很多人在看完电影或者活动之后都喜欢写一些观后感，这样能够让我们对这些电影和活动有着更加深刻的内容感悟。观后感书写有哪些格式要求呢？怎样才能写一篇优秀的观后感呢？以下是小编为大家收集的观后感的范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
它标志着新中国历史的开始，具有别样的意义。
那么，林治远是谁?
在回答这个问题以前，先来回答另一个问题——
你们知道天安门广场上树立的旗杆是谁设计的?
是林治远(黄渤 饰)，一个站在幕后的小人物。
他设计并安装了天安门广场上的旗杆，确保在开国大典上，毛主席能顺利升起第一面五星红旗。
《毛泽东的1949》书中提到，当时，百废待兴，林治远甚至连制作旗杆的材料都找不到。
最后，他采用不同管径的4根无缝钢管焊接做成了高22.5米的旗杆，还设计了自动升降装置，以便毛主席在天安门城楼上亲自升旗。
为了使国旗升降的速度与国歌演奏时间一致，林治远和技术人员设计了一个简单的机械装置来控制升降速度。
在升降钢丝绳两端各焊一个钢球，只要升降设施碰到两端的钢球，便立即停止升降，自动切断电源。
为了防止任何一个细小的差错，他们反复试验，一丝不苟地检查装置的各个部位。
最终，这根旗杆一直使用到1991年4月，历时42年。
而制作国旗的红绸子，同样让林治远的团队操碎了心。
当时，大家始终无法找到合适的红布料和做五角星的黄缎子。
预告片中再现了这段焦灼的时光。
欧豪饰演的小伙子在北京城的房脊上大喊：“街坊邻居们，我们急需红绸子!”
林治远被人拒之门外，急得拍门框大喊：“你以为升起来的仅仅是一块红布吗?”
拒绝林治远的，正是后来提供并拼接红绸成国旗的瑞蚨祥店铺。
那时，已是开国大典的前夜。
众人提着工具箱在巷子里飞奔，争分夺秒安装国旗。
林治远克服恐高，爬上旗杆亲自调试。
这些，都是真实记载上的动人再现。
比起展示宏大的开国大典场面，对幕后小人物的描绘无疑更加动人。
那种接地气的熟悉感，和众志成城的澎湃激情，很容易引起大家的共鸣。
这也是那个时代的特色。
导演管虎非常擅于描绘小人物，在他过往的电影中，你能见到各个时代，各种各样的小人物。
如《生存之民工》《斗牛》《杀生》等。
《生存之民工》记录了社会变革的阵痛，豆瓣评分高达9.5。
《斗牛》则通过村民牛二和日军、土匪、江湖郎中等各色人等的周旋，展现血淋淋的人性。
主演黄渤正是凭借此片拿下了第46届台北金马影展最佳男主角。
黄渤的外形，和多年的社会经历，加上他对接近生活的渴望，让他十分贴近管虎电影里的角色。
黄渤的身上，总是有一股风尘气和对世事的不羁。
这源于黄渤早早地踏入社会，上世纪90年代初，黄渤就在北京的酒吧唱歌。
之后辗转全国各地，和别人组成乐队，哪儿好玩去哪儿，不为钱，只为一颗行走天涯潇洒的心。
这一走就是十几年。
他会在最热闹的市区，穿上演出服表演至深夜，也会挨家挨户推销自己。
这么多年，黄渤活得像棵野草。
至今，我们依然能在某些写真中看到黄渤放肆的笑容。
但同时，黄渤身上又有一种懵懂。
这在他塑造的角色上体现得最为明显。
20xx年《生存之民工》
黄渤塑造过的几乎所有的角色，都带有这种小人物的懵懂，但又不是木讷，而是一种对世界的小心翼翼的探察。
20xx年《心花路放》
是角色需要，也是他的本色。
他和角色，互为契合。
这点管虎最懂了，他曾说：“渤儿，你的懵懂和对现实世界的不确定性，太宝贵了，不要丢。”
他非常爱惜黄渤的才华。
此次两人合作的《前夜》，有管虎电影刚硬生猛的风格，也有黄渤一贯的表演张力。
林治远敢讲真话：“电动升旗，不敢保证万无一失。”
除了《前夜》，还有另外六个故事：《相遇》《夺冠》《回归》《北京你好》《护航》《白昼流星》。
分别对应新中国成立70周年里，那些重大的历史时刻——
1964年10月16日中国第一颗原子弹爆炸成功。
“中国第一颗原子弹爆炸成功啦!”
