看完一部作品以后，一定有很多值得分享的心得吧，此时需要认真地做好记录，写写观后感了。那么你真的会写观后感吗？它山之石可以攻玉，以下内容是金笔头网为您带来的8篇《电影《告白》观后感》，我们不妨阅读一下，看看是否能有一点抛砖引玉的作用。
这部电影，看了五遍。当得知这部电影获得香港金像奖最佳亚洲电影的时候，觉得是实至名归的。
曾经也接触过很多描写人性的阴暗面的作品，却没有一部像《告白》，有着最精致的剪影，最真实的刻画，同时也有最残忍的表述，最难受的观后感。
执念。
我一直很关注这个关键词。只要牵扯到人性，心理，精神，就会离不开这个词语。每个人，都是需要一些执念的，有时候执念表现为信仰，或者依赖，或者梦想，又抑或是，内心最想要获得的，温暖。其实，一直相信着，人之初，性本善，但却因为后天因为种种正常或者不正常的际遇而养成的一些执念，人性也就会有各种各样的表达。
比如，缺乏母爱父爱友情亲情的心灵，会极度渴望来自那个心里无比光明的源头的关注，肯定，鼓励，关怀，和爱。因此，一直不断努力着，发奋着，用尽一切办法，达到实现执念的目标，不顾一切地，渴望着，不顾甚至会伤害到其他人，还有自己。
如今的社会，每天都在强调着来自于家庭，朋友，同辈人以及整个社会的尊重，尊敬，关爱，但是正处于缺乏爱与温暖的心灵仍然在失望着，难受着，痛苦着，甚至是每天都处在崩溃和绝望之中。
也许有些定义是正确的吧，冷漠和无情，应该是罪恶和黑暗产生的一个重要的原因。
家庭。
当我们看到电影中，A的妈妈只专注于自己的学术研究，当年幼的A没能达到她的期望的时候就肆意地打骂A，当A的家庭因为强势于研究的妈妈和平凡的爸爸的无法和谐的家庭生活而分崩离析的时候，当父亲开心地和另外一个平凡的女人再婚并有了将A排除在外的一个新的美满家庭的时候，当母亲毫不犹豫地和父亲离婚然后再毫不犹豫地撇下年幼的A继续她钟爱的研究的时候，其实我们知道，关于A的一切悲剧，都在意料之中。
其实，他所做的所有，不过是为了获得所有人的关注和赞赏，尤其是那个，他从小就崇拜的母亲的关注和肯定。
所以他不顾一切地实行着，他觉得可以引起关注的事情，残害小动物，制作可以电麻人的钱包，参加科技方面的比赛，甚至是剥夺了一个小女孩的生命，又甚至是，在得知自己可能患上HIV的时候，还因此庆幸这样的自己，终于可以有机会得到母亲的注目。
其实，对于A而言，他生活的全部，他人生的全部，唯一有意义的便是来自于母亲的爱。
他不知道其实这也就是他最大的弱点。当他害死了女老师的小女儿之后，当他让一个温柔和蔼的母亲变成了一个充满着仇恨和愤怒的复仇之后，他的这个最大的弱点也就变成了女老师报复他的最有用的工具。
或者，相对于A的那个奇葩的母亲而言，也许B的母亲是另一种的极品的类型。她一直觉得，她的儿子永远是最乖巧的最听话的最懂事的，如果B犯了什么错，出了什么意外，伤害了别人，那么一定是别人的错，不可能是她最爱的儿子B的责任。在她的心里，她的儿子B一直都是小时候的模样，那个乖巧可爱的模样，从未改变过，B永远不会犯错学坏，她一直觉得B不会有烦恼不会有纠结不会有痛苦。她一直在为B的各种行为做着可笑的开脱以及荒谬的自我安慰，直至到她生命的尽头的那一刻，当她终于因为她最爱的儿子的精神失常而接近崩溃的时候，她想要用她的方式带着她乖巧的儿子一起离开这让儿子发疯的残酷现实，却从来，从来，从来没有反省过悲剧发生的真正缘由，从来没有探究过，从来没有认真了解过儿子的真实心态，从来没有客观地勇敢地积极地面对已经发生的无法避免的冰冷的现实，她从来就没有思考过她对儿子的教育方式是不是对儿子好，她的种种溺爱包庇和维护是不是正确合适。或许只有最后的那一刻，当儿子拔刀杀了她的时候，她才会有一点醒悟吧，原来儿子并不如她想象中的那样懂事听话吧。
每个孩子，都是母亲十月怀胎，历经生产的痛苦和艰辛而得来的最心爱的希望，相比于父亲，母亲是和孩子有着最紧密的血脉相连，母亲也本应该是最能了解孩子的人，就算是在亲子关系紧张的家庭，孩子不愿和父母交流沟通，和父母产生无法跨越的沟壑，如果连母亲都对孩子心中的所思所想毫无了解的话，那只能说，人类的发展历史，一代一代地繁衍后代，都是一个笑话。
学校
对于学校，对于老师，对于学生，到底怎样的教育方法才是适合的，这个问题千古以来都没有一个标准答案。
也许老师严格的管理模式会更规范学生的行为，不让学生走歪路，能在学校进行正常的学习生活，得到优良的学习成绩。
又也许老师实行宽容轻松的教育方法更好，这样学生的潜力能被开发，学生也不会有很大的压力，学生会有自主的选择行为。
