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朝代：宋代
作者：欧阳修
原文：
柳外轻雷池上雨，雨声滴碎荷声。小楼西角断虹明。阑干倚处，待得月华生。
燕子飞来窥画栋，玉钩垂下帘旌。凉波不动簟纹平。水精双枕，傍有堕钗横。
柳林外传来轻轻的雷声，旋即玉洒池塘，雨打荷叶发出细碎声响。雨歇后，小楼两角挂着半截彩虹。倚着栏杆的地方，等待明月升起。
燕子飞来似要窥视画栋内的隐秘，而窗帘已经垂下。平展的竹席凝着凉意。两只水晶枕头，旁边挨着一枚金钗。
⑴月华：月光、月色之美丽。这里指月亮。
⑵帘旌（jīng）：帘幕。
⑶簟（diàn）：竹席。
⑷水精：即水晶。
词中的这位女主人公，她的生活无疑是华贵的，她的心灵却并不欢快。凉席上，玉枕旁，陪伴她的只有她自己金钗。这就暗示着：她正独守空闺。她在妆楼倚栏依望。她听到雷声、雨声、雨打荷叶声，却听不到丈夫归来的马蹄声。她看到雨后彩虹，夜空的新月，却看不到丈夫的身影。她又在无望的期待中度过一个炎夏的永昼。她只得怅怅的，恹恹的，独自回到闺房，垂下珠帘，因为她不愿那成双捉对的燕儿窥见她的萦寞，嘲笑她的孤单，可以想见，睡梦中她一定仍在期待。
刘禹锡《昼居池上亭独吟》鉴赏
唐代：刘禹锡
日午树阴正，独吟池上亭。
静看蜂教诲，闲想鹤仪形。
法酒调神气，清琴入性灵。
浩然机已息，几杖复何铭。
夏日午后树荫下格外凉爽，独自来到池上的亭中吟诗。
静静观看蜜蜂忙碌感到很受教益，退想仙鹤们为何有如此美好的仪形。
适当的饮写官酝可以调节精神，清正高雅的琴曲可以调养人们的性灵。
心胸开阔澹荡，毫无意义，当今为几杖作铭文，又有什么意义呢?
教诲：教益。
鹤仪形：喻君子的仪形。相传鹤是君子所化。
法酒：按官府法定规格所酿造的酒。世称“官酝”。
调神气：调节精神。
性灵：性情。
浩然：形容心胸的开阔和滑荡。
机：机会，时机。
几杖复何铭：给几、杖作铭文。
这首诗约作于公元836年(开成元年)刘禹锡分司东都之后。裴度罢相后，刘禹锡也被挤出中央，由礼部郎中、集贤殿学土出为苏州刺史，后又回京任太子宾客，太子宾客分司是个闲居，而他却愿竭诚为国效力，不愿就此终老，此诗就是他的抒怀之作。
“日午树阴正，独吟池上亭。”首联两句写出了一个恬静幽雅的环境，借以衬托诗人孤独闲适的情韵。
“静看蜂教诲，闲想鹤仪形。”颔联写诗人的两个动作：看和想。并从所看所想的内容展现出诗人美好的心灵。池边花草丛生，蜜蜂飞舞。他静静看去，感到很受教益。蜜蜂“繁布金房，垒构玉室。咀嚼华滋，酿以为蜜”(郭璞《蜜蜂赋》)，一生不曾偷闲;对于敌害，它们群起而攻，万死不辞，临战从不退却。这就引起诗人深沉的思考。诗人积极参加政治革新，并写了大量讽刺权贵的诗篇，这一切都是问心无愧的。但历遭打击，也曾产生过消极退隐的念头。这里“蜂教诲”三字，说明诗人从蜂的勤奋勇敢受到启示。我国古代有“圣人师蜂”的说法。师蜂自励，表现出一种积极的生活态度。
这一联出句从“看”字引出，是实写;对句“闲想鹤仪形”则从“想”字着笔，是虚写。相传鹤是君子所化(见《抱朴子》)，所以“鹤仪形”也就是君子的仪形。在他另一首《鹤叹》诗里有：“徐引竹间步，远含云外情”两句，就可以想象出“鹤仪形”的神态，及诗人曲折表达的高尚人格。这里以“鹤仪形”为尚，修德至勤，表现了“身闲志不闲”的高尚情操。总的来说，这两句诗抓住蜂的勤劳勇敢和鹤的志趣高尚的属性，构成了鲜明的感性形象，是极耐人寻味的。