1984年8月8日中国女排奥运会夺冠，首获世界大赛三连冠。
1997年7月1日香港回归。
20xx年8月8日北京奥运会开幕式。
20xx年9月3日纪念抗战胜利70周年阅兵仪式。
20xx年11月18日神舟十一号飞船返回舱成功着陆——标志着我国载人航天工程空间实验室阶段任务取得具有决定性意义的重要成果。
汇集了陈凯歌、张一白、管虎、文牧野、宁浩、徐峥、薛晓路等几代导演，和黄渤、张译、刘涛、杜江、朱一龙、佟丽娅、刘昊然、马伊琍等一众实力派演员。
真可谓强强联合。
即将在9月30日上映的《我和我的祖国》，时间跨度之大，使得每个年龄段的人都能从中看到自己经历过的岁月。
每一个人都曾参与过那些时刻，每一个人都有意无意地推动过那些时刻的到来。
就像《前夜》中，挨家挨户征集红绸子，多方力量共同为五星红旗的顺利升起保驾护航，这使得影片极具燃点。
昨天，抖音上，#我和我的祖国看哭了上了热点榜。
北大放映现场，学生们热泪盈眶。
豆瓣上《我和我的祖国》条目里，预告片《回归》下方的评论一溜写着“我看哭了”。
我也去看了，的确令人动容。
从《建国大业》到这部《我和我的祖国》，中国主旋律电影在不断蜕变，这一次，我押电影会爆!
“国产、翻拍、犯罪”，近几年贴着这些标签的电影屡见不鲜，卖相看着都不错，但到最后，没有谁真能博得一个叫好叫座的结果。
《误杀》算是突破了这层无形“界限”，它或许不如原版《误杀瞒天计》那样精巧、凌厉、畅快，但它在原故事基础上做了许多富有成效的加法，譬如人性挣扎、譬如社会缩影。
更令我印象深刻的是，初次执导长片的柯汶利，居然能使用那么多技法去实现那么多想法，且不说完成度有多少，光是此能力就足以另眼相看了——比如让观众绝对无法忽略的“羊”。
能做到这一切，都离不开那份对“电影”的热爱，而“热爱电影”恰恰也是《误杀》的看点之一……于观众们而言，这样用心的创作者越多越好。
故事发生在有些“架空”意味的泰国村镇，男主角李维杰是个不算移民的移民，父母早年死于暴乱，他从小以孤儿的身份长大，成家立业后守着妻子阿玉和两个女儿，过着清贫拮据、知足常乐的小日子。
李维杰和万千男人一样，有着大同小异的“中年危机”，尤其是上高中的女儿平平与自己日渐疏远，他察觉到了这份生疏，却总是无可奈何，无法改变。
此外，李维杰还是个妙人，力所能及惠利旁人之余，平时没什么不良嗜好，唯独酷爱看电影，小学都没毕业的他，通过多年观影延展了自己灵魂的宽度和深度——近一年观影量达800多部，李维杰绝对是超级资深影迷。
对喜爱电影的观众来说，这是个能拉近距离的亲切设定，那句“当你看过1000部以上的电影，这世界上压根就没有什么离奇的事情!”成了许多人最喜欢《误杀》的台词，而拉韫那句“给我查他一年的观影记录!”更是让我情不自禁笑了好久……
然而，李维杰又是“听过许多道理，却依旧过不好这一生”的典范，他自认没什么本事，最后能做的，就是依靠自己仅有的“经验”挡在妻女面前。
和李维杰棋逢对手的警察局长拉韫，一定程度上与他有许多相似之处，同样信奉破过上千个案件的经验，同样会为了孩子不顾一切，又同样在愤怒、仇恨、愧疚中迷失。
《误杀》把“麦高芬”(指电影中推展剧情的物件、人物或目标)玩到了极致，据我统计，电影中先后出现了8次与羊相关的场景或线索，把它们贯串起来，也就理解了主题和角色。
影片的英文名叫《sheep without ashepherd》，直译为“没有牧羊人的羊群”，意译为“群龙无首，乌合之众”，刚开场就是黑暗中的一声羊叫，这也为整部片子打下了基调。
第二次出现羊，是李维杰去寺庙里祈福布施——李维杰信佛，在自己能力范围内乐善好施，僧人背后的羊意喻着他良善的本性。
第三次出现羊，则是在李维杰沉车灭迹的时候——羊群和牧羊人意味着目击者，李维杰恐惧地躲避，象征着他本性的抽离。
