所谓“感”，可以是从书中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是因读书而引起的决心和理想，也可以是因读书而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击、讽刺。下面是小编辛苦为朋友们带来的7篇《鲁迅作品读后感》，如果对您有一些参考与帮助，请分享给最好的朋友。
《鲁迅自选集》选《野草》七篇、《呐喊》、《彷徨》各五篇、《朝花夕拾》三篇、《故事新编》两篇，共二十二篇。因为鲁迅生前仅有这本《自选集》，“编选意图”就非常引起学者们的兴趣。张铁荣先生在《中华读书报》（2005年6月1日）上著文，对此多有论述。有一段话是这么说的：
“他仅仅从《呐喊》中选取了自己最满意的5篇小说，作者自己并没有把这两篇‘听将令’的代表作《药》和《明天》选进去，这大概证明了他所说的‘听将令’是一种自谦和托词，也能够看出对这两篇作品不甚满意。如果没有《鲁迅自选集》的出版，我们就很难明白来自作者的这一心灵深处的信息。其次，关于从彷徨选取的5篇也应当引起我们的重视，那里面删去了《兄弟》、《孤独者》和《祝福》很值得研究，起码说明此时的鲁迅已经从兄弟失和的阴影中脱出，在心绪上也和彷徨时代完全不一样了。当然从《故事新编》中只选取了两篇就是《奔月》和《铸剑》，这是最贴合鲁迅精神的作品，至于为何删去了《补天》——就很值得对1933年的鲁迅进行具体分析了。”
《鲁迅自选集》是鲁迅应天马书店之请编选的，以鲁迅对“选本”问题的敏感，他在这次的。“自选动作”中参进一些特殊用意，也是能够想象的，但张铁荣先生这一段话也过于坐实、过犹不及了。
《鲁迅自选集》没选杂文，他还说，“够得上勉强称为创作的，在我，至今就仅有这五种”。其实，那里的“创作”一词，是鲁迅故意借用别人的概念，并非他自己的想法，因为在他看来，杂文也是或者更是一种“创作”。如果我们偏信了他的话，是否就能够认为，鲁迅在《自选集》里不选杂文，就是对杂文“不甚满意”，要“删去”了呢？
鲁迅一生为什么仅有一个《自选集》？
鲁迅有文字上的一种“洁癖”，这不仅仅是说他在创作的时候字斟句酌，决不含糊，马虎，还包括原文于报刊上发表之后，在收入集子里时，又趁机大加修改。但我们千万别误会，以为鲁迅的修改，是修改自己的观点。决不是的。他的修改，差不多——我没有详细通盘的研究——只限于具体的并且极细微的字句。不明白这是一丝不苟、精益求精的精神，还是心理上的问题的表现，专门研究作家的变态或病态心理的学者们，应当能够回答这个问题。以前读孙玉石先生的《〈野草〉研究》的附录，介绍鲁迅怎样在修改《野草》时细心修改那些在我看来似乎并无必要修改的小地方，就已经很纳罕了。这次再看鲁迅著作校勘专家刘运峰先生校注的《鲁迅自选集》（天津人民出版社2005年新版），仅仅对照“序言”，就有极大的震动。一篇标点符号在内不到一千五百字的短文，鲁迅之后将它收入《南腔北调集》，竟然修改了四十处之多，并且全是细小的字句方面的修改。文章最终的“一九三二年十二月十四日，鲁迅于上海寓楼”，也要改成“一九三二年十二月十四日，鲁迅于上海寓居记”！
鲁迅的小说并没有如高中课本中学的《纪念刘和珍君》等文章来的深奥。大约他出生在那个环境中，生长在那个时代吧，基本上所描述的都是穷困的中下层人民的生活，也包括自己在内。他的《呐喊》，所写的都是身边的小事，就如一篇《一件小事》一样，生活中能够说随处可见，但他却能以此小事催他自醒，增长他的勇气和期望。这样的文章不仅仅是翻阅，更给我启示。
