人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的范文吗？以下是我为大家搜集的优质范文，仅供参考，一起来看看吧
一、多体验
对于儿童来说，绘画介于游戏和心理表象之间，是他们的形象化语言，每个孩子都喜欢画画。他们用自己的眼睛观察世界，用自己的理解加以诠释，用自己的画笔进行描绘。可以说儿童画表达的正是儿童自我的思想情绪，属于最原始的思维，这种思想是儿童独有的。教师在指导儿童进行创作时，往往以成人的思维方式列举一大堆“新颖”的构思，或者为他们提供许多“优秀”的范作让其借鉴，这样做的本意是想启发孩子，但这样往往束缚了孩子的想像力和创新能力，他们在进行创作时总是跳不出范作的模式。在很长的一段时间,我也常常为此感到苦恼。一个偶然的机会,我发现在指导儿童进行儿童画创作时，不给他们提供过于完整的范图、实例，而是顺应他们的思维进行启发引导，尊重他们的想法，鼓励他们大胆地按照自己的想法去创作。这样画出来的作品不仅摆脱了模式化的构思、构图，而且画面有新意，充满了天真稚拙的童趣。
创新来源于生活。而儿童的生活经验和生活空间是有限的，教师和家长要如何来为他们开拓活动空间，拓宽创新来源呢？儿童有许多与大人不同的想法，他们无所顾虑。然而，想象需要“原材料”，孩子的生活经验越丰富，想象的内容也就越充实，越新颖。丰富的生活经验是发展想象的基础，教师和家长可以引导儿童全方面地去感受生活，多做尝试，随着经验的积累，他们自然而然地从无意想象再造想象过渡到有意想象、创造想象。同时，我们也可以借助讲故事、看动画片、听音乐、猜谜语等方法，让孩子们想想、做做、玩玩、画画，让他们在玩中画、画中玩，在玩和画中找到乐趣，点燃他们智慧的火花。如，在日常生活中遇到有趣或印象深刻的事物时，用绘画日记的形式把它们记录下来，学校举行各种活动前可引导学生用招贴画的形式创作、宣传，在秋季，可以引导学生用落叶制成书签，用鲜花拼贴成各种不同的图案等等。这些小的创作既凝聚了孩子们的心血和才智，也锻炼了他们眼、手、脑的协调能力，使他们在感受到创作乐趣的同时也培养了他们的创新意识。
二、多尝试
心理学研究表明，儿童的创造力发展的特征，主要表现在在以下几个方面：（1）好奇心是创造力发展的起点；（2）创造性想象是创造力发展的特点（3）探究活动是创造力发展的主要手段；（4）积极情绪是创造力发展的密切因素；（5）创造力发展过程充满矛盾性。儿童以其敏感之心，很快就会明白，自己哪些行为将受到教师和家长的奖励，而哪些是会遭到责备的。如果他们在安静与没有创造性的环境下活动时受到奖励，他们就会努力去得到奖励，而创造力和创新意识却在该过程中被泯灭。多渠道、多角度的训练，有助于开启儿童的好奇心，是促进他们创造性想象和开展探究活动的重要手段，通过不断的尝试能够激发儿童的创新意识，培养他们的创造能力。
在平时进行儿童画的辅导中，教师往往要求学生准备相同的材料，这样虽然满足了教学需要，但限制了儿童对工具材料的主观选择，局限了他们的想象与创新。在教学中，我曾经做过这样的尝试，我要求学生尽可能地收集他们认为可以使用的材料，然后，让他们自由地使用这些材料创作一幅画。在这些作品中，学生对材料的性能或许把握得不是十分准确,但他们对材料的选择、组合、使用以及所达到的效果令我叹服。因此，我认为在儿童进行儿童画创作时，如果能对他们所用的材料、工具不加限制，让他们在多样的材料中自由选择，大胆地体验多种工具、材料的性能，就能在不断地体验、选择中发现适合自己的表现材料。比如，视觉型儿童往往选表现写实的材料，而触觉型儿童往往选表现情感的工具。限制工具、材料的使用和选择，会降低儿童探究时的乐趣，会限制他们的创新思维，会扼杀他们的创造的个性。鼓励他们尝试新的绘画材料，激发他们的探索欲望，满足儿童的好奇心，也可以使他们的创造性不断地发挥。