第四次更明显，李维杰正盘算换地抛尸，碰上了恶警桑坤前来报复生意伙伴，一番争执后，暴怒的桑坤打死了身边的羊，李维杰也借保护妻女之名，彻底踏入了“恶”的领域。
第五次是老师在课堂上讲解，“羊是种群居动物，视力极差，当它们单独行动时，很容易被肉食动物捕食。”此时李维杰已经千叮万嘱，确保家人们别在警察审讯时成为“独羊”。
接下去有一段插曲，虽然没有出现羊，但性质同样重要——素察被埋时并没有死(和倒地拳手一样都是闭气假死)，李维杰意识到了这一点，但为了永绝后患，他默许让素察闷死在了棺材里，之后还用羊尸调了包——恐惧、内疚的李维杰再次去寺庙布施，被僧人拒绝了。
因为僧人说只接受“无相布施”：先前李维杰没有欲望和诉求的“善”才称得上无相，而此时他与许多追求名利、渴望卸下负罪感的俗人一样着了相，自然无法成行。这场布施完全对标了前一场，僧人背后的羊也不见了。
第六次出现羊就是大雨中开棺查尸的关键戏份，这次更像是对前几次的补充，羊尸曝光、众怒难平、骚乱横生，李维杰作的恶、造的孽，也像那具羊尸一样示于众人且无法控制了。
第七次，李维杰又一次回到了寺庙，此时他已决定向都彭和拉韫坦白，认罪悔过，面对僧人他问心无愧，羊也又一次现身。
第八次，便是牧羊人在结尾接受采访时说，“羊只要能好好吃草，才不会管是谁在褥他们身上的毛呢。”暴乱之后的街道看似正渐渐恢复秩序，但有些东西一直都没有变……
再结合“乌合之众”这个英文片名：羊一直是羊，也始终是羊。
除了花式把玩“羊”这个麦高芬外，《误杀》在许多细节和镜头上，都彰显了自身细致的考量和不俗的技巧。
比如“李维杰看拳赛”和“阿玉平平反击素察”两场戏剪到一起呈现，不光是时间和节奏上的同步，同时也暗示了素察的假死;
比如小女儿安安用叉子划饭桌，让李维杰联想到了素察死前抓棺材板的惨状，强装镇定的他立刻叫停;
又比如安安递上了改过分数的100分考卷，联系到之前一家人看了电影《天才枪手》以及杀人事件的瞒天过海，显然安安有了撒谎和不择手段的苗头，而这也是李维杰决心自首的原因之一……
《误杀》中的慢镜头让人过目难忘，特别是大雨里开棺的的高潮戏，几乎全程使用慢镜头，进一步放大了浓郁的戏剧张力。
所有角色都汇聚在了这个看似宽阔实则狭小的空间里，焦虑、急迫、跋扈、愤怒、恐惧、惊惶、悲怆等无数心绪都混杂在湿润的空气中，配合高曝光度的灰暗画面和循序渐进的音乐渲染，众生百态轮番出现，情绪叙事一气呵成。
此外，肖央和陈冲两位主演的演技也值得吹一下：
年近40的肖央在展现中年小男人“油腻感”方面，算是有得天独厚的优势，在此基础上，他懂得情绪上的“收”，更显出了李维杰的小心谨慎和口是心非;陈冲抓住了母亲“老来得子”的溺爱心态，用拉韫专业干练的一面，反哺她关心则乱、冲动盲目的另一面，使这个角色成为“误杀”中的补充注解。
相比之下，谭卓的阿玉就没太多发挥，像是又一个典型的“谭氏人妻”，许文姗的平平就更一言难尽了，反倒是小女孩安安看着很有灵气。
值得一提的是，《误杀》还加入了许多罪案之外的元素和思辨(前文中的“羊”其实也有这方面的意思)。
倘若父亲都彭不疏于管教素察，母亲拉韫不过分溺爱素察，倘若李维杰平时不乐于助人，没给大家留下个好印象，倘若桑坤平时不欺压平民，没惹得街坊邻居怨声载道……故事不会走到最终一步。
正片结束前的最后一个镜头，是秦沛饰演的颂恩大叔接受采访，他面带笑意即将开口，观众却没能听到他对李维杰的看法……
这番留白，以及上述所有影片的成绩，无不彰显着《误杀》监制陈思诚以及导演柯汶利的野心。
对陈思诚来说，《误杀》是他在“唐探系列”外的又一次豪赌，对柯汶利来说，《误杀》是他走向更远的敲门砖。
虽然前面说了很多优点，但此片终归还是差了口气：柯汶利像是一个刷题无数的小学霸，熟悉并抓住了所有得分点，可在最终卷面上，仍然缺乏一些“浑然天成”的顺畅和从容，这是“好学生”与“优等生”之间的距离，也是《误杀》距离优秀电影之间的距离。