《狂人日记》，我不能给它下个定义，在一开始读它时，我甚至摸不着头脑，我不清楚自己这是在看一篇什么样的文章，有点害怕，有点疑惑，那吓人的语句，吃人的历史，仿佛就发生在身边使我不禁联想自己所生活的生活，是该怎样样？也许他的“吃人”也可理解为当今社会中金钱为上，以利为友的没有亲情友情可言的只顾自身，榨人不眨眼的冷酷的竞争吧，没有钱就不能生活，就只能乞求，去要饭，这不是跟吃人一样吗？但生活中，我也是相信有那么些温暖可言的，毕竟每一天的太阳是温暖的，在人类越来越礼貌之际又怎样能够发生人吃人的这种野蛮行为呢。很欣赏阿Q的那种心满意足的自认为得胜的心态，称之为妙法不为过。但被人打了之后还有愉快心境，还能和别人调笑一通，回到土谷祠倒头就睡着了，这就是阿Q精神吗？有点愚甚至有点蠢，但也不得不承认这是个调节心理的好办法，凡事换个角度想或许会有收获吧。
一本书看完，总有些个味道，这种味道又似乎仅有心里明白。
人因为有目的地才有方向，有方向我们就会走上通往目的地的路，但这条路不一定平坦，也许会有许多凹凸不平在等着我们，考验我们的意志。
从刚开始学唱歌的时候我就有了一个目标，那就是唱歌过级，因为这是检验音乐水平的方式之一，刚开始我觉得好容易，因为我不费力地就过了一级，二级，三级，可是越到后面却越难了。
记得那次要去过四级。我首先来到考级处登记好了以后，并来到考级教室前面等，大概要等20分钟，可我觉得就像1秒钟，时间很快过去了，也许是紧张吧。轮到我了，我的心怦怦直跳，因为这次考的歌曲有个音非常低，我练了很久都没练好，所以。当考级老师说开始，我便开始唱了，前面一段还好，可是到了那个低音部分我就一点儿声音也唱不出来了，那位监考老师的脸越来越严肃，最后她终于说：“我们都把考期延后那么久了，你们唱得人也练了很长时间，怎么这个低音还唱不出来呢！”我听了心里很失落，同时也觉得这个老师是个很负责任的老师。因为她的负责任，我的这次考级没通过。我吸取了教训，也总结了失败，我想我一定能到达四级拿个目的地的。
我回家后从歌碟上再听那首歌，听了很多次，我终于发现歌手是用了气息把声音压了下去才唱出来的，有了感觉我听了无数遍也没有厌烦，因为我发现这首歌好美，没在它拿个低音旋律，那么动听，那么优美，那么的吸引人，我知道要唱好一首歌要用心听，用心唱才会唱的完美。
又一次考级，还是四级，还是那个地点，还是那个监考老师，还是那个我。当音乐响起，我便开始遨游音乐之海，属于我自己的音乐之海。唱到低音部分的时候，我又紧张了，但我看到了那位监考老师对我的充满希望的眼神，我唱出来了，完美的唱出来了，最后我的考级圆满完成，那位监考老师不再严肃，不再铁青着脸，取而代之的是一个甜蜜而温暖的微笑，她对我说：“你进步很快，我相信，这次考级你一定会通过的！”我点了点头，走出音乐考级教室，才发现妈妈在外面等我，我对妈妈说：“我到达目的地了！”妈妈和我开心的笑了。
在通往目的地的路上，我跨过了凹凸不平的地方，虽然我也跌倒过，但是我经受住了考验，我到达目的地了。（
郁达夫先生的作品，我少有读过，却都是文字较为柔美的，因而一直认为郁达夫先生是文艺的。今日读了《怀鲁迅》，颇觉意外，意外于他不同以往的强烈，更意外于自己读后的深沉、悲壮。不是没被作品打动过，却不曾此次这般沉沦。我几乎带着惶恐咀嚼每一个文字，眼过之处，颇有些触目惊心。
不同的时代会涌现不同类型的伟人，这是由当时的时代环境造就的。我们渴望伟人，渴望伟人拯救支离破碎的国邦，渴望伟人唤醒沉睡着的带有奴性的人们。而鲁迅，即如一道划空之光，着凉了当时长期被黑暗遮蔽的半边天。总是着一件朴素的中式长衫，头发像刷子一样直竖着，浓密的胡须形成了一个隶书的“一”字，就是这样一个貌不惊人的“矮子”，却着实让那个时代的大地抖了三抖，着实让许多国人放掉了奴性，挺起了自己坚硬的脊梁！