既然这个问题没有合适的。答案，那就只能交给不同的学校，不同的班级，不同的老师学生的不同情况处理了。
撇开这个问题，我们更应该关注的是，我们一直以为，学生，在学校里读书学习生活，并没有太多地接触到复杂的社会，应该还算是比较单纯的吧，像我自己上学的时候，觉得和周围的同学和朋友相处，比起长大之后接触到社会上的不同的人，甚至就跟大学里的接触相比，应该的确算是单纯而美好的，并不是没有矛盾，并不是没有争执，也并不是没有亲疏，但毕竟能够安然而相对和谐地度过每一段的学习生涯。
可是，学生的心理，学生的性格，也正在逐渐地发生变化。这种变化趋势表现为，学生也会有很多的心理问题，也会有如果不加管理和关心就会变质的心理和行为趋向，也会有可能变得很复杂很冰冷很残忍的同学关系。
《告白》这部电影很充分地表现了这一点，只是一个小学生的班级，但我们看那些孩子，都会觉得惊讶，觉得痛心，觉得悲哀，他们的不够健全的人格，他们的幸灾乐祸，他们对于生命的冷漠，他们参与破坏和伤害的积极性，他们对于老师和学校的教导的无视，无一不让我们感叹，这，还是一群小学生么。
电影无疑对于这些残忍的现实，做了夸张和渲染的效果，这也是这部电影成功的其中一个因素，被夸大扭曲之后的刻画，能更让我们悲哀。
这群学生，从来不理会老师说的，即便是女老师在诉说她年幼的小女儿的生命的凋亡的时候，学生们依然在喧闹着，进行着他们自己的行为，只有偶尔触碰到也许与他们的私下里的讨论或者他们的生死有关的叙述的时候，才会有点点反应。老师要揭示凶手是谁了，是么，那我们赶快讨论一下，我猜，一定是谁；呀，原来老师的老公有艾滋，啊，那老师触碰到了我的手机，我的文具，我的课桌，那我一定会有生命危险；啊，老师给那两个凶手的牛奶里加了有艾滋的血液，啊，那两个人有艾滋了，我得赶快逃，不然我也会感染上的，我会死，啊。
这些行为，让观看的人，感觉到可笑，荒谬，和悲哀。
学生们，从来不知道读书的意义是什么，生活的意义是什么，生命的意义是什么，他们甚至不知道故意让除了他们自己之外的其他的生命的消逝，是一种罪恶，他们只知道，当他们自己的生命受到威胁的时候，他们才会开始恐慌，才会意识到自己应该赶快逃离。或者对于他们而言，拿什么满足于茶余饭后的谈资，或者是用各种各样的行为给别人给予他们认为正确而合适的对付方法，这就是对于他们而言在学校最有意义的两件事。而没有跟他们一起做这两件有意义的事情的人，就是异类，就是他们应该排挤，应该对付，应该“惩罚”的人。
在这部电影里，从温柔可亲的母亲形象转变为冰冷残酷的复仇者的女老师，和对偶像盲目崇拜对学生盲目热情的教导自以为是的热血天真男老师，形成了强烈的对比。对于学生而言，女老师失爱女的悲痛，对杀害女儿的凶手的痛恨，以及对这群从来不知道自己的行为是否正确可以安然无恙地躲避在未成年保护法下的学生的犀利的职责，这些，学生们一点也不明白，除了那个可爱的班长女孩。而那个自以为很负责自以为可以很好地融入学生之中的傻瓜男老师，他的一举一动在学生看来都是莫大的笑话，大家把迎合他所有的可笑的愚蠢行为作为他们新的最大的乐趣，他们遵循那个匿名短信发起的游戏，用各种方式，帮助那个躲在幕后的发起人给予两个凶手AB惩罚，却让单纯的男老师以为他的这些学生多么听从他的教育方法，多么愿意地和他在天真的教学活动中打成一片。
或许，有这两个完全不同的老师的班级的学生，本身也更加不可能变得正常，善良，和做出符合小学生的行为。
温暖，和救赎。
这部电影里，美月，那个其实最明白身边发生的一切，那个心如明镜的女班长，那个笑容美好可爱的女孩，她的出现，还有她和A之间短暂破碎的感情，是我最爱的温暖。其实我很清楚明白，作者和导演一定会在某个时间点将这仅有的一点点的温暖也摧毁得一干二净，可是，真的，当这点点如脆弱的星光般的温暖，无情地被扑灭的时候，还是会很想哭。当A在女孩直截了当地谈论起他心中最不愿让人知道的对于母亲的仰慕之时毫不犹豫地举起利器挥向女孩柔软的颈部，当女孩的尸体被A截肢之后丢进冰箱A明确地表示和女孩在一起不过是打发寂寞的游戏而已，当A走向心里再也无法承受的痛苦的临界点的时候当他明白这一切都是女老师抓住他的弱点向他复仇的时候当他以为这个世界没有一个人了解他当他这辈子心里唯一的执念被他自己亲手摧毁的时候，其实他不知道，也许永远不会知道，其实这个世界上还是有人懂他的，只是他亲手将这个懂他的人的生命毁灭了。
像我如此感性的人，总会想，其实美月也是会有温暖人心的能力的，实际上她也有努力地想要开导A，或者假以时日她也会如餐厅里那个美满家庭的小男孩，用一颗糖果和一颗纯真的心将复仇的女老师救赎一样，完成对那个同样心理阴暗冰冷残酷的男孩的救赎。
