，好奇心强等特点。应采取富有浓厚的趣味性的教育内容和教育方法。如采取简单，呆板的教学模式幼儿就难以接受，选取音乐教材必须既有意义又有趣味性，才能吸引幼儿。随着幼儿年龄的增长，活动能力的增强和求知欲的发展，还可选一些谜语歌曲。幼儿边唱边猜想，增添了活动情趣。例如〈〈拔萝卜〉〉旋律生动，活泼，易学易记，幼儿非常喜欢。
总之，音乐教育不应局限于音乐课。应当渗透于日常生活之中。教师为幼儿创造多样化的环境，使幼儿的生活，游戏，劳动等活动中都有音乐伴随，美化了幼儿的心灵，陶冶了他们的情操。长期的音乐熏陶，不仅可以培养幼儿对音乐兴趣爱好，提高他们的音乐素质，还有利于培养他们活泼，开朗的性格，促进身心和谐地发展。
浅谈如何培养托班幼儿对音乐的兴趣论文
音乐是幼儿最早感受到的社会体验之一，是幼儿生活的一部分，音乐启蒙的教育重在激发幼儿对音乐的兴趣。引导幼儿积极主动地感受体验音乐，能让幼儿获得丰富的音乐语汇，享受到音乐活动的快乐，这样才能真正激发幼儿的兴趣。兴趣是学习的动力，有了兴趣，幼儿就能有意识地倾听、理解、分辨音乐，从而使幼儿的内在潜能得到充分的发挥，使幼儿的音乐素质得到真正的提高。
因为托班小朋友年龄小，情绪很不稳定。怎样使幼儿主动接触音乐呢？我跟据音乐教育的目标和幼儿的生理、心理特征，运用语言、实物、道具、表演等手段，精心地创设音乐情景。使幼儿在特定的情景中，通过自主参与，自我体验，尽情表现的音乐实践活动，获得情感态度、知识技能的发展。创设富有情趣的游戏情景，使幼儿以快乐的心情初步感受音乐。
一、表演情景的创设：
教师扮演各种角色，将幼儿引入有趣的意境中，在幼儿欣赏的过程中，引发幼儿感受音乐。如在《打电话》音乐活动时，首先我设计了打电话的游戏情景，请配班老师扮妈妈，我扮孩子，反复表演几次，这样孩子们一方面形象地理解了歌词内容，一方面也培养了幼儿对音乐的喜爱；在《刷牙歌》的音乐活动中，我在课前的情景布置上做了一定的设计，利用牛奶纸盒来制作小朋友们喜欢的各种小动物形象，小动物们手拿牙刷，一个个张开嘴巴整唰唰唰的刷牙形象地展现在孩子面前，他们看到后顿时感到很兴奋，吸引了幼儿的注意力，他们能够拿着做好的牙刷伴随歌曲做动作，愉快地参与模仿刷牙，直到结束。通过模仿小动物刷牙的情境使孩子在欢快的音乐声中感受音乐的乐趣，幼儿在与小动物共同刷牙时，学会了怎样刷牙齿，在潜移默化中孩子的律动能力得到了发展。
二、生活场景的创设：
将生活中的实景引入到音乐活动中，使幼儿在再现的生活情景中理解音乐。如在《比较音的长短》的教学中，出现火车、公鸡、小老鼠的声音，让幼儿比比谁的声音长，谁的声音短；在欣赏歌曲《大鞋和小鞋》前，我请幼儿穿穿爸爸的大鞋和娃娃的小鞋，体验一下穿大鞋和小鞋的不同感觉，听一听又会发出什么声音。同时，我针对幼儿喜欢穿大人鞋这一心理特点，我自制了大鞋：将废旧鞋盒的盒盖建一个洞（洞口以幼儿脚能伸进去就好），把鞋盖和盖子粘好，让幼儿双脚伸进盒盖洞里，然后听着《大鞋和小鞋》的音乐穿着“大鞋”边走边听，初步学习感知节奏。幼儿看到大鞋后很兴奋，能够愉快地参与进来。
三、游戏情景的创设：
以幼儿为主体，借助于情景化的语言创设富有趣味的游戏情景，让幼儿在游戏玩耍快乐体验音乐。如教音乐游戏“许多小鱼游来了”活动中，幼儿兴趣很高，休息时，他们几个幼儿自发的做起了这个游戏。开展《母鸭带小鸭》的音乐活动时，我会戴上鸭妈妈的头饰，给幼儿挂上小鸭的胸饰，让他们明确老师的角色身份是鸭妈妈和他们自己的角色身份是鸭宝宝，开展整个活动时我以鸭妈妈的口吻来引导孩子活动的其他环节，营造这样的氛围，让幼儿深感自己的角色，明确自己的角色。这样使整个活动不显生硬、呆板，使孩子的兴趣能延续下去。
四、语言情景的创设：
借助于情景化的丰富生动的语言，帮助幼儿感知音乐。如在《小兔乖乖》活动时，我先用生动的故事讲给幼儿听，唱出大灰狼和兔妈妈及小兔的声音是怎么样的，这样就会更激发了幼儿对音乐的感知，孩子们会自然地跟唱，有的孩子甚至于跟着节奏哩哩啦啦地唱个不停；开展《拔萝卜》的音乐活动时运用贴绒教具，吸引幼儿的视线，歌词中对话式的歌词容易引起幼儿的兴趣，好像置身于童话故事中一样。所以在活动过程中通过人物图片、动作表演等环节可使幼儿在欢快而又轻松的情境中掌握歌曲。为了让幼儿熟悉故事的内容和角色，我边唱边按照歌曲中人物出现的先后顺序依次展示老公公、老婆婆、小姑娘、小黄狗、小花猫和小老鼠的图片，用不同的声音模仿他们的应答帮助幼儿形象记忆。
教育无处不在，时时有教育，处处有学习。因此，我还把音乐融入到幼儿的一日生活中，为他们提供接受音乐的良好环境，使他们保持对音乐的天生兴趣，从小养成倾听音乐的良好习惯。在孩子们玩耍、嬉闹时播放欢快的儿童歌曲；在下雨时我唱《大雨小雨》；在洗手时我唱《洗手歌》；在孩子们睡觉时候我唱《摇篮曲》……这样不同的情景听不同的音乐，孩子们心中的感受到音乐的不同。在幼儿入园、游戏、午餐、起床、离园等活动环节中播放适合托班幼儿年龄特点的乐曲或古典名曲，让幼儿反复欣赏，倾听，让幼儿的生活中充满音乐，激发幼儿对音乐的兴趣。但愿每一个孩子都喜欢音乐，但愿音乐能给孩子带来美的享受。
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