“法酒调神气，清琴入性灵”。颈联进一步刻画诗人的自我形象。“法酒”是按照法定规格酿造的酒。古人饮酒，有的纯系纵情享乐，有的是为了消忧，诗人饮酒则是为了“调神气”，即调节精神。这与他在《酬乐天扬州初逢席上见赠》诗中说的“暂凭杯酒长精神”是一致的。下句借清琴以陶冶性灵，寄托自己高洁的情怀。紧承上联仍从“静”、“闲”两字着笔。表面上写得恬淡闲雅，而感情的伏流并不平静。
接受“蜂教诲”，应该勤奋工作，勇于为人;取法“鹤仪形”，应该进德修身，心存社稷。但诗人当时已被排挤出朝，无政可从。这种主观与客观的矛盾，使诗人深感苦闷。饮酒、抚琴，既表现了诗人不甘沉沦、在寂寞中力求振拔的.精神，又是诗人娱情悦志、排遣愁绪的一种方式。渴望用世与琴酒自娱，从写形的角度来看，是相反的，矛盾的;而从写神的角度来看，又是相成的，统一的。颔联和颈联正是运用相反相成的艺术手法，形神兼备地写出了诗人的美好情操。
“浩然机已息，几杖复何铭?”尾联作达观之语，正好与“鹤仪形”相契合，不失为君子风度。但又以反问句作结，隐隐透出内心的不平。“浩然”是形容心胸的开阔和澹荡。“机”是机心。世人为了争权夺利，机心百出，刘禹锡无意于此，所以说“机已息”。给几、杖作铭文，往往有自警或劝诫之意。“几杖”在这里是偏义词，主要是说“杖”。刘向《杖铭》：“历危乘险，匪杖不行;年耆力竭，匪杖不强;有杖不任，颠跌谁怨?有士不用，害何足言?”此诗末句暗用刘向《杖铭》之意，讽刺朝廷“有士不用”，而又不直接点破，只是说当今为几杖作铭，毫无意义。内心的不平，仅以反语微露而不使泻出，因而诗意就显得更为含蓄了。
此诗写在一个幽静的环境中，诗人看到蜜蜂从中受到教诲，同时也联想到鹤的美好仪态;接着以酒调节精神，借琴陶冶性灵，刻画诗人的自我形象，结尾作达观之语，又以反问句作结，隐隐透露出内心的不平。此诗写得含蓄蕴藉，颇耐咀嚼。结句用典，暗含讽刺，内心情感自然流露。
刘禹锡(772-842)，字梦得，汉族，中国唐朝彭城(今徐州)人，祖籍洛阳，唐朝文学家，哲学家，自称是汉中山靖王后裔，曾任监察御史，是王叔文政治改革集团的一员。唐代中晚期著名诗人，有“诗豪”之称。他的家庭是一个世代以儒学相传的书香门第。政治上主张革新，是王叔文派政治革新活动的中心人物之一。后来永贞革新失败被贬为朗州司马(今湖南常德)。据湖南常德历史学家、收藏家周新国先生考证刘禹锡被贬为朗州司马其间写了著名的“汉寿城春望”。
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白居易的《池上》一诗描写了一个小孩“偷采白莲”的妙趣情境，非常接近儿童的生活，符合儿童的心理。因此本课的设计，我把学生理解诗意、体会诗境、增加语言积累、提高语言运用能力有机地结合为一个整体。
新课一开始，我就展示了荷塘的景色图片，让学生感受荷塘之美，再让学生赞美荷塘，说出荷塘之美。这一环节设计，把学生带入古诗的情景中，激发学生学习的兴趣，为下面学习古诗做好铺垫。接着让学生自由读古诗，初步感知古诗。把古诗读通顺，这是学习古诗的第一步。
