在学习和工作中，大家都有写论文的经历，对论文很是熟悉吧，借助论文可以有效提高我们的写作水平。你知道论文怎样写才规范吗？金笔头网的小编精心为您带来了7篇《美术的论文》，希望能为您的思路提供一些参考。
一、提高小学美术民族艺术渗透的重视程度
比如，一堂陶艺综合课，如何让学生更好地去感受陶艺几千年的历史？在这里，我们可以利用多媒体技术展示陶瓷艺术的美，或者走进陶艺馆，引导学生去欣赏陶土的魅力。让学生了解陶瓷的文化对学生的美术学习也有重要意义，再直接点请学生动手制作泥塑，亲自体验陶泥几千年的历史。民族艺术和美术学习相辅相成，对学生美术综合能力的培养和美感的有效提高来说可谓事半功倍。
二、采取灵活的教学方法积极引导学生
比如，在学习小学五年级的《水墨山水画》时，可以出示一幅山水图，先引导学生独立完成一幅水墨画，无论质量好坏，至少能让他们感受祖国的大好河山，能够提前体验我们中国的绘画国粹：浓淡干湿的变化，各种毛笔所表现出来的笔法等。
当然，在学生亲自动笔实践的过程中，教师可以播放一些古典音乐为学生创造绘画的意境，让学生身临其境地感受中国画的无限魅力和艺术成就，这样学生将会从心底自然萌发出对于民族美术的无限热爱和崇敬，这对学生的学习和进步有十分重要的现实意义。尝试后，老师再用画家表现的山河，以及自己的示范向学生讲解，充分发挥了课堂学生自主学习的作用。
三、要将小学美术民族艺术的渗透落实到生活实践中
生活中处处体现着中华民族伟大祖先的智慧和艺术，小学美术教学可以与具体的生活实践相结合，让学生无时无刻不体会到美术中所蕴含的民族艺术。例如，敦煌壁画、虎头鞋、窗花、中国结、剪纸、春联、年画等，我们都可以利用教师的示范或者是作业的形式让学生感受民族艺术的魅力所在，让他们深刻体会到生活中的美无处不在。这样学生对美术将会有全新的思考和认识。比如，三年级的《门窗墙》一课中，我们就可以将学生带入大观园，去欣赏我们故宫中的各种门窗墙。比较苏州园林里的门窗墙和故宫里的门窗墙的区别。用各种比较和欣赏的方式，让学生学有所得，学有所乐。
小学美术民族艺术的渗透应该从小培养，从生活中的一点一滴做起，弘扬中华民族艺术是每一个公民身上的责任，我们应该充分调动自己的积极性和创造力，让小学美术变得更加丰富多彩，让学生充分感受到美术中所蕴含的民族艺术。世上一切形象中，最吸引眼球的首先是最美的事物，只要我们善于观察，发挥想象，每件作品都会有意外的呈现。相信经过全体师生的共同努力，小学美术中民族艺术的发展将会更加光明。
我国历史文化渊源流长、博大精深，在不断地探索与实践中涌现出了现代美术设计教育，是中华民族优秀历史文化不可或缺的一部分。传统工艺美术在一定程度上为现代美术设计教育提供了一定的借鉴性意义，现代美术设计教育要想积极走向世界、走向全球，就必须要加强与传统工艺美术的融合，立足现实，不断推陈出新、革故鼎新，要适度进行保留与创新，进而构建全新的现代艺术设计教育体系。
1传统工艺美术与现代美术设计教育之间的关系分析
1.1区别
中国传统工艺美术内涵丰富，聚集了无数历史积淀，而现代美术设计注重强调现代审美意象的延伸。①在制作方法上，传统工艺美术大都是利用劳动者的手工方法来进行制作的，作品的走向融入了制作者的个人爱好与审美观念。而现代美术设计是工厂式的流水线生产，具有着循环性特征。②在目的上，传统工艺美术作品融入了诸多情感和思想，是社会大众对精神文化的追求。而现代美术设计旨在满足人们的生活需求[1]，更加强调实用性，并且提高工厂批量化生产效率。
1.2联系
对于任何美术设计来说，其作品都包含着时代、地域所特有的文化特质和精神内涵等，是在一定历史背景和时代发展下的成果，是不同时期社会风向和精神需求的代表。因此，基于发展的视角来分析，现代美术设计随着时代的发展变化而变化，其精髓部分已经成为了传统工艺美术的重要构成内容。同时，基于历史性的视角来分析，现代美术设计具有着明显的现代化特征，是传统工艺美术的外在表现形式之一，二者之间联系非常紧密。在传统工艺美术中，比较杰出的作品是东汉时期的地动仪和八蟾蜍等，对现代美术设计教育的启发性比较强，顺应现代社会大众的审美需求。