近日，电影《少年的你》将校园暴力这一问题再次拉进公众视野。有观众感叹：“我逃离了校园暴力，却陷入了更深的职场暴力。”每每爆出发生校园暴力事件，都会备受社会各界瞩目，而职场暴力却少有人提及。
实际上，校园和职场都是丛林法则的受害场所。当施暴者带着校园里的处事法则走入社会，校园暴力便成为了职场暴力，咒骂与拳头变成了暗搓搓的“手段”，明枪变成了暗箭。笔者认为，我们需要防范校园暴力延伸到职场。
与校园里的“小霸王”相似，职场的小圈子中也存在着很多“领头羊”，他们往往会在周围人对自己的崇拜、认同中找到自我价值。殊不知，真正的自我价值是从为社会作贡献中得到的。那些从欺凌同学中寻找快感和存在感的孩子，缺乏正确的教育和引导，通过教育尚有修正三观的机会，然而成年后还以做小圈子里的“老大”为荣的人，更加需要被教育，更加需要反思。这些“老大”的言行会直接影响到他们的下一代，极有可能出现暴力的延续。
与校园暴力不同，职场暴力通常是冷暴力，表现为孤立、排挤、冷落、讽刺、负面八卦等。因为成年人很少会血气方刚地用拳头解决问题，职场暴力显得更加“文明”。事实上，这些冷暴力可能比肉体冲突对人的身心健康危害更大。英属哥伦比亚大学尚德商学院的研究人员通过研究发现，在工作中被无视对一个人的幸福感的伤害最大。在研究人员robinson调查的1300个案例中，那些遭受过排斥的人更容易对工作产生不满，健康方面的问题更严重。智联招聘也曾经做过一个关于职场冷暴力调查，发现近七成被调查的白领都表示自己曾经遭遇过职场冷暴力，遭遇职场冷暴力后，只有16.9%的人表示会积极寻找解决办法，38.1%的受害者表示自己会整日郁闷，严重影响了工作积极性。
与孩童相比，成年人习惯了“打掉牙往肚里咽”，更加懂得隐忍和自我调解。很多人因背负着上有老下有小的责任，不得不为生计奔波，在职场暴力中默默投降，艰难前行。
更多时候，职场暴力是一种群体无意识的行为。《少年的你》中有句台词：“人长大了才学会同情，只是那时，你不知道。”然而，成年人通常将同情给予孩童、老人、弱者，却往往会忽略同龄人。我们很难意识到，一些试探性的讨论、茶余饭后的谈资、同事朋友间的玩笑，怎么会无形中伤害了他人呢?笔者认为，归根结底是我们缺乏共情能力。如果我们能将心比心，多站在别人的角度思考问题，那么，我们就会发现这些言语暴力的恶劣性，就不会觉得那些看似正常的言论非常正义、合理了。
无论是校园暴力还是职场暴力，都是人与人之间的交流、交往出现的问题，这要求我们做到“非暴力沟通”。“非暴力沟通”是由马歇尔?卢森堡博士提出的。通常我们在“暴力沟通”的时候，脑中诱发兴奋与刺激的因素将大量分泌，从而使得人变得容易激动，并且有产生过激行为的倾向。他认为，非暴力沟通提醒我们专注于彼此的观点、感受、需要和请求，它鼓励倾听、培育尊重与爱，使我们情意相通，乐于互助，便于改善人际关系，提高工作效率。
我们不得不承认一个事实：不论是校园还是职场，有人际关系存在的地方，难免会出现暴力。当社会各界都在为避免校园暴力作出努力时，我们不能放弃对职场暴力的关注。莫让校园暴力延伸到职场，我们任重道远。
国庆档除了三部红色的主旋律电影，还有一部很可爱的动画电影，叫《雪人奇缘》，从名字上来看，很容易就让人联想到了《冰雪奇缘》，然而去看的时候，你会发现内里其实根本不一样，或许它更接近于温馨的科幻电影《e.t.外星人》，或着从主角外形设定上来看，笨拙、可爱的大毛，它看着又似乎很像《金刚》中的大猩猩。
但不管怎样，在这部电影里面，我们看到的主要还是关于爱的解读，这种爱，是围绕着家庭而发生的，也围绕着友情和青梅竹马之间的爱情来发生的。
女主小艺是一个失去了父亲的女孩儿，她原本小提琴拉得很好，可是因为教她拉小提琴的爸爸不幸去世了，她就封闭了自己，很少再拉小提琴。但是，小艺她爸爸以前很喜欢去旅游，她爸爸也去过很多的地方，给她带来了很多漂亮的明信片。