第三部分是通过自主阅读，小组合作，讨论交流，为学生提供畅所欲言，各抒己见的空间，促使学生全面深入地感悟。体会诗歌的情感是孩子学习诗歌的难点。因此，我第三环节的设计是让学生进入“偷采白莲”的儿童的内心世界，体会“偷”、“不解”的用字之妙，感受孩子的顽皮可爱；抓住“不解藏踪迹”体会孩子的纯真、质朴。本环节的设计旨在使作者情、诗中情和学生情水乳交融，引发学生的情感共鸣。但这一环节在引导学生理解词语，体会小娃的天真、可爱时，做得不到位。比如学生在体会“偷”字时，有的学生在下面小声地说是“偷偷摸摸”，而我没注意，没有把握好这一块生成。在引导学生体会小娃的“天真、可爱”时，本来是引导学生通过观察插图来体会的，但一紧张，直接就把答案说了出来，没有通过意境来体会，引发学生情感的共鸣。
诗歌教学重在朗读。所以我第四个环节的设计就重在让学生读中悟，悟中读。这一环节的朗读，我以课件呈现，先出示整首诗，然后逐步加深难度，最后只出示题目，让学生读，以达到熟读成诵的效果。从而体会诗歌的音韵美与意境美，通过熟读成诵和拓展阅读，增加学生的语言积累。教学这一环节，由于第三环节拖了时间，导致在朗读上有点仓促。
整堂课上下来，感觉前“松”，后“紧”，作业的时间都没有了。这也提醒我以后的课堂上要注意课堂节奏。
1、认识“浮、萍、踪、迹”4个生字，正确书写“采”。能联系生活、结合图片理解“浮萍、踪迹”等词语的意思。
2、能正确、流利地朗读古诗《池上》，并能背诵积累。
3、通过图文结合、联系生活经验等方法理解“撑、采、踪迹”等词语的意思，初步感知古诗描述的景象，体会小娃的童真与顽皮。
1、能正确朗读、背诵古诗；
2、能用联系生活实际、图文结合等方法初知古诗大意。
教学方法：朗读指导法，引导观察法，启发式教学法，以读代讲法，引导谈话法，品味语言、诵读体会法。
学法：朗读法，观察法，图文对照、联系生活实际的方法。
一、揭题导入
1、谈话：我知道小朋友们已经会背很多古诗了，谁愿意把自己最喜欢的古诗背给同学们听呢？
2、今天我们又要学习一首新的古诗《池上》。（板书课题《池上》）
3、师简介作者。
二、初读感知，感受节奏
1、借助拼音，自由地大声地朗读古诗，注意读准字音，读通诗句。
2、现在同桌之间互相读，互相检查字音是不是都读准了。
3、逐句检查朗读，认识生字“踪、迹、浮、萍”。
（我看见小朋友们都坐得端端正正，说明大家已经读好了。老师要检查了，谁来挑战呢？）
（1）出示“撑小艇”。抽两个孩子拼读，要求读好后鼻音。以词带句，齐读“小娃撑小艇”。
（2）出示“踪迹”。抽两个孩子拼读，读好平舌音“踪”，重点识记“踪”。以词带句，齐读诗句“不解藏踪迹”。
（3）出示“浮萍”。抽两个孩子拼读，读好后鼻音“萍。”（“浮”左右结构三点水，说明它和水有关；“萍”上下结构草字头，说明它和植物有关。你们猜一猜它是什么东西）结合浮萍的图片认识“浮萍”。浮萍是漂浮在水面的一种水草，因此浮是三点水，萍是草字头。——以词带句，正确朗读诗句“浮萍一道开”。
4、把诗句连起来读一读，把整首诗读正确。
5、教师范读、自由练读，读出诗的节奏。
（1）看你们读得这么起劲，老师也想来读一读。（师配音范读）
（2）想不想像老师这样读诗？教给你们一个小诀窍：诵读古诗的时候，不要一字一顿地读，这样会破坏诗的韵味。画斜线的地方要稍稍停顿，但要读得声断气连。请小朋友们自己试着读一读。
（3）自由读、抽生读、齐读。
三、图文结合，初知大意
（真是聪明的小精灵，一下子就掌握了读诗的诀窍。这首诗我们都读了这么多遍了，现在老师要考考大家。敢不敢继续接受挑战？）
1、出示“浮萍一道开”和“小娃采莲回”的图片，请小朋友们仔细观察，对照古诗，看看这两幅图分别对应的是哪两句诗，说一说理由。