2传统工艺美术对现代美术设计教育的影响分析
在科学技术的强大推动下，全球化浪潮风起云涌，互联网拉近了人与人之间的距离，我国必须要坚定不移地保护我国传统的历史文化，要对我国传统工艺美术进行发扬与传承，融入现代科技元素和时代创新精神，确保传统工艺美术能够在现代美术设计教育中永远闪耀着光辉，讲我国传统工艺美术传承下去。
2.1对思想文化的影响
中华民族传统工艺美术中的思想文化是基于中华历史文化而逐步形成的，不同时期的思想文化和民族经济的发展联系比较紧密，其思想贯穿于民族发展的方方面面，进而形成最独一无二的民族文化。在中国传统文化中，儒家、道家思想教育比较根深蒂固，绝大多数艺术作品融合儒道两家的审美思想，进一步彰显了人与自然和谐共处的思想观念，使人、社会以及自然成为了协调统一的有机整体[2]。
2.2对传统工艺美术造型的影响
传统工艺美术造型类型众多，形式多样，不同形式的含义较不相同，也为现代美术设计提供了实用性较强的材料，单一字符和复杂图像在现代美术设计中得到了充分地体现。而且在工厂化的生产中，也出现了诸多的包含古典元素的产品。比如：传统工艺技术的木雕造型的吸引力比较大，在背景墙和玄关等部位得到了广泛的应用，古典艺术气息非常浓厚。此外，符号性传统造型在现代美术工艺设计中使用的次数也比较多，比如在我国奥运会上传统工艺美术中的符号就是重要的代表和象征，形式多样的徽标是众多体育项目的展现，方便人们的理解，更加表现处理项目的类型和特征，进而使中华民族传统工艺美术文化的神秘感越来越明显。因此，在现代美术设计教育中，要注重发挥出传统造型的想象力和吸引力。
2.3对传统工艺美术技艺的影响
在中国传统工艺美术中，作品的制作过程要具备高度的美感。然而在现代社会不断发展过程中，越来越多的人会注重结果带来的效益，缺少对制作中间过程的高度重视，甚至还缩减了中间技艺的一些关键环节，难以将传统工艺美术的技巧彰显到极致。因此，我们要充分认识到任何工艺技术都是循序渐进的一个累积过程，要重视技艺的根源，多多进行学习与开发，保证设计作品能够最大程度地符合人们的精神需求。在现代美术设计教育中，要在传统工艺美术技巧上有所启发，以便于学习者更好地对传统工艺技巧进行创新与研发。
3结束语
综上所述，传统工艺美术对现代美术设计教育的影响不容忽视，可以为现代美术设计教育开辟出全新的领域，彰显中华民族传统文化的魅力。
随着现代化步伐的加快，传统的工艺美术不仅仅是以手工艺技巧制成并具有一定审美价值的艺术品，而是向着艺术与现代相结合，即艺术品实用化的方向发展。传统工艺美术类别丰富，有工艺绘画、艺术纺织、工艺篆刻等，其所表现出的造型美、气势美、严谨美不仅具有民族特色，对现代工艺美术的发展也产生了积极的影响。如今，传统工艺美术使现代生活越来越多元化，受此影响的平面设计、工业设计、室内装饰设计等都表现出独特的艺术审美价值和实用价值，而现代生活在其影响下，无论是审美取向还是物质实用性都有着较大的改变。从这一视角出发，有利于传统工艺美术走可持续发展的道路。
一、传统工艺美术概述
中国传统工艺美术的历史悠久，拥有大量优秀的工艺美术典范代表，如商周时期的青铜器、唐宋时期的瓷器、元代青花等，在中国传统的艺术发展史上有着重要的地位，而这些传统工艺美术的典范代表所表现出的特征和艺术特点在影响现代工艺美术的同时，也提升了现代人们的生活品味。
（一）传统工艺美术的特征
传统工艺美术在不同的历史时期有着不同的艺术特征，虽不尽相同、纷繁复杂，但总体观之，都展现出了和谐的民族审美、文化思想和艺术风格等。中国幅员辽阔、地理环境复杂，在这一背景下，传统的工艺美术作品体现出了明显的地域性特征。地域性特征下的工艺美术由于受所处环境、生活和生产方式的影响，其造物方式以及审美方式也有所不同。如湘绣主要以丝绒线绣花，构图严谨、色彩秀丽；苏绣针法灵活、构思巧妙、色彩清雅；蜀绣则针法灵巧多变、严谨精密。正是由于所处环境不同，刺绣工艺展现出了各自的独特性。独特的审美性是传统工艺美术的又一个特征。传统的工艺作品在创作时包含着人们对美好生活的希冀，以不同的主题表达美好的情怀。情怀的表达需要作品的完美呈现，传统工艺美术作品的独特之处又在于其利用独特的色彩搭配表现作品的生命力，如色彩艳丽的五彩瓷、绚丽夺目的景泰蓝、五彩斑斓的民间年画、光彩夺目的刺绣等，在体现了独特性特征的同时，也表现了中华民族传统的美学内涵。人本精神是传统工艺美术的另一个重要特征。人本精神观照下的传统工艺美术作品具有浓厚的人文气息和历史厚重感，无论是多变的器物造型，还是丰富变幻的色彩，抑或是灵活善变的纹路，都象征性地蕴含着传统的伦理观念和文化内涵。