三、多鼓励
童真具有自然、真实、自发而完美、璞玉天成的特性。大凡大师杰作无不折射出返朴归真的光芒。体现童真也是艺术是家们刻意追求的最高境界。儿童们纯真、自然，不懂世故，不知避讳，不会做作，不违真实地进行描绘。他们眼中的世界总是那样迷人，在他们看来事物的大形状，往往是最具有吸引力的部分。他们的作品常常忽视细枝末节，作为教师应充分发挥儿童对绘画的想象力，而不是一味地追求线条、比例，一味地讲授绘画的造型、方法。苏霍姆林斯基曾精辟地指出：“你任何时候也不要急于给学生打不及格的分数，请记住，成功的欢乐是一种巨大的力量，它可以促进学生好好学习的愿望。”辅导时教师否定学生的作品，最容易使学生失去这种力量，会把他们喜爱绘画的天性扼杀在摇篮中。儿童需要鼓励与赞赏。当他们画出一同画时，暑开适时地说一句赞赏的话，可以成为儿童进一步学习的动力，及时给予鼓励，可以培养和增强他们的兴趣，建立和巩固他们的自信心。自信与创新往往相伴而生，因此，对儿童绘画作品评价，应细致、谨慎，要考虑儿童的意志、兴趣、观察力、表达方式等个性品质，依据每个学生、每个阶段的发展水平进行纵向评价。应该尽量说些肯定和鼓励的词语，如“很好、颜色很美、画面很丰富”，或者是“如果……将会更好”，鼓励学生展示个性，帮助他们树立对儿童画创作的兴趣和自信心，体味创新的乐趣；要尽可能避免指责的话语，如“真笨、画错了”等等，这样容易挫伤儿童的自尊心和积极性。实践证明，儿童的创作能力被大人理解、肯定，受到重视，他们的创作兴趣会越来越浓，创作水平和创新能力就会逐渐提高。哲人詹姆士说过“人类本质中最殷切的要求是：渴望被肯定。”而赏识赞扬、鼓励正是肯定一个人特别是儿童的具体表现，是帮助孩子树立自信心所必需的。我们必须清醒地认识到，当学生主动积极地参与实践与创造后，不一定每个学生的作品都能得到成功，但孩子们的每件作品都凝聚着儿童的童趣和天真，因此教师在评价学生的作品时，要允许他们出错，应采用审美的眼光来讲述与评价，在学生的作品中找出它的闪光点，给它以适当的评价与肯定，使学生获得喜悦和满足。这种喜悦和满足会进一步产生“自我鼓励”的心理状态，自信心也会随之产生。这样的心理过程多了，孩子就会在每一次“成功的喜悦”的激励下，使自信心得到巩固和加强。
21世纪是“创新的世纪”，创新教育是教学和主旋律。作为艺术教育的一个主要部分的美术教育的任务正如美国艺术教育家维克多·罗恩在《创造性和心智的培养》一书中提出的“既不是艺术本身，又不是艺术作品，也不是审美体验，而是儿童，通过艺术教育，他们将愈来愈富有创造力，愈来愈思维敏捷，他们将在任何可能适应的环境中运用他们的艺术经验”。因此，教儿童绘画不仅仅是会画几张像样的画，更重要的是培养他们的想像力、审美力、创新力，要千方百计地保护并激发他们的个性和创造力。要针对每个儿童的素质要求，营造创造教育的时间、空间、环境，为每一个儿童提供表现潜在探索欲、创造力的机会，使他们的创造力不断发展。
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随着新课改的不断推进，传统的教学方式已经不适应现代教育的发展，人们由以往的只注重对学生进行知识的灌输，逐渐进步到开始重视综合素质的培养。其中，审美能力的培养就是十分重要的一部分，通过美术教学培养儿童的审美能力，已经成为当今教育中一个重要任务。鉴于此，笔者就儿童审美情绪的培养展开了分析和研究。
审美情绪的培养对儿童成长具有重大意义，儿童处于对社会的初步认知阶段，对一切都充满好奇，这个时期若受到良好的教育，培养起正确的审美情绪对于儿童以后的发展会起到很大作用，让儿童认识到什么是美，会使他们自觉地向美的方向靠近，从而远离低级趣味，培养高尚情操。因此，在儿童的世界观和人生观还未形成之际，对他们进行审美情绪的培养十分必要，有利于增强他们对美的认知能力，培养儿童正确的价值观和人生观，有利于他们以后的健康成长。