（设计意图：让学生根据图画所描绘的景象找到相应的诗句并说明理由，是为了降低难度，借助图画这一载体，将学生对古诗初读后的理解通过图文配对的方式呈现出来。说理由的过程就是学生对古诗大意的初步感知。）
2、学习诗句“小娃撑小艇，偷采白莲回”。
（1）理解识记“采”。
师边读诗句边做“采”的动作
a、在这两句诗中，有一个字是“摘”的意思，谁知道是那个字？（采）“采”上下结构爪子头，下面是个“木”字。爪子头代表什么呢？所以“采”表示用手采摘树木上的果子。
b、指导写“采”
（2）重点理解“偷”，通过采访，感受小娃既害怕又高兴地心理并指导朗读。
a、在这一句诗句中，还有一个字告诉了我们小娃摘的不是自家的莲蓬，而是别人家的，谁知道是那个字？（偷）
b、说到这个“偷”啊，老师想问你们一个小小的问题，希望你们能够大胆诚实地回答。你有没有偷偷的摘过别人家的桃子呀，橘子呀之类的你爱吃的东西？（有）你真是个顽皮可爱的小馋猫！这种偷采的行为在幼儿时期偶尔做一两次是可以的，就像这首诗中的小娃偷采莲蓬一样，在诗人白居易的眼里是天真可爱的，不过现在我们已经是小学生了，这种偷采行为以后还能做吗？（板书：小娃天真可爱）
（设计意图：通过引导谈话让学生能够联系自己以前的生活实际，真切地感受到乡村儿童的顽皮可爱。）
（3）假如现在你就是小娃，我来采访采访你:小哇呀小娃，你偷偷地采摘别人家的莲蓬，当时心里感觉怎么样？（紧张、害怕）小哇呀小娃，你采了这么多你最喜欢吃的莲子，心情怎么样？（高兴、兴奋）
（4）让我们用高兴又紧张的心情来读一读这两句诗。
3、学习诗句“不解藏踪迹，浮萍一道开”。
（1）出示《雪地里的小画家》图片，（还记得这幅图片吗？）小马在雪地上画了什么？（月牙）那么月牙就是小马留下的踪迹。谁再来说一说什么是小狗(小鸭、小鸡）留下的踪迹?
练习说话：是留下的踪迹。
（2）出示“浮萍一道开图”，请小朋友们在图中找找小娃留下的踪迹。（理解“踪迹”在诗中的意思是指船开过后留下的痕迹。）
（3）哪两句诗是写小娃在池塘里留下的踪迹？（出示“不解藏踪迹，浮萍一道开”，生齐读）
4、通过老师说诗句的意思学生说出相对应的诗句，进一步理解古诗的意思。
你们真是善于观察的小精灵！现在老师要考考小朋友们与老师的配合默契程度。老师描述一个画面，看看你们能不能从这首诗中找出一句与这个画面相对应。
四、诵读积累
1、大家找得可真准啊！可是调皮的荷叶宝宝还想进一步考考大家。他们把这首诗中的一些字藏起来了，你能找出他们藏在哪儿吗?
2、调皮的荷叶宝宝不信难不倒大家，他把更多的字藏起来了，你还会吗？
3、现在荷叶宝宝把所有的字都带走了，谁能根据这幅图，把他们全部找回来？我们一起来试试吧！（配音乐读）
（设计意图：难度递增的填词游戏能激发学生背诵古诗的兴趣，降低背诵的难度，帮助学生循序渐进地背诵古诗，增加学生学习的趣味性）
五、拓展
读了这首诗，你们喜欢诗中这个小娃吗？其实他和你们一样天真可爱，老师也喜欢他，著名诗人白居易爷爷也非常喜欢这个小娃，所以他才写了这首《池上》。（板书：喜爱）今天，老师还带来了一个天真可爱的小孩儿，让我们赶快来认识认识他。（出示《所见》）
1、自由读。
2、抽生读。
3、生齐读。
六、总结
今天这节课我们学习了古诗《池上》，认识了一个天真可爱的小娃。如果想要把他永远留在你们的心里，就请今天回去把《池上》背会并把这首诗编成故事讲给爸爸妈妈听。
七、作业
1、背诵古诗。
2、把《池上》编成一个小故事讲给爸爸妈妈听。