爸爸走了之后，她就特别珍惜这些明信片，每当看到明信片上那些经典的旅游景点，她的心就会蠢蠢欲动，想要去见识一下这些美丽的景点。因此，她特别地拼，拼命地、努力地去赚钱，做各种各样的兼职，赚取绵薄的收入，储存着这些钱，想要有一天，能如愿一个人去这些地方旅游。
当然，在这个过程中，她不由得就变得越来越男子气，也越来越难以对家人敞开心扉，包括亲爱的奶奶，包括敬爱的妈妈。每一次她进出家门，都会在奶奶的唠叨中与关爱中接受了一场“语言的洗礼”，奶奶对她爱是毋庸置疑的，可是对于大人的唠叨，其实很多时候，小孩子并不是特别关心。
自然而然地，她也就总是打个马虎，假装接受，假装听明白了，随便搪塞几句，就回到自己的房间或离开自己的家。直到有一天，她发现在自己家的屋顶上来了一个神奇的物种，纯白色的皮毛外，硕大的身形下，隐藏着一颗温暖善良的心的大毛。在与这个神奇的生物的接触下，她才慢慢地改变了自己的性情，发自内心地想要帮助这个神奇的生物，让他可以安全地回到属于他自己的家。
在这个小艺擅自决定的，对他(大毛)敞开友情帮助的过程中，我们看到的就不仅仅是小艺对于大毛的帮助了，反过来讲，其实这场冒险，是大毛对于小艺的救赎。
大毛看到了小艺收藏的明信片，也知道了小艺喜欢拉小提琴，因此在小艺决定帮助他回家的路途上，他尽可能的绕远路，带着小艺、鹏鹏他们兄弟俩一起进行一场又一场惊心动魄的大冒险，穿过黄山，路过乐山大佛，甚至还在稻城亚丁展开了一场美得令人流泪的“油菜花冲浪”， 像葛饰北斋的《神奈川冲浪里》一样，瞬间让人心动、激动地想大声尖叫。
听说，在《神奈川冲浪里》所画的浪花，葛饰北斋他所描绘的那个1/5000秒的瞬间，就是人与人之间能相互理解的那一瞬，《雪人奇缘》也不外乎是在这个片段中，达到了全片的高潮。
那是一场极致的、关于自然之美与爱的冒险，也是小艺他们几个人之间，心互相“融化”的瞬间，在这美好的“油菜花浪”之下，他们才真正地接纳了彼此，真正的明了了对方的心意。
比如鹏鹏的哥哥小俊，一路上为了能够保持和小艺他们同行，历经了千辛万苦，甚至把自己最在意的行当都给卖掉了，包括手机。他自己一直很在意的外貌、个人形象、限量版服饰，也都变得邋里邋遢。也懂得了如何去安慰别人，比如在“冲浪”的这个过程中，小艺的小提琴不小心因为撞击而坏掉了，他也知道了该如何去安慰她。
几个人一路跌跌撞撞地向前行走，也在这跌跌撞撞中学会互相尊重，互相的理解，互相的包容，互相尽心竭力地为对方考虑。大毛也一次次的展现了自己的魔法能力，不仅帮助大家逃离危险，逃离追捕，也在魔法的帮助下，帮小艺修复了小提琴，偷偷地为小艺保管她与爸爸的合照……
电影最后，自然是大完美的结局，他们一行人如愿地到达了珠穆朗玛，到达了大毛的家乡，让大毛与家人团聚。也在不知不觉中，令反派波老板变回了“年轻的自己”，回想起自己真正的初衷，成了真正的自己，把对雪人的“追求”，转变为对雪人的爱，希望雪人能够回到他的家乡与父母团聚，就好像避免雪人和自己一样错失家庭一样，他的心，变得又软又暖。
小艺也在经历了这么多冒险之后，开始理解到奶奶和妈妈对自己的苦心，开始明白了自己最近疯狂地赚钱，而导致与她们产生的隔阂是多么不对。确实，有的温暖，只属于一个叫“家”的地方，小艺，结束了冒险，回归了家，也回归了对奶奶与妈妈的爱之中。
所以，其实《雪人奇缘》并不仅仅是一场冒险，它更是一场救赎，将爱，慢慢地传递，从一场又一场的冒险中，告诉人们，爱的重要性，以及爱与爱之间的无私，关乎亲情，也关乎爱情与友情，爱，在《雪人奇缘》里面，成为贯穿整部电影的主线，大放异彩。
而我，也不得不大爱《雪人奇缘》。
刚看完《一公升的眼泪》。早上出门，有点不适应微微的阳光。
抬头眯着眼睛看天，亚也，你在吗?我没见过天使。不过据描写，你那样的，就是了吧?