1.处理好局部与整体的关系。一副优秀的美术作品涵盖了许多美的方面，应该锻炼儿童从局部入手，举一反三，从而逐步认识整幅作品的美感。反之，如果是欣赏作品，则应该从整体下手，慢慢深入到细节，从而对整幅作品完成细致入微的理解。
2.兼顾形态美与立意美。在知道儿童进行美术创作或者欣赏美术作品时，不但要注意作品的形态美，注重色彩的协调、线条的流畅，还应该注重作品立意的美感。培养儿童通过美术作品感受其传达出的对人性的赞美和对美好品质的追求等意境的感知能力，这样必然能凸显儿童的心灵美。
3.技能训练和审美培养相结合。美术课作为对儿童进行美学教育的重要途径，不能仅培养儿童的美术技能，更要通过技能训练培养儿童的审美情趣，而审美情趣的培养来源于平时绘画练习和作品欣赏的积累。因此，在幼儿美术教学中，应该注重技能训练和审美培养相结合，在加强技能训练的基础上，逐渐提高儿童的审美素养。
1.掌握绘画语言。在对幼儿进行儿童画指导时，要教会儿童寻找生活中的绘画语言，将生活中看似平淡无奇实则含义深蕴的事物通过画作表现出来，教会儿童如何用笔、用墨、用色、用水，学会勾线、填色等基本的绘画语言，引导他们从欣赏、创作作品过程中体会艺术所带来的独特乐趣。
2.审美想象力的培养。儿童本来就具有丰富的想象力，幼儿美术教育尤其注重启发和引导想象，使儿童的想象力在美术世界中充分激发并表现出来，将儿童内心世界中的想象力转化为审美能力，创造出具有儿童特色的全新立意和内容的作品。
3.发展儿童的独创性。在美术教学中，以往千篇一律的教学方法已经不适应现代社会的要求和儿童自身发展的需要，教师应该鼓励儿童的创造性想法，对独特的见解和立意加以表扬，保护每个儿童闪现的创造性的光芒，以发展儿童的独创性。
由于我国对幼儿进行美术教育和审美培养仍处在起步阶段，许多问题还没有得到很好的解决，因此难免存在许多误区。笔者通过对儿童美术教育的教学实践分析，总结了儿童审美教育中存在的误区，并提出了相应的解决措施。
1.儿童审美教育中存在的误区。长期以来，人们过分强调理性观念的力量，却忽视了耳朵、眼镜等感官的主动性，人们无法凭借自己的视听感受去理解艺术的独特魅力，这就使得许多人尽管经常接触艺术，却不具备欣赏艺术的能力。这种情况在儿童审美教育中也有所体现。在儿童美术教育中，知识灌输式的审美教育随处可见，许多教师执著于客观事实的对错，而忽视了儿童的审美感受，将儿童的艺术想象盲目归类为客观认识的错误，这就约束了儿童的想象力，制约了他们的发展空间，不利于儿童审美情绪的培养。概括地说，现实审美教育中存在的误区主要表现为只注重有关艺术作品知识的传授，单纯传授艺术作品的创作背景、艺术家的生平等，使艺术作品单纯成为知识的灌输，在这样的教育方式下，儿童可能根本不可能有审美能力提高。
2.纠正措施。在幼儿美术教育中应该注重对幼儿想象力的保护和引导，使儿童的想象力和创造力得到最大程度的释放，不以客观事实作为衡量艺术审美的唯一标准，对艺术审美活动中的建设性想法给予鼓励，以传授艺术作品的内容为基础，注重儿童审美情绪的培养，让儿童在自我探索的过程中产生审美愉悦，从而获得审美能力的提高。
综上所述，在幼儿美术教学中对儿童进行审美情绪的培养对于儿童的身心发展是十分有益的。现代教育应该重视审美素养的培养对儿童的重大意义，使得美术教学中对儿童审美的培养成为教学重点，努力培养儿童的审美能力，以促进儿童更好地成长。
【--图表展板】
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