小池
唐白居易
小娃天真可爱喜爱
柳外轻雷池上雨，雨声滴碎荷声。小楼西角断虹明。阑干倚处，待得月华生。
燕子飞来窥画栋，玉钩垂下帘旌。凉波不动簟纹平。水精双枕，傍有堕钗横。
柳林外传来轻轻的雷鸣，池上细雨蒙蒙；雨声浙淅沥沥，滴在荷叶上发出细碎之声。不久小雨即停，小楼西角显现出被遮断的彩虹。我们靠倚栏杆旁，直等到月亮东升。
燕子飞回门前，窥伺着飞到画梁间；我从玉钩上放下门帘。床上竹席纹路平展，好像清凉的水波，却无波纹涌动。床头放着水晶双枕，她的金钗从发上坠下，横放枕边。
轻雷：雷声不大。
阑干（lán）：纵横交错的样子。
月华：月光、月色之美丽。这里指月亮。
画栋：彩绘装饰了的梁栋。
玉钩：精美的帘钩。
帘旌（jing）：帘端下垂用以装饰的布帛，此代指帘幕。
“凉波”句：指竹子做的凉席平整如不动的波纹。
簟（diàn）：竹席。
水精：即水晶。
“傍有”句：化用李商隐《偶题》：“水文簟上琥珀枕，旁有堕钗双翠翘”。
堕（duò）：脱落。
此词写夏日傍晚，阵雨已过、月亮升起后楼外楼内的景象，几乎句句写景，而情尽寓其中。
柳在何处，词人不曾“交待”，然而无论远近，雷则来自柳的那一边，雷为柳隔，音量减小，故曰“轻雷”，隐隐隆隆之致，反异于当头霹雳。雷在柳外，而雨到池中，池水雨水难分彼此。雨来池上，雷已先止，唯闻沙沙飒飒，原来是“雨声滴碎荷声”。奇不在两个“声”字叠用。奇在雨声之外，又有荷声。荷声乃其叶盖之声。又着“碎”字，盖为轻雷疏雨，雨本一阵，而因荷承，声声清晰。
雨本不猛，旋即放晴故曰“小楼西角断虹明”。断虹一弯，忽现云际，则晚晴之美，无以复加处又加一重至美。又只下一“明”字，而断虹之美，斜阳之美，雨后晚晴的碧空如洗之美，被此一“明”字写尽，因为它表现了极其丰富的光线、色彩、时间，境界深远。
断虹现于小楼西角。由此引出上片闻雷听雨之人。其人独倚画阑，领此极美的境界，久久不曾离去，一直到天边又见了一钩新月，宛宛而现。“月华生”三字，继“断虹明”三字，美上增美，其笔致温丽明妙，匪夷所思。
下阕继月华生而再进一层，写到阑干罢倚，人归帘下，夜深了。凉波比簟纹，已妙极，又下“不动”字，下“平”字，写透静处生凉之境。水晶枕，加倍渲染画栋玉钩，是以精美华丽之物写理想的人间境界。而结以钗横，则写出夏夜人不寐的情状。
词的上阕写室外景色，轻雷疏雨，小楼彩虹，雨后晚晴，新月婉婉，尤其是“断虹明”三字和“月华生”三字的妙用，把夏日的景象推到了极美的境界。下阕写室内景象，以精美华丽之物又营造出一个理想的人间境界，连燕子也飞来窥视而不忍打扰。结尾两句是人物内心情感的自然流露，引人遐想，艳而不俗。
词中的这位女主人公，她的生活无疑是华贵的，她的心灵却并不欢快。凉席上，玉枕旁，陪伴她的只有她自己金钗。这就暗示着：她正独守空闺。她在妆楼倚栏依望。她听到雷声、雨声、雨打荷叶声，却听不到丈夫归来的马蹄声。她看到雨后彩虹，夜空的新月，却看不到丈夫的身影。她又在无望的期待中度过一个炎夏的永昼。她只得怅怅的，恹恹的，独自回到闺房，垂下珠帘，因为她不愿那成双捉对的燕儿窥见她的萦寞，嘲笑她的孤单，可以想见，睡梦中她一定仍在期待。
欧阳修（1007－1072），字永叔，号醉翁，晚号“六一居士”。汉族，吉州永丰（今江西省永丰县）人，因吉州原属庐陵郡，以“庐陵欧阳修”自居。谥号文忠，世称欧阳文忠公。北宋政治家、文学家、史学家，与韩愈、柳宗元、王安石、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩合称“唐宋八大家”。后人又将其与韩愈、柳宗元和苏轼合称“千古文章四大家”。