可是，没有或许了，她年轻的生命，消逝了。
看完电影之后，她和男孩在一起的那些短暂却美好的瞬间，永远会留存在看完这个故事的人的脑海里，那灿烂的笑容，那翩飞飘舞的裙摆，那想要温暖男孩冰冷心灵的善良美好的灵魂，还有，那个映照在夕阳西下的两个年轻的背影，和那个无比美好的亲吻，就算男孩从来没有对女孩，对和女孩的感情认真过，我也宁愿相信，男孩曾经有被女孩的美好温暖过。
一直觉得，人世间最美好，莫过于人与人之间，真诚而温暖的感情。而如果连这种美好的感情都无法被人诚恳地面对并相信，那么还有什么什么是我们可以相信并且追求的呢。
虽然这部电影一直沉浸在悲哀冰冷的气氛，可我从来没有觉得，这部作品是让我们更加对生活和现实失信心和希望，而是一种悲凉而沉重的警示，引导和劝诫的表达。
生活不应该是灰暗的，冰冷的，充满冷漠和仇恨的，敌意的，自私的，人也不应该失却了最根本最真实的人性，来自于家庭的引导，来自于老师的教育，对这个社会，对每个人至关重要，来自于社会的对待，同样不容忽视。
生活中的确存在着很多阴暗面，不可能单纯可笑地只有所谓的阳光，也没有人能够抹所有的黑暗和罪恶，但愿，每一份人性，都能健全而积极地生长着，不被忽略，不被破坏，不被毁灭；每一颗心灵，都能拥有大面积的善意向上的光芒照射，都能拥有充实的，适合的，富于意义的人生，如花一般。
之前看过书了，已经领略到这个故事的变态，但完全没有两个小时的电影来的这么震撼人心。必须承认，这个电影拍的非常成功，原著中的几个角色分别第一人称叙述，在电影里也很自然的衔接起来，完成的讲述了这个故事。
原本只是三个人，森口悠子、下村直树、渡边修哉，他们的故事。两个小孩把老师的孩子杀了，老师要报仇。很简单的走向，却用很多个人的角度极端完整的把故事的每一个侧面展现在观众眼前，直到最后复仇成功，一个完全称得上3D的剧情。
而看到最后，原来整个故事的起因、那么多人死掉的最深层原因，竟然是因为渡边的妈妈是一个太聪明、太能干的学者。她的天分与能力导致没有办法和“普通人”一起过普通的生活，离开了家庭继续自己的事业，而小小的儿子就没有了妈妈。电影多次慢镜头播放了妈妈离开家坚定的步伐，但是我相信，一步不回头的走掉的妈妈一定满脸泪水，她怕自己一回头就不忍心走了，她深深爱着这个流着自己的血的孩子。然而她并不知道，这个背影让身后的孩子听到了“一个重要的东西破碎的声音”，她更不知道，这一走，决定了自己几年后的死亡。
觉得这个故事的名字叫做“复仇”会更加切合主题，从头开始，主线索就是悠子老师的复仇，影片结尾她从电话里走到学校礼堂，渡边修哉的面前，告诉他他自己做了炸药自己摁下发送键炸死了他的母亲————他所做的“大事”的唯一目的。看得出悠子老师对杀女凶手的仇恨深到入骨，她不报警、也不直接杀掉他们，而是用一切方法打破他们心里的防线，让人崩溃、生不如死，她要把她失孩子的痛苦给凶手也尝尝。于是先谎称牛奶里注射了有艾滋病病毒的血，又通过操控接任班主任的头脑简单的热血教师寺田良辉给下村直树施加压力，长期关注修哉的网站了解他的内心，并从北原美月那里得知修哉的真正弱点是他的妈妈。整个故事形成一个圈，造就了一场畅快淋漓的悲剧。
原本应该与故事无关的两个人，直树的妈妈下村优子和班长北原美月，几乎是死得最惨的，一个喷了满墙的血，一个在地上拖出一条血痕后呆在了冰箱里。电影里没有过多交代美月的身世，但是我猜她也是缺乏家庭关爱的一个孩子，性格强硬而且有自己的思想，在全班同学都在“制裁杀人凶手”并且作为一个积分游戏来玩的时候，她完全不参与；作为被老师欣赏的班长，不为人知的另外一个她却羡慕用毒药杀害全家13岁女孩，自己收集了很多化学药剂，最后因为和渡边修哉争吵，语言直接刺痛到他的内心而被杀。一个敏锐的、勇敢的女孩，缺乏关爱也缺乏保护，就那样被残忍的杀掉。
很久没有写字，第一篇影评就写了这么一部挖掘人性至深的电影，完全没有办法掌控，理解层次和表达能力都欠缺很多。看过一阵会不会好一些。
总之，很痛。每一个角色，都有自己的痛。
《告白》是一部2010年的日本电影，到现在已有十年，也算称得上是老电影了，肯定 已经有很多小可爱已经看过了，但好的电影禁得起反复琢磨，不妨再重新回顾一下吧！
相信很多小可爱刚开始看到《告白》这个名字时，肯定和笔者一样以为这是一部浪漫无比的爱情片吧？其实这是一部推理悬疑片哦！
影片详情
影片讲述了一位女教师森口悠子发现自己的女儿爱美被杀害在学校的游泳池中，尽管该事件被警方判定为意外死亡，可森口却向学生们宣布凶手就在班级中，并由此展开了自己的复仇。影片的叙事方式比较特殊，采用了人物内心自白的方式，既呼应了电影的名字《告白》又向观众展现了完整的剧情。