脊髓小脑萎缩症，我花了好些时间记住这个名字呢。慢慢地，想使身体活动却不能动，想要说话却不能说，想吃的食物却不能下咽。无法治疗。但是，智力不会有丝毫损伤。这到底是幸运还是不幸?看着自己一点点的失去，看着周围的人被连累，无能为力。可是，因为这样，亚也写下的日记鼓励了好多人。亚也曾经问：妈妈，我是为什么活在这世界上呢?这里，你终于找到存在的意义。
雨下得好大。“我想回到过去!想要做出时间机器回到过去!”以前看小叮当，我就梦想有他的口袋。亚也，如果我有，一定把时光机器拿给你。就算以后再也变不出任何东西。在不幸里人会变得坚强，适当的鼓励会得到力量。清风的顶楼，夕阳也可以很美很闪亮。“不要再说想要回到那一天，我要认同现在的自己活下去。”变得只能依赖别人，时刻受人照顾，接受退化的自己。亚也，你说过植物很伟大，任风吹雨打人践踏，还开花。其实，你也一样。你是一朵奇葩。知情、难过、困惑、接受、振作、帮助别人。一路走来，一步一步，不贪心，不放弃。
上帝因为很忙，于是派母亲来到人间。我不知道是不是有上帝，如果有，谢谢。最先知道亚也病情的是妈妈潮香。看她一系列的举动，我就在想，我也要成为这样的女人，这样的妈妈。 “亚也，对不起，妈妈不能代替你得病。对不起，亚也。”我不需要再多话了吧。母亲是个传奇。一直都是，每一个都是。
不单单是妈妈，家人后盾，堪比钻石之坚。不，有过之而无不及。爸爸男人又感性。之前做过很多工作，最后终于继承豆腐店，立志做出世界上最好吃的豆腐。从他这里亚也学到，所有的远路、歧路都不会白费的。在他为亚也戴上他亲手做的土气的手表的时候，在他给亚湖比划他做的衣服的时候。开豆腐店的爸爸、老跟亚湖斗嘴的爸爸、假装吃麻生醋的爸爸，爱哭的爸爸……亚湖是还处于青春期叛逆的初中生，可是每次看到拽拽的亚湖都会哭呢。大声吼弘树，帮亚也完成梦想，泡在图书馆，故作坚强。亚也看着自己的妹妹，很温暖。弘树。理加。是该憎恶命运的不公，还是该感激上帝打开了一扇窗?
“ 人是生是死，怎么样都行吧?自然的死亡，自然的出生。这样就能自然而然取得平衡了，
人类也是一样，不要勉强地生存下去。”可是，后来你却对亚也说我想你活下去。麻生，你真欠揍。可是有一段，你对坐着轮椅、说话已经需要花力气、一个字一个字蹦出来的亚也告白那一段，“我……也许，喜欢你……也许……也许喜欢你……可能……”真笨拙。但那一刻我觉得这是世上最动人的告白。真实的故事里没有你，剧里虚构一个你。我真高兴，麻生，亚也遇到一直陪在身边的你。就算你是不存在的。
“即使轮椅开始进入了生活，朋友却依然是朋友。”朋友的手，很温暖。朋友的牺牲和付出都是真心的，可是朋友也有疲倦的时候。所以，任何人都是值得谅解的，对吗亚也?也许，你从来没有计较过。有困难的时候伸出手，可能也会为过多的负担而抱怨，却无法置之不理不能松开手，这就是朋友啊。
想说的还很多，只是有些话只能用心传达。因为再也找不到合适的字眼去描述我们的生命以及生命里的爱。
活着真好，不是吗?