（二）传统工艺美术的艺术内涵
在中国传统社会大环境的影响下，传统工艺美术作品始终摆脱不了对时代精神和情感意念的表达。受中国传统“天人合一”思想的影响，传统的工艺美术作品并不受现实的拘泥与羁绊，作品本身往往散发着高度的和谐统一。在传统工艺美术品制作、生产的过程中，借鉴和吸收了传统文学思想的主题表达形式，即双关、抽象、夸张、变形等手法对作品加以诠释。如大家所熟悉的传统工艺作品——商周时期的青铜器，其造型中的饕餮纹以夸张的五官表现怪兽的狞恶；为了突出主题和艺术特点，四大刺绣在针法、色彩、图案等方面多采用呼应、变形或抽象的表达方式；编织工艺在编织技法上利用经纬交叉、粗细对比的手法实现虚实相生的浮雕状，在色彩上，以色彩间的相互对比和衬托表现典雅、朴素的艺术特色。总之，中国传统工艺美术作品受社会多方面的影响，不再是简单的艺术作品，其中包含着独特民族文化内涵，具有审美和文化的双重性。
二、传统工艺美术作品在现代生活中的应用表现
传统需要与现代结合才能得以传承，现代作品也能借此展现出旺盛的生命力。随着社会的发展和生活水平的提高以及人们审美观念的变化，传统工艺美术逐渐受到人们的重视，被广泛应用到社会生活的各个方面，并对人们现代生活产生了一定的作用。
（一）传统工艺美术与室内装饰设计
室内装饰设计从传统工艺美术获得材料资源和设计灵感，使形式广泛、内容丰富的传统工艺美术得到充分利用的同时，也被赋予了深层次的文化内涵，改善了人们的生活质量。传统工艺美术与室内装饰设计不是简单地互相堆砌，而是将传统工艺美术的材料、技法、文化内涵与现代元素相结合，同时又不失传统工艺美术的美感。以南京金陵湖滨饭店的总统套房为例，其陈设独具匠心，采用主题和母体相互烘托的表现方式，其中的主题屏风图案采用了昭陵的六骏浮雕石刻，母体则是以十件造型各异的景德镇官窑青花瓷器加以表现，整个装饰既提高了品位，又蕴含着浓厚的人文气息。而在普通家居装饰设计中，传统工艺美术在符合室内装饰格局的同时，更注重绿色与环保方面的需求。现代设计师在室内装饰设计过程中加入了传统瓷器元素，一方面具有装饰作用，与主题相呼应；另一方面与绿色植物的搭配使其不失美感的同时又突出了绿色理念。除此之外，传统工艺美术作品中的纹路样式也是室内装饰设计常常使用的元素。传统工艺美术作品中的纹路形式多样，可适应不同主题的室内设计，如室内装饰中设计摆放有喜字纹样式的木质家具，不仅具有美好的象征意义也具有艺术美感。此外，以壁纸为表现载体的设计方式将纹路艺术化，赋予室内装饰不同的风格。从现代装饰设计的发展来看，现代人们对传统工艺美术中编织工艺有所偏爱，常在室内装饰中加入传统的编织工艺，如具有民族气息的四大名绣，增添了室内装饰的民族韵味；又如仁安悦榕庄对色泽鲜艳、纹路多变的藏毯的运用，增添了浓厚的民族风情，同时与现代元素的融合又毫无违和感，尽显朴素和大气。因此，种类丰富、风格多样的传统工艺美术应用在室内设计中，既使其彰显了美感，又对人们的生活质量和精神境界产生了一定的影响。
（二）传统工艺美术与现代平面设计
传统工艺美术在现代生活中的作用主要通过现代艺术形式加以体现，基于传统工艺美术的现代平面设计对人们的审美取向、价值定位都产生了影响。传统工艺美术中的剪纸、年画、皮影、刺绣、版画等与现代平面设计具有许多相似之处，设计者可以从中获得灵感来源，为平面设计发展提供良好的经验。传统工艺美术在现代平面设计中的应用十分广泛，如华夏银行的标志取材于红山文化中的玉龙造型，王府井饭店的标志纹路来自传统工艺美术中的吉祥纹。由此不难发现，现代平面设计中的传统元素多广泛应用在宣传上，现代平面设计风格多样、灵活多变，而传统工艺美术中的丰富元素则为其提供了广泛的素材和灵感来源。面向大众的平面设计形式多样，如来源于丝绸质感的设计使平面更富有光泽和质感，颇受女性群体的喜爱；节假日贺卡对传统纹饰形态的运用；现代包装设计对泥塑和陶瓷花纹的运用，体现出独特的民族风情和传统文化特色。总而言之，现代平面设计将传统工艺美术元素融入其中，丰富了人们的生活，满足了人们的审美需求。