水天清话，院静人销夏。蜡炬风摇帘不下，竹影半墙如画。
醉来扶上桃笙，熟罗扇子凉轻。一霎荷塘过雨，明朝便是秋声。
《清平乐·池上纳凉》是清代词人项鸿祚所作的一首词。这首词描写的是夏日的夜晚，词人在庭院荷塘边乘凉消暑的闲适场景。上片写夜的宁静清幽。下片刻画乘凉时的心情。夏末纳凉，临水扶醉，听荷塘一阵雨过，想到过了今夜，这声音即将变做秋声。自是词人体物感时情怀，然于闲适中亦微含愁意。词人善于以传神之笔，抓住刹那间的愁情，描绘出如画的境界。语言风格清新自然、爽朗工致。
水天一色一片清静凉爽气息，庭院中静悄悄的人们都在纳凉消夏。门帘高卷清风摇动着室内的蜡烛，竹影婆娑映照墙上就像一幅美丽的写竹图画。
醉后躺卧桃笙竹制成的竹簟上，轻罗纨扇微微煽动凉气徐发。荷塘里骤雨一下子就过去了，明天一定会是秋风萧杀。
①清平乐（yuè）：词牌名，取用汉乐府“清乐”、“平乐”两个乐调命名。双调四十六字，八句，上片四仄韵，下片三平韵。
②清话：清新美好的意思。
③销夏：消除暑气，即纳凉。销一作“消”。
④蜡炬：蜡烛。
⑤桃笙：竹簟。据陈鼎《竹谱》载，四川阆中产桃笙竹，节高皮软，制成竹席，暑月寝之无汗，故人呼竹簟为桃笙。
⑥熟罗：丝织物轻软而有疏孔的叫罗。织罗的丝或练或不练，故有熟罗、生罗之别。
⑦一霎：一会儿。
这首词创作于清宣宗道光初年（1821年）。项鸿祚自幼天资聪援，善于著文。他填词很讲究音律，虽内容大都是伤春悲秋之作，然却以古艳哀怨的词风著称于世，在写作技巧上也有很多可取之处。这首词作是词人借描写夏夜在庭院纳凉的情景，抒发出几分对人生的哀怨。
词的上片，勾勒出一幅夏夜宁静清幽的画面。“水天清话，院静人销夏”二句，勾画出一幅夏夜宁静、清幽的画面。描写池水、夜空一片清澄，庭院悄然无声，只有词人在池畔乘凉。“蜡炬风摇帘不下，竹影半墙如画”，是写在庭院乘凉的词人所看到的室内的情景。根据下片词首句“醉来”二字判断，词人此时是在以酒销夏，边饮酒边观赏院中的景色，夜风吹来，室内的蜡烛光炬被风吹得摇晃不定，门帘也随风摇动；室外，月光将竹林映照在墙壁上，竹影依风摇曳，发出轻微的声响。在这里，词人是以动写静，那被风吹动的烛光，飘乎不定的门帘和那半墙如画的竹影，更显出夏夜的宁静，虽不一字月，却使人感到明月朗照。瞑目遐思。一幅清新优美的夏夜图便可在眼前浮现。
词的下片着意描写词人乘凉时的心情。“醉来扶上桃笙，熟罗扇子凉轻”二句，是写人的动作。词人醉酒后扶墙走到床边，躺在竹席上，手执熟罗扇，轻轻的扇风虽使人略感清凉，但却难解词人的醉意，在朦胧的醉意中，词人由凉爽的夏夜，忽然想到了秋天的景色。“一霎荷塘过雨，明朝便是秋声”，眼前池塘正是莲叶碧青，荷花争奇之时，然而瞬间雨过，一夜间便花凋叶残，明朝醒来，庭院里便是一片秋声。最后两句着似写景，实则是借写醉意中的幻觉，寄托词人自己对人生的感慨。
全词勾勒出一幅常见的池边消夏图，传递了一种闲适、安逸、祥和的气息。水天清话，夜深入静，是小令的基调，但不时有风中烛曳、墙上竹动、席上人晃、手中扇摇、水中波兴，来打破这种静谧。以动衬静，对比分明。项鸿祚曾自言“幼有愁癖”，容易触景生情，任何景物都能勾起他的忧情苦绪。这首词就是词人以传神的笔墨，抓住刹那间的愁情描绘出的如画的境界。