幕色撩人，拳拳之心把长假首日安排得明明白白。早自习到9.30，打开视频听主席教诲、看国庆阅兵;走到电影院与万民同乐乐。细思量，放弃了胡小歌的攀登者，直奔霸屏三部曲的另两个而去。准点落座，荧幕拽曳思绪，时光倒流70年，回到最初的地方。。。
立国是转折的节点，也是中国梦的发力点。每一次的升旗，从开国大典到香港回归至70年国庆，每一次的进步，从第一颗原子弹爆炸到第一次载人飞船返回，每一次的荣耀，从女排首次奥运夺冠到北京首次承办奥运至女排十一连胜夺冠，我们笑着走来，用知识改变命运，用科技武装自己，含泪接受载着英烈的01949车检阅：山河犹在国泰民安，这盛世如您所愿。当世界开始在意你的喜怒哀乐，才惊觉，我们闷着头已踏入世界之巅。
每一次步履铿锵源于大国自信，每一步前行来自无数辛勤付出，新式武器、可爱军士，从大漠戈壁、深海碧水到蔚蓝苍穹，多的是你不知道的事。出入平安是军人的天职也是民航的责任，部队飞行员肩负同样的使命转身成为民航飞行员，换个岗位保卫民众生命财产安全。
请相信我们，我们受过专业的训练。日复一日的客舱乘务训练，周而复始的机组飞行训练，机组时刻为安全提供保障。
每次起降最重要的是将旅客和货物安全送达，乘务是为保障安全而设置，服务是附属品。每位机组成员的身后，和旅客一样，是满屋的亲人焦心等待;每架航班的背后，有数以千计的人员时刻保障。自人员货物进入舱门始、至登出舱门止，中国民航人齐心协力，保障你们的安全，持续提高飞行安全裕度。
影院里许多人和电影里的人们同欢笑共流泪，值祖国70华诞，我们一齐回顾岁月历程，不禁被自己感动，那些年从荒漠无垠中坦然越过，现而今又何惧民族复兴坦途。我们笔耕不辍，继续书写盛世华章
近日，青少年保护题材电影《少年的你》仿佛在一夜之间，将校园霸凌推到风口浪尖，引起了人们巨大的关注。作为成年人，我看完电影后最大的感触就是心疼，太心疼了。心疼影片里的所有面对重重压力和成长烦恼的少年，心疼那些迷茫无措的青春，痛惜那些不经意间就会犯下的弥天大错，有的时候甚至是生命的代价。
未成年人是我们祖国的未来和希望，习近平总书记曾指出：“全社会都要解读少年儿童、尊重少年儿童、关心少年儿童、服务少年儿童，为少年儿童提供良好社会环境。”未成年人的保护问题，校园霸凌只是其中的一面镜子，折射出一个摸索在社会边缘苦苦挣扎想要“走出来”的群体影像，也反映出全社会在青少年保护上的一些薄弱环节。
原生家庭能做点什么?
原生家庭对未成年人影响很大，几乎每个人身上都留有父母的影子。家庭结构残缺、家长工作忙碌疏于引导，社会经验不足的孩子容易被坏人利用，冲动之下做出追悔莫及的行为。为未成年人的成长创造有利的家庭环境，给与适当的关怀和指导，尽可能减少性格偏激因素，减少冲突矛盾爆发。
学校能做点什么?
学校教育必须与家庭教育相结合结合，加强青春期教育引导、心理矫治，预防其滑向犯罪的深渊，贯彻教育、感化、挽救的方针，也就是说对未成年人要“严管又厚爱，宽容不纵容”。学校可以增设强制报告制度，解决“发现难”的问题;建设校园欺凌防控制度，加强培训教育，明确学校的责任和义务。
社会能做点什么?
最近，两部关于未成年人的法律迎来大修。10月26日，十三届全国人大常委会第十四次会议举行分组会议，审议《未成年人保护法(修订草案)》、《预防未成年人犯罪法(修订草案)》等。根据最高人民法院去年发布的《校园暴力司法大数据专题报告》，校园暴力案呈逐年下降趋势。要加强对未成年人司法规律的探索，完善法制建设，用法治的阳光雨露，共同呵护祖国花朵健康成长，还社会以安宁。
孩子，无论你在哪里，我们都会尽全力共同守护你们。
很久很久没有这样一部让人华语电影，可以让我在100多分钟里沉浸在影片所呈现的破案、复仇的烧脑剧情里了。
一个温馨和睦的家庭被个权贵混蛋小子搅乱了生活，家人为了保护自己，反杀了他，却迎来了更猛烈的调查报复，然而在电影的最后几分钟中，剧情再次翻转，被埋在泥土里的羊扭转了“真相”。
值得一提的是，本次肖央真的是影片中最大的惊喜!