（三）传统工艺美术与现代工业设计
现代工业设计受传统工艺美术的启发，将传统与现代相结合，既满足了大众的物质需要，也符合大众的精神文化需求。当下，工业设计在产品的定位上存在偏差，对工业设计的认识不足导致产品不能被大众所认同和接受，因此失去了民族性和文化内涵的工业设计无法在市场上立足，更不能为大众接受。传统工艺美术悠久的发展历史造就了其包罗万象的物质内涵和精神文化，对现代工业设计的影响体现在方方面面。首先，受传统工艺美术的影响，现代工业设计的物质形态和精神内涵统一了起来。例如，2008年北京奥运会的火炬设计，外部造型来源于中国四大发明之一的造纸工艺，其中的祥云图案则赋予了美好的寓意，下端的漆红色则来自汉代，立体式浮雕设计使火炬显得高雅、厚重。这些传统工艺美术元素的加入，使工业设计具有明显的。民族特色和精神内涵。其次，传统工艺美术所包含的传统内涵是现代工业设计精益求精的动力，同时对现代生活具有精神层面的指导作用。无论是商周时期纹饰精美的青铜器、汉代鎏金漆器，还是明朝的家具都在制作水平上有着严格的要求，其所包含的“天人合一”的造物理念使现代工业设计更加注重实用性与审美性。
三、传统工艺美术对现代社会生活的意义
传统工艺美术是一门将材料、审美、工艺、技法、文化充分融合的艺术，它不仅满足了人们对物质使用的需求，还满足了人们对艺术的欣赏和追求。传统工艺美术在现代社会生活中的广泛应用，有利于其传承与发展。传统工艺美术作品是中国宝贵的文化遗产，现代社会生活对传统工艺美术的重视有利于引起人们的重视，促进非物质文化遗产的保护。现代社会生活因传统工艺美术而具有丰富的内涵，传统工艺美术不仅仅是简单的艺术作品，更多的是承载了民族的艺术元素和精神实质，从相关艺术实践活动到大众审美都自觉或不自觉地受到了熏陶，因此，社会的艺术设计之路得到长远发展，人们生活水平得到了提高。
结语
综上所述，传统工艺美术具有独特的艺术特征和十分丰富的艺术内涵，历经时代的大潮，仍然对今天社会生活的各个方面具有借鉴意义。现代生活对传统工艺美术的重视并不是单纯的对商业利益的追求，而是将传统具有借鉴价值的元素与现代生活相结合，从而在使传统工艺美术得到传承的同时，丰富了社会文化底蕴。
摘要：
小学是学生刚刚进入学校学习的第一个阶段，因此对各学科的学习都有一定的探索欲望。教师要抓住学生这种好奇心，引导学生开展独特有趣的课堂学习，构建有活力，充满趣味性的现代化课堂。小学生对美术有着天然的兴趣，他们喜欢用画笔来表达自己的思想，描绘自己喜欢的图景，基于此，教师要通过多种手段与方式，提高小学美术课堂的教学效率，让学生在学习中开拓思维，提升创造力和想象力。
关键词：小学美术 高效课堂 教学研究
在传统的小学美术课堂上，教师只是运用画笔画一些简笔画，然后让学生进行临摹，这不但没有激发出学生的学习热情，而且压抑了学生的个性化成长，基于此，新课标中指出，小学阶段的美术学习需要教师改变以往的教学策略，激发学生的学习欲望，提升学生的创作力，注重多元化的引导方式，以此构建高效的课堂教学方案。
1、教师具有新的小学美术课堂教学理念