Part 1
森口老师的告白
第一部分是森口老师的告白，也是全剧最为关键的告白。在这次告白中，森口向学生阐述了爱美真正的死因，并指出犯人A与B的真实意图，并在一定程度上给A与B的心理造成了一定的负担，为后面B的精神失常埋下伏笔。
Part 2
美月的告白
第二部分是美月的告白，起到了一个承上启下的作用。第三部分则是犯人B母亲的告白，B的母亲一直认为B只是被坏朋友挑唆不小心犯了错，也是该事件中的受害者，并把B的精神失常怪罪到森口头上，认为B由一个乖孩子变成如今的疯子全都是森口害的。第四部分则是犯人A的告白，在这次告白中揭示了A心理扭曲、变态的真正原因，因为迫切地想引起最在乎的人母亲的注意而被森口设计亲手杀死了自己的母亲。
小疑惑
全片都基本处于一种灰色、黑色的滤镜之中，营造了一种恐怖、压抑的氛围，给人以强烈的压迫感，然而当真正看完影片后，又会让人不禁探究学生与家庭、学生与教师、学生与学生之间究竟有何矛盾？
影后深思
该影片对如今社会有一个很重要的启示就是：家庭教育的重要性。犯人A从小父母离异，因自己无法达到科学家母亲的要求而常常被骂笨蛋，遭到了母亲的抛弃，从此为了获得母亲的认可不惜一切代价：虐待动物，崇拜露娜希，最后更是违背伦理道德用人体做实验！这一切都只是为了得到母亲的一句赞美。而犯人B内心极其自卑，他从小生活在母亲的庇护之下，虽然家庭完整，可父亲常年忙于事业，无暇顾及母子俩的生活。母亲对B更是一味的溺爱，总觉得自己的孩子很善良，很天真，就算杀死了一个无辜的小女孩都只是不小心犯的小错误。由此可见，和谐温馨的家庭氛围、正确的交流方式以及适当的表达对孩子的爱意对一个孩子的成长具有多么重要的意义！
电影《告白》是一部关于青春题材的电影，但这部电影却与其他同类题材的电影有着很大的不同，首先它并未有对阳光积极的青春表示肯定，也没有对青涩的爱情表示出那种纯洁的美好。它太关注与人性的阴暗，整个电影给人带来更多的是观影的不适和紧张。但对于一部带有惊悚意味的电影来说能带个观众这样的感觉那代表它获得了巨大的成功。但又回过头来看，自电影诞生与兴盛，有几部电影能把惊悚与青春放在一起。我想就算有也是寥寥无几的，因为从人们以往的认识来看这两个话题似乎实在是有点太不搭调了。但这部影片却做到了，两者配合的相得益彰。而且从影片的整体上来看，与惊悚题材的电影无论从制作上还是从理念上都有巨大的差别，甚至是离经叛道。但其产生的效果却与前者如出一辙。这么一部独特的电影它究竟是怎么做到这些的？那么我们就从画面，声音，整体构架上去仔细的分析这部电影。
画面
如果确实要给这部电影的画面一句话概括的话那就是：多而不杂，平而不虚。影片的面面延续日本电影的一贯风格，严谨的镜头语言，唯美的画面效果。似乎这些都可以定位日本的大多数电影，但是作为惊悚系列的电影，这样的处理在很多人看来却是华而不实的，镜头严谨必然让人产生不出视觉的不适感，画面唯美必然显得不够紧张。因为从以往的惊悚题材电影上来看，主观与低角度永远是主体，因为那样才能让观众真正感觉出恐怖感，但我们在回过头来看《告白》它实实在在的做了个大胆的实验，影片中镜头很碎，不像以往一个镜头摇出几个景。但镜头固然多，导演却抓住了一个重要的东西，那就是每个画面中故事的主体与重点，这点与唯美的画面配合的相当完美，无论从对焦与用于转场的空镜头都处理的极其紧凑，几乎没有一个镜头是没有用的，每个画面都充满张力和力量，似乎都在讲述着无数的故事，每个画面都能引出观众的想象，所以往往是观众的思维总是跟不上影片的节奏，所以导演故意把影片的节奏弄得缓之又缓。但这也并非是考虑到观众的这个因素，不能让观众完全看懂但又不能让观众完全看不懂，那么也只能让观众看清楚个大概，这样又引发观众更多的想法，使得影片更加的紧张！从这点上看就不难看出电影的精妙之处，它完全摒弃了以往平面式的叙事而更多的是从心里上进一步的崩溃观众。所以这部影片的镜头多但是不杂，另外影片镜头的角度没有用到低角度，角度大多数是平视。平实的镜头大多是给大家带来生活化的视角，很平淡也很虚，大体看来不实在。但同样的效果配合上不同的音乐却显得格外的不同，那么音乐上又有什么文章呢？
声音