一道更伟大、更猛烈的寂光因鲁迅先生一死射向了彼岸，我禁不住拍手叫好。鲁迅先生的脊梁是笔直的，骨头是坚硬的。对于习惯于依附、服从，习惯于在封建思想中求生存的国民来说，鲁迅先生的精神，是罕见的精神，是罕见的异端。而在充满奴性的潮流中，这种异端常会被淹没，难以生存。阮籍、嵇却康曾为一代叛逆之首，但魏晋以降，却少有人再将他们提起。明代的李贽“其性褊急，其色矜高”，但晚年却未逃厄运。鲁迅先生逆流而上，凛凛然于世俗之上，可谓奇哉。
鲁迅先生的辞世，给中国带来巨大损失的同时，也让中国迎来一线希望。“因鲁迅的一死，使人们自觉出了民族的尚可以有为”。在封建统治了两千多年的中国，鲁迅先生的出现是一个奇迹。他是“好斗的精灵”，是锋利的长剑。能憎，才能爱。他的斗争性是有名的，是令敌人闻风丧胆的。整整一生中，他都在追求真理，追求光明。他的文章，不是雅致的，隐逸的可供摆设赏玩的，而是深沉的、曲折而犀利的。他时时将手中小小的笔化为利剑，直插敌人的心脏，在敌人叫苦声中引领着国民为解放而奋斗！
在鲁迅先生的灵柩前，悲叹愈显无力，泪眼或是旁睁，千千万万将要破裂似的青年男女的心肺与紧握的拳头，是控诉？亦或不甘？那真诚的脸，热烈的脸，悲愤的脸的背后折射出的光芒，不正是那微红的新月吗？那不正是鲁迅先生在这时空的成功吗？
也因鲁迅先生之一死，使人看出了中国还是奴隶性很浓厚的国家。先生一旦认准了的道路，他是不会改变自己的方向的。这正是中国人最缺少的，最难以达到的精神品格。想起先生曾写到冷眼旁观同胞被杀的中国人，个个油头粉面，外表亮丽，内心丑陋的行尸，是如此地令人不耻。这是一个怎样缺乏精神向导的国家？此时，先生的反抗意识是多么得难能可贵。他的被人们认为过于冷傲、偏激的个性，他的既深刻得片面又冷静得逼人的精神状态，不正是中国现代人自我意识成熟的标志吗？
鲁迅的灵柩，在夜深里被埋入浅土中去，甚至不敢光明正大，我着实感到不平。一个“民族魂”，却被如此静悄悄地埋没，甚至不敢公然立碑为念。先生呼喊的“不在沉默中爆发，就在沉默中死亡”仍时时撞击国人的心灵，激动着青年男女向着晨光进军。一腔腔的热血青春便在呼唤中迸发，这也是给了先生最大的安慰吧！
寒假的一天，我看了我国伟大的文学家、思想家、革命家——鲁迅 写的散文诗集《野草》。我一看这本书就入了迷，爱不释手，一口气就将它读完了，其中有一篇我印象最深的《雪》，这篇文章与众不同，写得十分优美，表达的思想感情很强烈。我想大家一是迫不及待了吧，下面我就给大家讲讲吧！
《雪》这篇文章我觉得很有特色，与我们写得有很大的不同。我们写雪的着重点一般都是它的形状、颜色、飘落的样子等等，而鲁迅写得这篇《雪》的着重点却是孩子们怎样塑雪罗汉。依我个人认为这是《雪》这篇文章的闪光之处。“第二天还有几个孩子来访问他，对了他拍手、点头、嘻笑。但他终于独立坐着了。晴天又来消释他的皮肤，寒夜又使他结一层冰，化作不透明的水晶模样，连续的晴天又使他成为不知道算什么，而嘴上的胭脂也褪色了。”这一段话里蕴藏着一个道理：看似强大的事物却经不住一点点、小小的考验，就已经完全拜变了样，认输了，低头了。在我们身边也存在着这样的事情，我们要去克服它，消灭它，不使它成为你生活的累赘。
《雪》这一篇用了许多的修辞手法，将文章写得更加生动形象，让人读了以后，眼前仿佛就出现了这个情景，如：“但我的眼前仿佛看见冬花开在雪野中，有许多蜜蜂们忙碌地飞着，也听得他们嗡嗡地闹着。”这一句话用了拟人的修辞手法将蜜蜂飞来飞去，写作了忙碌。蜜蜂一边飞一边发出嗡嗡的声音，这是很正常的事，而作者却把它们写成是在吵闹，这更加突出作者之文采。只要你一闭眼，眼前就会出现书中所写的这一幕。