先进的教学理念是构建高效课堂的重要组成部分。在课程改革的基础上，新课标对小学阶段的美术教学提出了要求，要求教师对自己的课堂教学进行重新的审视，创造出有活力的美术课堂。在这方面首先需要教师有先进的教学理念，注意对学生培养方式的改变，美术学习不同于其他学科，它不需要死记硬背的理论知识，只需要学生进行大胆的想象和创新，把自己的想法勇敢的表达出来。教师要对传统的教学理念进行更新，注重对小学生美术方面人文素质的培养以及美术知识掌握量的提升。教师要充分认识到，小学阶段的美术教学主要针对学生的审美能力以及想象力和表达力的教学，侧重对学生创新能力的培养，不压制每一个学生的自身个性。在新课标的引导下，教师对小学美术进行教学必须建立在学生兴趣的基础上，让学生对一些问题进行自主探究，增加学生个体之间的合作能力，对学生的学习体验进行掌握，只有这样，学生才能通过不断的美术实践，提升美术绘画能力。教师的教学理念是指引教师教学活动的方向标，在新的美术课堂上教师要对自己的角色进行定位，明确自己的主导地位，而课堂的主体是学生。教师要改变以往自己高高在上的地位，树立起与学生平起平坐的意识，同时积极的参与到与学生的教学互动中，教师和学生共同学习，能够激起学生的学习情绪，同时让老师体会学生的学习感受[1]。
2、教师要激发学生美术学习的兴趣
小学美术教学的主要教学目标就是让学生通过学习来展现自己的能力，提升自己的审美意识和陶冶良好的道德情操。基于此，教师在教学过程中需要了解学生的思维形式，尊重学生的成长个性。小学美术学科有几大特点，第一是对绘画的线段使用以及色调使用进行讲解；第二各种绘画都让学生进行大胆的想象，减少绘画约束，注重学生主观性的表达；第三，在绘画中学生可以更加随意地表达自己的思想，尽可能的展现自己的夸张思维，创造出奇特的绘画作品。因此，教师要卓有成效的将上述几点重点把握，减少对学生各种条条框框的约束就能够最大限度地激发学生的学习兴趣，使学生喜爱美术课堂。另外，教师还要对学生的美术作品进行全面的评价，不能从传统的从学生作品与课本作品的对比度来评价，在创造出新的评价办法，着重考虑学生绘画作品中所蕴涵的丰富想象力和事物表达力，这样才能激发学生的创作灵感，让学生更加自由地进行创作。小学阶段的学生想象力比较丰富，若教师能够对其进行正确的引导就会最大限度激发学生的绘画兴趣，从此能够主动绘画，喜欢绘画[2]。
3、运用最新的教学方法，创设美术教学情境
小学生很容易受到课堂气氛的感染而进行各种学习活动，针对这一点，教师要为学生创设相对宽松、活跃的学习环境，利用最新的教学方法。随着科学技术的迅猛发展，多媒体教学已经成为目前较为先进的教学方式，它改变了传统教材过于枯燥、单一的现象。多媒体教学方式集合了图片、声音、视频等等方式，为学生的美术学习增添了不少乐趣，受到广大教师的欢迎。利用多媒体讲述美术知识，需要教师精心地设置教学情境，让学生的注意力从别处转移到美术学习中去，最大限度地利用有限的课堂时间，创造出无限的课堂价值。教师在创设教学情境时要充分考虑学生的学习实际，仔细推敲创设教学情境所能够引起的教学价值，不能单纯的为了谋和新的教学方法，各种教学都要设置教学情境。首先，在课堂导入上。教师在开始一节课之前，用影像或者视频的方式导入课堂材料，让学生在充分了解课堂学习目标的基础上进行美术作品分析，这时教师可以让学生进行大胆的想象，勇敢说出自己对作品的看法，鼓励学生对作品所包含的思想进行研究。与此同时，教师要尊重学生的想法，不能随意驳斥，损害学生的学习信心。其次，美术也包含了其他学科的学习，教师可以在课堂上为学生展示多种真实的美术图片，让学生对其有初步的认识，然后通过自己的记忆和想象去创作，让学生感受绘画的的深层次魅力。同时，教师为了拓宽学生的美术视野，还可以带领学生参观各种美术展览，提升学生的美术修养和艺术修养[3]。
4、鼓励学生进行自主学习
自主学习模式对各个学科都起到了非常有效的作用，因此，教师在课堂上要注意对学生自我学习能力的培养，在小学美术课堂中，教师要积极主动地激发起学生的学习情趣，然后让学生自主探究美术中所蕴涵的知识点，提升学生欣赏美术作品的能力。教师要鼓励学生大胆进行创作和交流，勇敢说出自己对美术学习的见解，这些都是教师提升课堂教学效果的办法。
5、结语
综上所述，本文对小学美术课堂有效性教学进行了分析，提出了具体的办法，希望在以后的美术教学过程中，教师能够清楚地意识到学生的特点和教学的目标，然后为自己的课堂有效性教学提供思路。
参考文献：
[1]王冬红。追寻课堂教学的“真”———小学美术课堂教学有效性初探[J]。新校园（理论版），2011(3):115-116.