在声音的处理上影片与大多数同类电影如出一辙，甚至还逊色于某些优秀的惊悚电影，但它在一方面却起到了至关重要的作用，那就是与画面的配合！在画面的部分提到了音乐，那么这个重要的部分就是音乐。该影片的原声很多，音乐相当丰富，因此它始终也没有一个主题的音乐出现，那么这就给影片的深度上提供的大量分量。总是使人揪心和不确定。也许就是导演最初的意图。就像影片出现大量的声画分离一样，怎么看都像是一张诡异的笑脸。这就是这部影片最具独特的部分。永远让观众看不清导演的思想，但又似乎可以抓到认知的影子。
构架
一个电影的构架是决定于影片成功与否的重要因素。因为导演是否能够讲清楚一个故事，就要看影片的整体构架是否合理。蒙太奇作为一部电影的灵魂就是因为它在构架上起到了至关重要的作用，所以，构架对于一部电影来说相当重要。
这部影片之所以成功，归根到底还是取决于它精妙的购架。《告白》的构架相当巧妙，这从片名上就可以看出，导演在这个上面是煞费苦心。这部电影的故事不是平面的而是一个有着多维角度的立体状。它不但讲述人物故事而更多的是在进行心灵的独白，但这种独白不以画外音的方式出现，这已经是一个突破。而这个恰恰又增加了影片的故事性。使影片看上去不单调。其实假使抛去这些方面单从故事上来看，故事简直是无聊到了极点。所以单从这点上来看。导演注重的根本就不是故事，而这也恰恰印证了影片的片名。它的视角在于意识，关注的是人们肉眼看不到但却可以表现出来的东西，所以它的整体构架已经不能单纯的从讲故事来分析，而是要把自己的心灵和电影的主题调到一样的频率。这个电影的绝妙之处就在于它总是以一个思维去引导着你走。让观众完全入戏，是一种催眠式的结构方式，所以观众根本上也就不会注意到结构和剪辑的影子了。如果非要从技术上给它一个解释的话那么一句话便能概括。它的结构是一个哑铃状的，把大量的故事个人物复杂的关系放的中间，而其余两部分更多的是情感，但这么一讲对于一部以意识为主导的电影来说无疑是残酷的，因为毕竟抛去的是更主要的东西。
《告白》这部电影无疑是成功的。它获得了第34届日本电影学院奖最佳作品、最佳导演、最佳剧本和最佳剪辑4项大奖。但单从这些上来看一部电影的成败又是不可取的，一部电影的成功最根本也是最主要的是要取决于观众对它的认知和肯定，面向观众是一个导演的品德也是一个导演最起码的职业道德《告白》做到了这一点，它反映出一些存在却只能是感知的东西，但重要的却不是这一点，是观众能够真真切切体验到这一切，是体验而不是领悟，影视作品与文学作品的差别所在就是体验与领悟的差别，电影是视觉文化它必然要做到立体，必然要让观众在一定意义上身临其境，《告白》的成功便在于此。
什么是生命？什么是爱？——
《告白》这部电影一直听人说蛮好看的，今天下午终于看了看，果然很不错，看了开头就不舍得放下。
这是一部由小说翻拍而成的电影，如果光看小说的话，我完全有理由那会是本一旦翻开就让读者舍不得阖上书页，拥有高度评价的小说。所以，我决定去找来拜读一下！据说，它不仅占据了2019年周刊文春「杰出推理小说排行排」的龙头宝座，在该年各推理小说的排行榜中也都是名列前茅，它更在2019年获得了书店大赏的殊荣，成为了这本小说大放异彩的一年。尽管如此，由于小说是采用各个主角们的独白与证词作为主要的叙事架构，很多人认为要将这样的一部小说翻拍成电影可以说是不可能的任务。
故事发生在一群未成年的中学生之中，未成年的杀人犯被高明者反击，仍有可能继续报复社会。一开始让我想到我那当中学老师的同学，面对着同样混乱的这群孩子们。想想我们以前的学校中，班级中也有许多混乱的学生，现在不知道又都长成怎么样了呢？我们总说一代不如一代，面对现在的这些孩子，想想是不是真的越来越不对头了……家长们啊~自己过去就这个样子，怎么来管自己的孩子呢？有些家长也许就想了，自己以前就这个样子，现在不是也蛮好嘛~就不用多管孩子什么了？那就给老师找麻烦，添负担？
哎呀，好像又点扯远了，言归正传，当天即将辞去教师职位的女老师，于其担任班导师的1年b班的全体学生面前，开始诉说起一段漫长的告白——故事也就这样拉开了序幕。
故事反映出的日本校园暴力和少年犯心理问题，在不少真实的社会案件中早有体现，松隆子扮演的森口坚持用自己的方式来控诉教育和体制的无能，其冰冷让人恐惧，其悲伤也让人同情。导演一开始就层层剥开犯罪的过程，然后再摧毁整个伦理世界，连最原始的情感也不放过，都成了肮脏的动机。突出了非常状态下的心理畸变，片中小演员的出色表现足以震撼成年人的既定思维。热情单纯的男老师成了双方行动中的无知工具，森口的报复得以完善和升级。在前半部影片中的混血牛奶，轻易毁掉了一个自卑男孩和他的母亲，但仍需要自负女孩的帮助才能找到对手的“软肋”，剧情这才真正进入高潮。关于生命价值的拷问在影片中随处可见，可几乎所有人的独白都是出于自私的动机，殃及他人也毫不在意。“玩笑啊”，影片中最后出现的台词，其实是否定了所有人的虚伪。压抑和冷酷足以震撼观众，但电影提出的问题并没有解决——未成年的杀人犯被高明者反击，仍有可能继续报复社会。