“雪”在我的脑海里是很美的，但在作者笔下的《雪》中觉得更加美丽，我想：鲁迅能写出这样美的雪景他肯定是注入了自己不少的感情在里面，不然是不可能将雪写得如此美丽，我从中发现写作文最重要是要用真情实感去写。
我从这本书中获益匪浅。
今天我读《父亲的病》后，我的心中想平静的水面被扔进一粒鹅卵石，久久不能平静。
文中的鲁迅为了治好父亲的病，问药店，问乡下人，问卖草药的，问老年人，问读书人，问木匠，只为求得能治好父亲病的药引子。可谁知，这竟是“神医”陈莲河的一场骗局，他让鲁迅去找如此稀有之物，只为了更多的钱财，还巧舌如簧地找了各种台阶下。
第一次读后，我心中一直有个疑惑：陈莲河的医术并不高明，医德也十分差，是如何取得“名医”之称的？多读几次后，我才明白，陈莲河的地位。都是由人们对他无理由的信任，以及当时人人迷信的社会惨状。文中鲁迅在少年时期也多次察觉出陈莲河的虚伪，不再与之周旋，可为何那些经历了无数件类似此事的大人，会被陈莲河蒙骗了双眼。这都是因为当时人们的迷信，相信妖魔鬼怪，各路神仙，并在任何希望都渺茫的情况下，选择无条件相信任何人。陈莲河正是抓住了人们这样的心理，才能拥有这样高的名利，如此多的钱财。
文中，处处充满错误。陈莲河误诊、误命，衍太太误导我，人们也通过自己迷信抱一丝希望的错误心理使陈莲河坐上“名医”的宝座。
人人都错，就是当时的社会之病，那社会之病，使中国变得灰暗，也是陈莲河害人之根本。我们在了解当时社会的“病”后，更该使自己不患上这种“心病”，只有这样，才能做一个正直的人。
从鲁迅的《故乡》中，我们可以看到鲁迅的童年是一座被尘封的大院。
童年的鲁迅，仿佛是一个生活在天堂的魔鬼，丰衣足食却寸步难行；而闰土则是生活在地狱的天使，生活艰辛但充满快乐。闰土的童年必须要看瓜田，但他自由、快乐。鲁迅的童年虽丰衣足食，但他只能悲哀地念着“之乎者也”。闰土还可以去做无穷无尽的新鲜事，看无边无际的海洋；而鲁迅只能看到那“四角的天空”。
没有了自由，多少财富都是破铜烂铁。自由才是真正的金子！
可那毕竟是几十年前的封建社会，离现在已经有那么漫长而浩瀚的一段历史。可是，到了现在的社会，大人们还是大同小异、异曲同工地为我们打造一个标准童年：束缚。
我觉得束缚再加上比较再加上无穷无尽的学习，与监狱相比也已经只有毫厘之差了。作为社会未来的新动力，我们的生存状态难道没有理由受到关注吗？大人们总是以为吃饱穿暖学习好，就是一个孩子的全部，可这些却恰恰是我们这些孩子最忽略的。
我们需要自由，我们要亲身经历，我们也要知道许多新鲜事，我们要一个快乐的童年，我们要逃离束缚！
呐喊》是鲁迅先生自《狂人日记》后的第二本经典小说集，是世界的名著，这本书中有些文章是我们非常熟悉的。例如有《故乡》，《药》，《孔乙己》。
在《藤野先生》中鲁迅先生以自己的亲身经历，在日本的首都东京留学时，看到和听到当时中国人民的麻木不仁从而使鲁迅先生强烈的爱国意识苏醒。
当然，在《呐喊》这本书中，像这样的文章还有许许多多，鲁迅先生写这些文章是为了让当时的中国人民看了以后，能够清醒过来。
作者对“故乡”的感情不仅仅是人与人之间一般的感情，同时还是带有个人色彩的特殊感情。在对“故乡”没有任何理性的思考之前，一个人就已经与它有了“剪不断，理还乱”的精神联系。童年、少年与“故乡”建立起的这种精神联系是一个人一生也不可能完全摆脱的。后来的印象不论多么强烈都只是在这样一个基础上发生的，而不可能完全摆脱开这种感情的藤蔓。具体到《故乡》这篇小说中来说，“我”对“故乡”现实的所有感受都是在少年时已经产生的感情关系的基础上发生的。“我”已经不可能忘掉少年闰土那可爱的形象，已经不可能完全忘掉少年时形成的那个美好故乡的回忆。此后的感受和印象是同少年时形成的这种印象叠加胶合在一起的。