[2]王志峰。浅议小学美术课堂教学有效性的提升路径[J]。读写算（教育教学研究），2011(54):142.
[3]郑万余。有效互动智慧生成———如何提高小学美术课堂教学的有效性[J]。都市家教：上半月，2012(4):78-78.
摘要：
美术欣赏是普通高校开设的选修课之一，是在美术课程学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术欣赏是一种创造性的精神活动和主体性的实践活动，是人们对艺术形象进行感受、理解和评判的思维活动。学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，能逐步提高自身的审美能力，对本民族文化产生热爱之情，并尊重和理解世界多元的文化。素质教育是以全面提高人的基本素质为根本目的，以尊重人的主体性和主动精神，以人的性格为基础，注重开发人的智慧潜能，以注重形成人的健全个性为根本特征的教育，而美术欣赏课在高校素质教育中具有重要的作用。
关键词：
美术欣赏课 素质教育 理解
19世纪法国雕塑家罗丹说过：“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”现实生活中的美是丰富多彩、无穷无尽的，问题在于我们是否能够发现它。要欣赏音乐的美，必须有具备音乐感的耳朵；要欣赏绘画的美，必须有能感受形式美的眼睛。否则，再美的音乐和绘画也不能成为我们的审美对象，对我们也是毫无意义的。这就是说，我们要想发现美、欣赏美，就必须具备一定的审美能力。
实施美术教育是为了适应现代社会发展的需要，是对高等教育提出的新要求，是深化教育改革、推进素质教育的切入点，同时是提高学生审美能力、表现能力、创新能力的重要途径。教师要想培养学生的个性，使其有自己的主张和观点，充分挖掘其潜能，就要完善教学方法，进一步推进课程改革。
目前，美术欣赏课程在高校教育中教学效果欠佳，教学方式方法有待改进。普通高校的美术欣赏教学历史其实并不长，它不等同于专业美术院校的课程设置，有许多教学形式不能通用和照搬。素质教育不能被简单地理解为举办书画培训班，也不是不考试、不留作业。素质教育真正的内涵是培养学生健全的人格，促进其全面发展。笔者从事美术欣赏教学工作四年来，深切体会到现今部分普通高校的美术教学只侧重对学生技艺的培养，而忽视培养学生的知识、智力。
高校美术欣赏课的首要任务是培养学生正确的审美观。正确的审美观应该是符合人民大众的利益的，应该是健康、积极向上的，应该是符合审美规律和时代要求的。部分农学、林学等普通理工科学生虽然对美好的事物有一定的认知，但是他们对世界优秀美术作品的审美能力不强，部分学生接触过美术作品，但没有独立的审美意识，他们的审美经验来自大众和社会的评价。
因此，教师要引导学生学习美术，要通过讲解美术作品阐释美的形式、意义，逐渐培养学生独立审美的能力。教师要注重挖掘学生的灵感，培养其创造性，不断启发学生，并与学生展开讨论。
笔者认为，在美术欣赏教学中，教师除了要对学生进行必要的知识培养外，还应该特别重视培养学生自我观察、自我发现、自我整理、自我创造的能力，并且将之贯穿于整个教学活动中，使学生真正获得独立分析美术作品的能力，避免学生人云亦云而盲目跟风欣赏。
教师在培养美术专业学生时，应该给学生留下充足的空间，要百花齐放、标新立异。对待专业美术生尚且如此，那对于普通理工类学生就更应该给予宽松的学习环境。
靳尚谊认为，不重视德育，损害的是一代人的道德；不重视体育，损害的是一代人的身体；而不重视美育，损害的则是一代人的心灵，影响的是一个民族的精神、想象力和创造力。美术欣赏作为审美教育最直接的手段，也是实施人文素质教育的重要途径，具有重要的作用。高校美术欣赏教育要逐渐形成一套完善、有效的教学监管体制，明确培养目标、教学内容和教学计划，制订长远的课程规划，这样才能充分地发挥其作用。
结语
美育不仅仅是对美术作品的欣赏和学习，对德育、智育、体育都有积极的影响。教师利用优美、感人的艺术形象和丰富的艺术形式，可以帮助学生认识生活、理想和社会的发展，使他们受到生动的思想品德教育，促进他们身心健康发展，丰富他们的大学生活。
参考文献：
[1]孔新苗。中西美术比较。山东美术出版社，2008.