一直很佩服日本勇于面对现实的勇气，中国会让这样的片子通过审核吗？更不用说会有导演会拍出这样的片子给我们看吗？会让一个个孩子去演出这样血腥的角色吗？
整部电影由生命和爱这两个主题贯穿始终，故事开始，松隆子扮演的森口老师就在黑板上写了一个大大的“命”字。生命——“啪”的一声就消逝了吗？还是“轰”的一声消逝的？最后，也许你会有自己的答案。爱，我在整个故事里看到的是母爱。作为妈妈的松隆子对于被她2个学生a和b残忍杀害之后，而实施的报复之母爱。而且，未成年人杀了人都还能被法律保护着，可想而知这个做母亲的心里有多难受，看了故事之后，就会感受到她的母爱是怎样的，能让那两个学生让他们生不如死，并且亲手杀了自己的母亲，也听听生命“啪”的一声消逝的声音。但我想老师的最终目的并不是复仇啊~他们始终还是自己的学生，是想把他们引向光明的正途的，是想让他们明白，什么是“生命”吧！如果这两个孩子在下手之前想明白了的话，自己的母亲又怎么会消逝在自己的手中呢？只可惜，许多时候不管老师，不管家长做多少努力，这些孩子始终就是明白不了……森口老师的母爱不仅是对自己孩子的，还有对这两个学生的！
电影《告白》的内容的精彩首先应该归功于原著小说。侦探类型的小说多数带有强烈的悬念和严密精巧的逻辑。把这两个小说吸引人的特点搬到银幕上来，自然而然的就成为电影吸引人的特点。当然，电影用镜头语言表达制造和解释悬念。影片的开头，女老师在教室里来回走动，学生们吵吵闹闹，女老师毫不理会，自顾自地叙述着自己想说的话--一个奇怪的开场。可是，随着女老师讲话的进行，学生的注意力开始聚集起来（电影观众也是）。因为，女老师提到了自己女儿被人谋杀。接着，电影使用一连串的蒙太奇推进剧情，镜头在教室和回忆间切换，还原了谋杀案发生的过程，揭露出谋杀案的凶手。
在电影的开头便揭露出谋杀案的凶手，这是与许多侦探类电影不同地方。也就从这里开始，《告白》迈进对现代学生境况的探讨。这也是符合观众的心理的，大家都想知道为什么两个中学生会制造谋杀案。答案是一个学生被不健全家庭扭曲了心灵，另一个则是被不健全的教育制度扭曲了心灵。电影在此无声地揭示了当代日本社会的问题。它在提醒观众，杀人动机的产生有着浓厚的社会根源。
电影是以女教师的成功报复收场的。她成功地在精神上击垮了青年杀人犯。这个情节显然跳脱了"恶人最终悔改的"大团圆俗套，流露出浓厚的"以牙还牙"的哲学。给观众一种淋漓尽致的感觉。不过，这个情节也可以说是极其悲观的，因为它暗示着，对付社会环境培养的悲剧人物最有效的手段就是报复。
这部电影，看了五遍。当得知这部电影获得香港金像奖最佳亚洲电影的时候，觉得是实至名归的。
曾经也接触过很多描写人性的阴暗面的作品，却没有一部像《告白》，有着最精致的剪影，最真实的刻画，同时也有最残忍的表述，最难受的观后感。
执念。
我一直很关注这个关键词。只要牵扯到人性，心理，精神，就会离不开这个词语。每个人，都是需要一些执念的，有时候执念表现为信仰，或者依赖，或者梦想，又抑或是，内心最想要获得的，温暖。其实，一直相信着，人之初，性本善，但却因为后天因为种种正常或者不正常的际遇而养成的一些执念，人性也就会有各种各样的表达。
比如，缺乏母爱父爱友情亲情的心灵，会极度渴望来自那个心里无比光明的源头的关注，肯定，鼓励，关怀，和爱。因此，一直不断努力着，发奋着，用尽一切办法，达到实现执念的目标，不顾一切地，渴望着，不顾甚至会伤害到其他人，还有自己。
如今的社会，每天都在强调着来自于家庭，朋友，同辈人以及整个社会的尊重，尊敬，关爱，但是正处于缺乏爱与温暖的心灵仍然在失望着，难受着，痛苦着，甚至是每天都处在崩溃和绝望之中。
也许有些定义是正确的吧，冷漠和无情，应该是罪恶和黑暗产生的一个重要的原因。
家庭。
当我们看到电影中，A的妈妈只专注于自己的学术研究，当年幼的A没能达到她的期望的时候就肆意地打骂A，当A的家庭因为强势于研究的妈妈和平凡的爸爸的无法和谐的家庭生活而分崩离析的时候，当父亲开心地和另外一个平凡的女人再婚并有了将A排除在外的一个新的美满家庭的时候，当母亲毫不犹豫地和父亲离婚然后再毫不犹豫地撇下年幼的A继续她钟爱的研究的时候，其实我们知道，关于A的一切悲剧，都在意料之中。
其实，他所做的所有，不过是为了获得所有人的关注和赞赏，尤其是那个，他从小就崇拜的母亲的关注和肯定。