这就形成了多种情感的汇合、混合和化合。这样的感情不是单纯的，而是复杂的；不是色彩鲜明的，而是浑浊不清的。这样的感情是一种哭不出来也笑不出来的感情，不是通过抒情的语言就可以表达清楚的。它要从心灵中一丝一丝地往外抽，慌不得也急不得。它需要时间，需要长度，需要让读者会慢慢地咀嚼、慢慢地感受和体验。这种没有鲜明色彩而又复杂的情感，在我们的感受中就是忧郁。忧郁是一种说不清、道不明的情感和情绪，是一种不强烈们又轻易摆脱不掉的悠长而又悠长的情感和情绪的状态。《故乡》表现出来的是一种忧郁的美，忧郁是悠长的，这种美也是悠长的。
从鲁迅的《故乡》中，我们能够看到鲁迅的童年是一座被尘封的大院。
童年的鲁迅，仿佛是一个生活在天堂的魔鬼，丰衣足食却寸步难行；而闰土则是生活在地狱的天使，生活艰辛但充满快乐。闰土的童年务必要看瓜田，但他自由、快乐。鲁迅的童年虽丰衣足食，但他只能悲哀地念着“之乎者也”。闰土还能够去做无穷无尽的新鲜事，看无边无际的海洋；而鲁迅只能看到那“四角的天空”。
没有了自由，多少财富都是破铜烂铁。自由才是真正的金子！
可那毕竟是几十年前的封建社会，离此刻已经有那么漫长而浩瀚的一段历史。但是，到了此刻的社会，大人们还是大同小异、异曲同工地为我们打造一个标准童年：束缚。
我觉得束缚再加上比较再加上无穷无尽的学习，与监狱相比也已经只有毫厘之差了。作为社会未来的新动力，我们的生存状态难道没有理由受到关注吗？大人们总是以为吃饱穿暖学习好，就是一个孩子的全部，可这些却恰恰是我们这些孩子最忽略的。
我们需要≤≥自由，我们要亲身经历，我们也要明白许多新鲜事，我们要一个快乐的童年，我们要逃离束缚！
呐喊》是鲁迅先生自《狂人日记》后的第二本经典小说集，是世界的名著，这本书中有些文章是我们十分熟悉的。例如有《故乡》，《药》，《孔乙己》。
在《藤野先生》中鲁迅先生以自己的亲身经历，在日本的首都东京留学时，看到和听到当时中国人民的麻木不仁从而使鲁迅先生强烈的爱国意识苏醒。
当然，在《呐喊》这本书中，像这样的文章还有许许多多，鲁迅先生写这些文章是为了让当时的中国人民看了以后，能够清醒过来。
作者对“故乡”的感情不仅仅仅是人与人之间一般的感情，同时还是带有个人色彩的特殊感情。在对“故乡”没有任何理性的思考之前，一个人就已经与它有了“剪不断，理还乱”的精神联系。童年、少年与“故乡”建立起的这种精神联系是一个人一生也不可能完全摆脱的。之后的印象不论多么强烈都只是在这样一个基础上发生的，而不可能完全摆脱开这种感情的藤蔓。具体到《故乡》这篇小说中来说，“我”对“故乡”现实的所有感受都是在少年时已经产生的感情关系的基础上发生的。“我”已经不可能忘掉少年闰土那可爱的形象，已经不可能完全忘掉少年时构成的那个完美故乡的回忆。此后的感受和印象是同少年时构成的这种印象叠加胶合在一齐的。这就构成了多种情感的汇合、混合和化合。这样的感情不是单纯的，而是复杂的；不是色彩鲜明的，而是浑浊不清的。这样的感情是一种哭不出来也笑不出来的感情，不是透过抒情的语言就能够表达清楚的。它要从心灵中一丝一丝地往外抽，慌不得也急不得。它需要时间，需要长度，需要让读者会慢慢地咀嚼、慢慢地感受和体验。这种没有鲜明色彩而又复杂的情感，在我们的感受中就是忧郁。忧郁是一种说不清、道不明的情感和情绪，是一种不强烈们又轻易摆脱不掉的悠长而又悠长的情感和情绪
的状态。《故乡》表现出来的是一种忧郁的美，忧郁是悠长的，这种美也是悠长的。
它山之石可以攻玉，以上就是金笔头网为大家整理的7篇《鲁迅作品读后感》，希望对您的写作有所帮助。
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