本来对他的印象还是停留在上一部《唐探2》、《情圣》里，本次出演了李维杰这个角色，将一个心思沉稳的父亲，和一个矫捷敏锐的帮逃者演绎的出神入化。
陈冲可以说是再一次贡献出了教科书般的演技，每一次的怒吼都让人对她的角色恨入三分。谭卓则是一如既往的细腻动人。全员演技在线，作为一部国产商业电影实属难得。
说回电影故事，影片的情节远比电影平台上的故事简介来的更错综复杂、烧脑刺激，细细观察不难发现，这不是一部单纯的娱乐商业片，而是一部相当严肃的电影，它探讨的不仅仅是表面的这装反杀案件，更是正与反的对立，以及女性世界的崛起。
影片中，李维杰的大女儿收到了警察局长儿子的强暴，却遭遇了来自警察局长一家更残酷的调查，明明受害的是女性，可背负痛苦的还是女性及其家人。
在日常的新闻中，我们也时常能看到那些关于女性受害的新闻，在网上评论的只言片语中，总是轻而易举的能够看到有人说“谁让她穿的这么少，活该!”等言论，令人心寒。
在中国这样的父权文化下，权利是具有绝对的强制性的，这种强制中就带有暴力，在这样的大环境里，女性便是暴力最大的承担者。《误杀》却用了一种几乎是浪漫性的语境，安排了一场高智商逃脱，在某种意义上来说，这是中国第一部不物化女性的电影，这是一部为女性发声的影片。
整体来说，这部电影属于中上之作。
实力戏骨同台飙戏，人物性格塑造到位、情绪也表现的很饱满,让人能够完全沉浸在情节中。作为一部年底的贺岁大片，实在是再完美不过了。
陈思诚监制，柯汶利导演，肖央、谭卓、陈冲主演的《误杀》挺值得一看。它最让我惊喜的一点，是它的迷影元素，它是一部和电影有关的电影。
《误杀》改编自印度电影《较量》和《误杀漫天计》，几个版本故事大致相同：亚洲某地，一个普通人家，父亲勤勤恳恳地工作，母亲安安静静操持家务，女儿在学校念书，却没想到，大女儿被恶少相中，大祸从天而降。为了拯救一家人，父亲设下计谋，忍受盘问和严刑拷打，最终让一家人度过灾劫，他也以自己的方式，求得救赎。
父亲是这个家庭的主心骨，也是这个故事的主心骨，一举一动都不能有错失。所以，父亲的知识来源问题，就成了重要的问题。普通人想要战胜权力机关，战胜有着丰富案件侦破经验的警察局长，安然度过重重危机，靠日常生活的小知识小经验，是远远不够的，所以，这个故事给出了一个重要的设定，父亲是影迷，尤其喜欢看犯罪推理类的电影，靠着看电影，父亲完成了知识积累。
有了这个设定，父亲再是个普通人，也都不要紧了，他的“知识来源”问题就解决了。他可以是老师，是小职员，甚至还可以再普通一点，因为电影能够抹去一切沟壑，给所有人提供故事、情绪、感受，甚至也能提供平等的知识储备的机会。在《误杀》里，肖央扮演的父亲李维杰是个小学都没毕业的小商人，他的同事这样调侃他：“等你女儿大学毕业，她就更瞧不上你这个小学都没毕业的父亲了。”但是不要紧，有电影，他有电影。
有《控方证人》《蒙太奇》《天才枪手》《狩猎》《七宗罪》《白夜行》这样的电影，告诉你现实是什么，人性的光明与黑暗，人又是如何盲从和容易被操纵。并且手把手地告诉你，如何制造不在场证据，如何控制人们的记忆，打乱人们对现实的认知。甚至还送上“世界上有一种鸟是关不住的，因为它的羽毛太漂亮”这样的句子作为心灵补养剂，让人知道自己可以去向往自由，赢得幸福。有理论做先锋队，有方法可以执行，有慰藉做后卫，这就够了。
给了李维杰灵感的，不只有电影里的情节，甚至还有电影技术。《误杀》最让人惊艳的，是强化了“蒙太奇”概念，把它作为一个强有力的构造情节的手段，原作里的父亲，是利用人们的记忆缺陷，重新灌输了自己制造的记忆，李维杰却是非常明确、非常自觉地，用电影手段，重新剪辑组装了现实。在自动取款机上取款这个情节，是原作没有的，它用这个细节，郑重地告诉我们，这其实是一部和电影有关的电影。
《误杀》不但是好看的商业片，也是给电影的一份情书，一首赞歌。它一边讲述了一个精彩的故事，一边告诉我们，电影可以做什么，它如何改变了普通人的生活，改变普通人的思维，让人度过灾劫，获得一点慰藉。
当然，光有这些是不够的。“故事”不只意味着框架和情节，更多时候，也意味着细节制造的血肉。同样是翻拍电影，很多电影失败了，《误杀》却成功了，因为它在原作基础上，又给出了一些有说服力的细节，例如一条街上的华人的相助，棺材上的抓痕，女儿的考卷，这些细节让这个故事更容易得到我们的理解和共情。
还有出现了很多次的羊，羊被枪杀，羊出现在弃车的湖边，羊出现在棺材里，羊出现在赎罪塔下，羊是替罪羊，是目击者，是这些普通人的命运的比喻，也是宗教意义上的羊。
脱胎于原作，却不输于原作，《误杀》翻讲了一个故事，却也为这个故事增添了新的光彩。
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