所以他不顾一切地实行着，他觉得可以引起关注的事情，残害小动物，制作可以电麻人的钱包，参加科技方面的比赛，甚至是剥夺了一个小女孩的生命，又甚至是，在得知自己可能患上HIV的时候，还因此庆幸这样的自己，终于可以有机会得到母亲的注目。
其实，对于A而言，他生活的全部，他人生的全部，唯一有意义的便是来自于母亲的爱。
他不知道其实这也就是他最大的弱点。当他害死了女老师的小女儿之后，当他让一个温柔和蔼的母亲变成了一个充满着仇恨和愤怒的复仇之后，他的这个最大的弱点也就变成了女老师报复他的最有用的工具。
或者，相对于A的那个奇葩的母亲而言，也许B的母亲是另一种的极品的类型。她一直觉得，她的儿子永远是最乖巧的最听话的最懂事的，如果B犯了什么错，出了什么意外，伤害了别人，那么一定是别人的错，不可能是她最爱的儿子B的责任。在她的心里，她的儿子B一直都是小时候的模样，那个乖巧可爱的模样，从未改变过，B永远不会犯错学坏，她一直觉得B不会有烦恼不会有纠结不会有痛苦。她一直在为B的各种行为做着可笑的开脱以及荒谬的自我安慰，直至到她生命的尽头的那一刻，当她终于因为她最爱的儿子的精神失常而接近崩溃的时候，她想要用她的方式带着她乖巧的儿子一起离开这让儿子发疯的残酷现实，却从来，从来，从来没有反省过悲剧发生的真正缘由，从来没有探究过，从来没有认真了解过儿子的真实心态，从来没有客观地勇敢地积极地面对已经发生的无法避免的冰冷的现实，她从来就没有思考过她对儿子的教育方式是不是对儿子好，她的种种溺爱包庇和维护是不是正确合适。或许只有最后的那一刻，当儿子拔刀杀了她的时候，她才会有一点醒悟吧，原来儿子并不如她想象中的那样懂事听话吧。
每个孩子，都是母亲十月怀胎，历经生产的痛苦和艰辛而得来的最心爱的希望，相比于父亲，母亲是和孩子有着最紧密的血脉相连，母亲也本应该是最能了解孩子的人，就算是在亲子关系紧张的家庭，孩子不愿和父母交流沟通，和父母产生无法跨越的沟壑，如果连母亲都对孩子心中的所思所想毫无了解的话，那只能说，人类的发展历史，一代一代地繁衍后代，都是一个笑话。
这已经是第四遍看《告白》了吧，我有个习惯，喜欢的电影会时不时去温习，喜欢的音乐会单曲循环很久。好东西就是每重温一遍，都会有新的感受，这也是我喜欢看经典电影，经典著作以及挺经典音乐的原因，他们的每一个细节都值得去品味和推敲，不会让人产生浪费时间的感觉，不像质量差的作品细节处理的并不好，如果深入去看其实就是一种浪费时间的行为，尤其是读书更应当读经典之作。
一直都很想写一篇关于《告白》的读后感，但是因为自己拖延的毛病，当然更重要的是恐惧写作的心理在作祟。今天就狠下心来把已久的感受和感慨一并表述出来。因为并没有对影片背后的社会背景进行考证，也没有对电影的拍摄技术进行分析，全是自己的主观感受而已，所以表达出来的东西可能会过于主观，但也算是自己的深思过后的东西吧。等将来，在细细回味也是一种幸福。
影片中给我最大的感受就是我对那群学生不仅是其中几个重要角色，而是全体学生充满同情，我感受到他们的柔弱感和无助感。开始的悠子的一段对学生的告白，就轻易地让那群心智尚未成熟的学生受到极大的影响，以致后来的行为全是来自当初的那段告白的影响，这完全体现了来自成人世界的力量，这种力量一旦强加于未成年人中，作用是非常显然的，从影片中我们也可以感受到这一点，这完全是因为，青春时期甚至在20几岁之前的孩子的世界观和价值观还处于一个发展阶段，而在这个关键期，孩子很容易受到外界力量的影响，很容易受到蛊惑。但如果用正确的价值观来引导的话，那学生自然也能健康的成长，当然影片中反应的是错误的世界观和价值观的不正确引导。这也表明这个时期家长和老师以及社会对这个群体的引导责任，我们从影片中可以看到社会媒体对未成年人犯罪的大量报道以及对他们的谴责和抨击，这完全会对未成年人的心理造成一定的影响，直接的消极结果就是造成其他未成年人的模仿，比如美月对露希娜的崇拜。此外，影片中的少年A和B的家庭教育都存在问题，前者是父母早年离婚，后者是过于溺爱。最明显的是少年A的告白中有提到：“我知道杀人是不符合法律的，但从没有人教过我杀人是错误的行为。这可以明显感觉到，少年A的是非观和价值观从小就缺乏引导和教育。在影片中，可以感受到这些学生他们可以任意地受到老师的摆布，很多人抨击这一代的学生是多么的险恶，学生时代本身就是一个不断社会化的过程，而这个过程是需要老师和家长来引导的，甚至需要同龄人的引导。