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一、加强小学美术教学质量的措施分析
教育体制改革的目的就是更加重视并促进学生的全面发展。目前，小学美术教育存在不少问题，教学内容枯燥，教学方法、教学手段单一，教学秩序混乱等。美术作为一门美育的特殊学科，其内容的丰富性、教学方式的趣味性和有效性等将直接影响到教学质量。因此，小学美术教师要跟上时代发展的脚步，树立现代化教学理念，采用各种手段帮助学生学好美术课。为了加强小学美术教学质量，应采取如下具体措施：
（一）提高教师自身的素质。
发挥主导作用师资力量是保证教学质量的前提，目前很多小学在美术方面的教师资源力量还比较薄弱，专业水平也不高，有的美术老师还是语数英老师兼任的。此外，教师的自身素质也会对教学质量产生极大的影响。在倡导自主学习的新课标改革的要求下，美术老师必须不断加强自身素质，改进教学方法。因此，小学美术教师首先要转变教学观念，树立现代素质教育理念。其次要加强自身专业水平。
学生由于年龄和知识水平的限制，还不能完全理解教材插图的造型与艺术表现背后的含义，对美术作品的内涵、艺术风格等也没有掌握，达不到审美的要求。因此，美术老师必须加强自身素质，不仅仅要具备美术专业知识，还要善于将自己对美术的见解与经验，以积极的情感体验为基础，用学生喜闻乐见并积极主动参与的形式，提高自身美术教学水平。
（二）利用多样化教学手段。
丰富课堂教学小学生比较好动，容易被别的东西吸引注意力。要想保证课堂教学规范，提高美术教学的质量，要求教师发挥教学热情，采取多样的形式，传授美术的基础知识技能，丰富课堂教学。采用现代化的多媒体技术进行美术教学就是很好的教学手段。从网上获取教学资源，结合美术课程的特点，拓展、丰富教材内容。创设生动有趣的教学情境，营造活跃的课堂氛围。创造自由互动的课堂也是非常有效地手段之一。
综合使用讲授、游戏、讨论、演示等教学方法，采取合作互助的方式，让学生积极开展自主学习、合作交流，学会自己判断美丑、感悟绘画作品的内涵，并进行自己的绘画构思。使用正确的教学方法才能有效地丰富课堂，加强小学美术教学的质量。
（三）注重学生的兴趣培养。
培养审美意识兴趣是最好的老师，兴趣是最强的动力。小学生的思维跳跃非常快，总是乐于对自己感兴趣的事物展开一些思考和研究。因此，美术教学要注意开发学生的兴趣资源，吸引学生主动去认识美，发现美，集中注意力在美术课堂上，学习效率必将有所提高，从而教学质量也得到了保证。
探究性、综合性美术写生活动的开展就是培养学生兴趣的一种手段。让学生走出课堂，走进自然，从具有不同形态、结构、比例和色彩等的世间万物中挖掘自己感兴趣的，有特别感悟的绘画素材，不但能拓展学生的课外知识，开拓视野，还能培养学生的审美意识，通过亲身体验，从教材、从周边的人事物中发现美、领悟美，享受美术学习的快乐。
（四）实现多样化教学评价。
启发审美创造不同的人对事物的欣赏角度不同，发现的美也不同，因此，对小学生美术课的评价不应该限定在分值上，教师必须多角度全方位的评价学生的学习成果。
从实际从发，针对小学生的不同性格特征和不同感悟能力，制定出层次分明的适合不同程度学生的学习任务和学习目标；教师要站在与学生平等的角度，在尊重学生的艺术欣赏的同时给予客观指导，善于发现学生身上的闪光点。从构图或调色能力，从临摹相似度或创新性等多方面引导学生自由发挥，展开丰富的想象，培养学生的观察能力，锻炼学生的艺术表现力和审美创造力。
二、结束语
为了加强教学质量，作为小学生美育的启蒙者，美术教师要改变教育观念，不断改进教学手段，培养学生的艺术欣赏和审美创造能力；规范美术课堂，不断创新欣赏教学绘画的方法，让学生不仅学会欣赏美，还要学会创造美，更要学会感悟美，培养学生的健康人格和审美情操，促进学生全面发展。这才是最高教学目标，这才是教学质量得以提高的表现。