影片的确凸显了“引导”的作用。悠子老师和推特老师两个人布下的局让整个班级处于一片不正常的状态，每个人都充满着对小值和修哉慢慢的敌意，这也强烈的体现了青春期的孩子的心智的薄弱，这时候他们并没有建立稳定的价值观和世界观，极容易受到外界尤其是权威人士的影响。即使到青年时期也是啊，不然五四运动怎么能开展的那么好，当然这个运动是体现的好的世界观。
这部影片应该值得所有老师去看，首先老师要反省自己是否做到真正的老师，影片中两位老师分别代表了两种不同的教学风格，一种是悠子老师代表的是与学生保持一定的距离，为了避免自己处于风波之中，这是极自私的行为，影片中也通过一些细节体现了悠子老师完全不是一位合格的老师，从学生的口子就多次提到悠子老师的不负责态度，学生一出事就找其他老师去处理，甚至从不同人口中多次提到悠子老师爱孩子胜过爱孩子，当然爱自己孩子是天经地义的事情，但她的行为已经让学生和家长明显感到她因为爱孩子而忽视了学生，这就说明她只能是一位好的母亲，而不能是一位好的老师。尤其是在那段她对班级所有同学做最后告白的那一段，她其实从内心里就觉得这群孩子天性就是邪恶的，她根本没有深入去了解学生的内心，从学生对于她的离开的欢呼也可以明显感觉出悠子老师的失败，其实很多老师都认为学生没有感受，是群麻木的人群，就是因为那些所谓的大人们的这种刻板印象，导致他们不能和青春期的孩子进行心灵上的沟通，不能正确地引导他们。
而推特老师代表的是另一种致力于与学生打成一片的老师，与学生建立朋友的关系而不是老师与学生的关系。这种教育态度是很好，但从影片中推特的各种行为来看，他只是一位不成熟的老师，他看起来像学生们的大哥哥，但是学生需要的不仅是一位能玩到一起的大哥哥，而是需要一位能进行心灵引导的长辈，他们需要的是一位能引导他们发展正确的世界观和价值观的长者。而推特并不能做到这样，也因为他太年轻，本身的经历就很少，只是一个照本宣科的老师而已。从他对少年B的处理方式来看，可以看出他也不是一位合格的老师，他都没有去了解少年B为什么会不来上学，而是一意孤行地按照所谓他认为正确的方式去对待少年B，结果使结果更加糟糕，美月说的对，的确是推特间接害了少年B，使其作出杀母的极端行为。
影片中一直被提到的另一位老师，即患有艾滋病的老师，这才是最理想的老师，他有着丰富的经历，自己也是从叛逆期走向正确的人生道路的人，他因为有着深刻的转变经历，所以他更能理解学生，更能从学生的心灵需要出发，他是一位能深入到学生灵魂深处的老师，这样一位成熟的老师才能正确地引导学生。
如果从剧中几个重要学生角色来分析，他们完全不用走上歧路的，他们完全是可以受到引导从而走上另一条光明大道。
拿修哉同学来说即少年A，首先讲一下修哉的身世经历，从小母亲就离开了，对于一个孩子来说，最重要的亲人没有陪伴自己的成长，像这种极度缺乏母爱的小孩更容易出现性格上的缺陷，然而修哉并不是天生就是一个坏孩子，这是可以经过后天的引导来让其走上正轨的，修哉最大的心理需要就是能得到母亲的认可，从而回到自己的身边，希望母亲能以他为骄傲，而作为一个处于青春期的孩子来说，他并没有成熟的处理方法来处理自己的这种需要，他容易受到外界社会的影响，比如他看到娜路希通过杀人来博得眼球，他就想到原来还可以通过杀人来得到关注，他只看到这样能得到关注，却没有看到这种行为是不对的。之前他一直是拼命的发明东西，依靠自己的才能来得到关注。但失败了，之前的这种方法是正确的，但是没有外界的鼓励和引导，他寻找了另一条极端的路，在看到他很自豪的把他的发明介绍给悠子老师时，得到的却是批评和谴责，连一句鼓励的话都没有，让他产生不满和受挫感，尤其是对方还是一位母亲，让他联想到自己母亲会有的反应。如果悠子老师是一位合格的老师，当时就应该鼓励修哉，而不是一味的谴责，并且悠子老师当时完全从自己主观的想法认为这个发明没有人性。美月曾经对悠子说过：“修哉他只是太寂寞了，他爱他的母亲，他只是想见到他的母亲，得到他的母亲的认可而已。”另外的少年B也不是一个天生就坏的孩子，他也只是想交朋友，想得到别人的认可而已，我们可以感受到这时候的孩子都是处于想得到别人认可的时期，他们需要的是鼓励而不是批评，一句鼓励的话可能就挽救他们的一生。
总之，除了那些天生具有反社会人格的孩子，后天的教育可能对他们起到的作用并不明显，但大多数孩子都是需要细心的教育和正确的引导，他们需要的是心灵的满足，而不仅仅是物质上的满足，不要忽略孩子们的心灵教育，不要忽略他们的情绪，他们不是一张白纸，他们也是用丰富多彩的内心世界，只是这个世界会容易受到外界的污染，他们需要的是阳光和雨露的滋润，而不是雾霾的侵袭。
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