通过数周对中国工艺美术史学习，不得不惊叹中国这个文明古国所缔造辉煌灿烂文明和艺术，同时我也在思考着一个问题———为什么如此久远早已沉寂古典文艺在今天这个工业化信息化时代仍能感染着我们？我想这是因为中国工艺美术无论是在理论上还是在制造出工艺品上都渗透着中国博大精深文化于其中，迎合了中华民族子孙审美情趣，让我们感觉这种美是一种亲切和谐文化。工艺美术这个词，就具有悠久技艺传统，富有地方和民族特色，反映中国古典文化精神传统工艺美术，其主要门类有烧造、煅冶、染织、编扎、雕刻、木工、髹饰工艺等等。
中国，这个古老文明古国已在华夏大地上有了五千多年历史，她缔造了我国文明，我国工艺史实，中华民族概莫能外。谁也无法否认：在我国历史上，无论是文献记载还是传世，亦或是考古出土文物，均证明我国古代在工艺美术方面不仅形成了丰富理论体系。而且创造出了许多精湛艺术品，在博大精深中华文明发展史上占有不可忽视地位。 中国工艺美术历史呈现着两条清晰发展脉络：以实用为主体民间工艺美术和以观赏为主体宫廷及文人士大夫工艺美术体系。它们作为在不同社会环境和条件下生长发展起来，代表不同阶级利益两种工艺文化形态，有着不同生产方式，组织结构，功用目和美学特征。
民间工艺美术主要是自然经济家庭手工业，生产目主要是为了满足生产者自身需要。生产与消费统一，使民间工艺美术产品完满地体现了实用，审美一体基本原则，具有朴质，刚健，明快品质。宫廷及文人士大夫工艺产生于官营或私营手工业作坊之中，迎合贵族和文人阶层需要和趣味，因而侧重于显示观念意蕴和追求观赏把玩价值，推崇精雕细刻，矫饰奇巧。生产官营化是中国传统工艺美术重要现象。
早在西周就出现了隶属于王家官府百工汉王朝则在周秦官制基础上设立了属于少将府各种工艺美术作坊和工厂，唐宋时期少府监显示了官营手工业制度完备和周详，明代御用监，清代造办处和织造局使官营手工业制度更为系统和严格。官营手工业机构大都设在中心城市或皇宫，材料无偿占有，工匠无偿劳役，生产不计成本，产品不参加商品流通。在这种封闭经济结构中产生了追巧夺末，争奇斗艳宫廷工艺美术，它作为反映统治阶级精神需要理想样式，影响和规范着封建时期中国传统工艺美术。
我国工艺美术其成就主要体现在：陶瓷工艺美术、青铜器工艺美术、玉器工艺美术、家具工艺美术、建筑工艺美术、金银器工艺美术、中国古代染织品工艺美术、雕塑工艺美术等方面。其中在建筑工艺美术方面有着非凡成就。 建筑发展，实质上是一种文化艺术发展。历史学家曾经把文化归纳为理论、宗教和科学三种类型，从我国古代建筑发展历史来看，这三种类型均存在，而且在这三种类型中，往往与艺术紧密地结合在一起，甚至可以说艺术是体现其特征最重要方面。在我国建筑史上虽然 决定起艺术性因素甚多，但是，与其他艺术形态一样，造型和装饰设计仍然是首要。
中国古代建筑发展与演变： 人类学家研究表明：在人类早年，我们祖先是不会建造房屋，那时人类居住在洞穴内，或在树上构木为巢。房屋出现至少是在农业出现以后。目前考古发现房屋遗迹是在新石器时代，迄今发现最早房屋建筑遗址有河南新郑裴李岗遗址等。也是从那个时期以后中国古代建筑经历了一个漫长反站历程，逐步接近顶峰。
中国传统文化观念崇尚形而上之道而贬抑形而下之器因此，以功用为目工艺美术一直被视为雕虫小技而属抑末之列。这种偏见显然抑制了理论方面建设，致使中国工艺美术缺乏完备系统理论著述。但是，中国工艺美术一直是按照自身思想和原则发展。其个性化面貌无疑取决于中国工艺思想和造物原则倾向性和独创性。很少见诸文字中国工艺思想和造物原则强调工艺造物社会价值和社会功用，追求心灵与物质交融统一，主张自然性与人工性中庸和谐，注重工艺造物活动整体有机性，力求协调天时，地理，材质，技术诸因素间关系。
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